論我國民族聲樂藝術(shù)的范疇及其主要美學(xué)特征

[摘要]

我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)之所以能夠在時代變遷、社會發(fā)展中仍然長盛不衰，并且呈現(xiàn)出百花齊放的特征，就在于它對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、全世界優(yōu)秀聲樂藝術(shù)精髓的吸收與繼承，從而能夠跟上時代的發(fā)展與社會大眾審美的變遷。對于我國民族聲樂藝術(shù)的范疇及美學(xué)特征的研究，有助于更加長久地保持生命力，在符合我國社會大眾對文藝作品需求的同時，也更好地登上世界舞臺一展風(fēng)采。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂;藝術(shù)范疇;美學(xué)特征

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0147-02

自20世紀80年代開始，我國民族聲樂藝術(shù)進入了繁榮發(fā)展的時期。我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)之所以能夠在時代變遷、社會發(fā)展中仍然長盛不衰，并且呈現(xiàn)出百花齊放的特征，就在于它對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、全世界優(yōu)秀聲樂藝術(shù)精髓的吸收與繼承，從而能夠跟上時代的發(fā)展與社會大眾審美的變遷[1]。尤其進入新世紀以來，隨著我國藝術(shù)教育以及相關(guān)學(xué)術(shù)研究的發(fā)展，民族聲樂所涉及到的藝術(shù)范疇以及其蘊含的美學(xué)特征也逐漸成為熱門的研究領(lǐng)域。

一、我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)范疇

（一）以中國母語為背景進行創(chuàng)作和演唱

我國民族聲樂藝術(shù)的本質(zhì)特征之一就是將音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)進行有機結(jié)合，兩者相伴相生、相互促進、不可分割。語言是表達歌曲內(nèi)容、意蘊及情感的載體。我國的官方通用語言是漢語，我國當(dāng)代民族聲樂歌曲的歌詞絕大多數(shù)亦是使用的漢語。對于民族聲樂歌曲的創(chuàng)作及演繹而言，“詞樂相合”是需要追求的基本目標。漢語本身就具有起伏多樣的聲、調(diào)、蘊以及各種創(chuàng)作修辭技巧，也可以說是具有相當(dāng)?shù)摹靶尚浴?。因此我國?dāng)代民族聲樂藝術(shù)在以中國母語進行創(chuàng)作及演繹時都要注意對漢語語言特征及語言魅力的充分領(lǐng)會及遵循。具體而言，民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作時要根據(jù)漢語字詞句的發(fā)音來精心編排詞曲;歌詞內(nèi)容亦要體現(xiàn)出高度的文學(xué)性、藝術(shù)性。

（二）具有中華民族地方或綜合音樂風(fēng)格特征

我國民族聲樂藝術(shù)的另一個顯著特征就是具有鮮明的音樂風(fēng)格。音樂風(fēng)格是音樂創(chuàng)作思路、創(chuàng)作手法、演繹表現(xiàn)、音樂內(nèi)容以及美學(xué)觀點的綜合體現(xiàn)。對于我國民族聲樂藝術(shù)而言，其音樂風(fēng)格特征又可以被分為兩個層面。第一是較為寬泛的“中華民族”的風(fēng)格，第二是具體到地域、年代的民族風(fēng)格。兩者并非相互獨立的關(guān)系，后者會受到前者的影響并對前者形成一定的反作用。中國民族聲樂藝術(shù)一是創(chuàng)作者會綜合各個地域、時代及具體歷史事件的主題來進行詞曲創(chuàng)作，比如少數(shù)民族歌頌黨的領(lǐng)導(dǎo)、不同地域及時代歌頌祖國大好河山以及描述某些時代的生活方式和具體事件的聲樂作品等;二是演繹者在表演時其面部表情、肢體動作、音色展現(xiàn)乃至服飾外觀等都體現(xiàn)出較為鮮明的時代、地域與民族背景特色，從而讓欣賞者能夠直觀地感受到歌曲的意境、內(nèi)涵，并留下深刻的印象，與世界其他國家以及我國其他地域、時代或民族的聲樂作品所區(qū)分開來。

（三）傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的審美標準

我國民族聲樂之所以能夠隨著時代社會的發(fā)展變遷而長盛不衰，就在于審美層面對跨時代、民族及地域的多種審美理念、審美標準及創(chuàng)造方法的靈活結(jié)合運用，從而讓創(chuàng)作出的作品始終為廣大人民所喜聞樂見，符合各個時代的社會大眾審美偏好的同時，也能夠表達出大眾的情感與心聲。同時，我國民族聲樂藝術(shù)也一直較好地注重對中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中精髓的把握運用，令其作品在創(chuàng)作及演繹時能夠呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與藝術(shù)有機結(jié)合的豐富美感。比如基于我國古代美學(xué)思想理念的將“聲音”“腔調(diào)”和“氣韻”予以同步注重，并適當(dāng)借鑒參考了西洋美聲唱法后形成的民族唱法，其審美就體現(xiàn)了古今中外結(jié)合，同時又不失民族藝術(shù)文化內(nèi)涵的特色。雖然當(dāng)今我國民族聲樂中的歌唱技巧、演繹方式已經(jīng)發(fā)展得多種多樣，但絕大多數(shù)都是注重對情感的直接抒發(fā)，在演唱時講究“字正腔圓”，且音色也偏明亮。

（四）母語性、風(fēng)格性、審美性相統(tǒng)一

我國民族聲樂藝術(shù)在探索實踐過程中受到了時代、社會、他國藝術(shù)的大量滋養(yǎng)，在中國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化藝術(shù)的根基上實現(xiàn)了百花齊放，也滿足了社會大眾對于優(yōu)秀音樂作品的需求。近二十年來中國民族聲樂藝術(shù)的探索實踐整體方向與思路就是追求母語性、風(fēng)格性與審美性的統(tǒng)一。中國民族聲樂藝術(shù)始終是基于中國傳統(tǒng)音樂文化要素使用母語進行創(chuàng)作演繹，但又必須體現(xiàn)出對統(tǒng)一性的注重與遵循，才能充分實現(xiàn)其藝術(shù)價值以及對中國本土優(yōu)秀音樂文化的傳承。我國民族聲樂藝術(shù)在未來的發(fā)展歷程中，要想能夠繼續(xù)鮮明地存續(xù)，則無論如何創(chuàng)新發(fā)揮，其統(tǒng)一性都是必須遵循的原則。

二、我國當(dāng)代民族聲樂美學(xué)特征

（一）傳統(tǒng)聲樂美學(xué)特征

我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)起源和發(fā)展于傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)社會，其特征就是使用古代哲學(xué)的方式來演繹人與自然的關(guān)系、解釋什么是藝術(shù)與美感。我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在哲學(xué)層面主要是受到儒道兩家的音樂美學(xué)思想的滋養(yǎng)。儒家提倡音樂應(yīng)該有和善、含蓄與樸實之美，并且認為音樂也需要承擔(dān)起教化社會民眾的功能。而道家認為音樂是天地自然的本來反映，不用承載過多的人性與社會性，并且主張人心能夠與天地自然相通。儒道兩家的音樂哲學(xué)思想既有對立之處亦有共通之處。因此我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)也是儒道兩家思想交融及斗爭之后的成果，其美學(xué)特征方面就是節(jié)奏旋律流暢優(yōu)雅、恬淡樸實，不過度表達激烈的情感與強烈的欲求，追求“中正”“自然”以及“天人合一”的美學(xué)境界，同時也認為音樂能夠行普及教化之功，令民眾能夠接受美好藝術(shù)與道德的啟蒙熏陶[2]。時至今日，我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)也繼承了以上的特點，并同時在創(chuàng)作演繹敘事方面注重與歷史時代、當(dāng)代音樂藝術(shù)乃至他國音樂藝術(shù)的結(jié)合，從而較好地兼顧了歷史人文底蘊與創(chuàng)新性、欣賞性。

（二）情感美學(xué)特征

聲樂藝術(shù)的魅力需要同時從聲音本身、內(nèi)容敘事和情感抒發(fā)三個層面來散發(fā)。我國頗有影響力的古代音樂理論專著《樂記》就曾經(jīng)提出，音樂的本質(zhì)就是對情緒、情感的抒發(fā)表達。任何音樂都是由人創(chuàng)作的，表達的是人自己的認知與感受。這種論述也符合現(xiàn)代諸多流派音樂理論的基本觀點。我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作演繹時也深受上述音樂哲學(xué)觀點的影響，并十分注重情感、情緒的表達抒發(fā)，同時在抒發(fā)過程中注入美感。我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)作品大都注重以情動人、聲情并茂。創(chuàng)作者將濃烈飽滿的情感、情緒傾注在作品之中，而演唱者則通過對歌曲情感、情緒的理解與共鳴，再將其完整地表達出來。我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)作品的情感、情緒可以是對生活的贊美或者哀嘆、對愛情親情友情的贊頌向往或惋惜、對社會生活的描述及感慨乃至對一些傳統(tǒng)音樂作品的再加工演繹，等等。同時，我國當(dāng)代民族聲樂也無可避免地受到他國音樂美學(xué)表達及演繹方式的影響，比如詞情、曲情相結(jié)合的創(chuàng)作及演繹形式就是其受到西方浪漫主義聲樂美學(xué)思想的體現(xiàn)，也豐富了其美學(xué)內(nèi)涵與表達形式，從而確保我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的開放性、包容性與綿延不斷的生命力。

（三）古今中西結(jié)合的創(chuàng)新美學(xué)特征

如前文所述，當(dāng)代我國民族聲樂依然較為完整地遵循和傳承了我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)的字正腔圓、講究韻味的特征，從而令其無論如何融合及創(chuàng)新，也能始終保有民族聲樂藝術(shù)的鮮明身份，令其藝術(shù)形式的邊界不至于模糊掉，并且能夠為欣賞者快速地辨識。但另一方面隨著我國社會及文化領(lǐng)域的對外開放交流，我國音樂藝術(shù)家也在民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中對古今中西結(jié)合的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方法進行了大量的探索嘗試，比如將西洋聲樂演繹方法、西洋樂器以及國外歌曲創(chuàng)作技巧創(chuàng)造性地應(yīng)用到民族聲樂作品的創(chuàng)作及演繹中去，令民族聲樂藝術(shù)能夠在兼容并包的創(chuàng)作理念下煥發(fā)出鮮活的生命力，給人帶來耳目一新的欣賞感覺[3]。同時，我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作時涉及到的內(nèi)容領(lǐng)域也體現(xiàn)出了高度的時代性，不再拘泥于傳統(tǒng)民族聲樂創(chuàng)作時的特定主題，而拓展到了對祖國時代的描摹贊頌、對個人及集體情感的抒發(fā)、對民族文化的自豪與贊美，等等，從而貼近了社會大眾的實際生活，更加符合社會大眾的欣賞偏好與心理狀態(tài)。

（四）現(xiàn)代美學(xué)特征

我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)亦體現(xiàn)出了鮮明的時代性，從而在審美層面也具有現(xiàn)代美學(xué)特征。比如自從20世紀80年代我國實施改革開放之后，我國社會的文化理念、生活狀態(tài)、價值取向的變化都是深刻而具有顛覆性的。因此中國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作與演繹也帶有深刻的時代烙印，在敘事表達層面體現(xiàn)出了大量當(dāng)代生活及當(dāng)代社會人們的情緒情感的內(nèi)容。同時在進入新世紀之后，隨著我國社會文化領(lǐng)域?qū)ν忾_放程度的不斷提升以及中外文化藝術(shù)交流的日漸頻繁，當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作及演繹時都體現(xiàn)出了對國外多元音樂文化的借鑒，比如抽象派音樂、新世紀輕音樂乃至搖滾民謠音樂等。因此很多中國當(dāng)代民族聲樂作品既延續(xù)了字正腔圓、聲情并茂的唱法并運用了傳統(tǒng)民族聲樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)要素，也引入了炫目的燈光效果和時尚亮眼的服飾，讓觀眾能夠有耳目一新的感覺，也令民族聲樂作品更好地符合各個年齡段的欣賞者，實現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)與時尚藝術(shù)的辯證統(tǒng)一[4]。

三、總結(jié)及展望

我國當(dāng)代民族聲樂在未來的發(fā)展中，古今中西結(jié)合并高度關(guān)注和關(guān)懷社會歷史的變遷已經(jīng)是必然的方向，在內(nèi)涵及審美層面亦會持續(xù)體現(xiàn)出高度的兼容并包。但要令其保持鮮明的特色及獨立性，不至于讓藝術(shù)邊界完全模糊，則又必須加強對其藝術(shù)范疇及美學(xué)特征的研究，確保在從封閉傳統(tǒng)走向開放現(xiàn)代的歷程中，能夠始終不失根本的藝術(shù)精髓與嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度。因此我國當(dāng)代民族聲樂在發(fā)展中亦要更多注重對傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)精髓要素的學(xué)習(xí)領(lǐng)會與弘揚演繹。有句話叫作“民族的就是世界的”，對于我國當(dāng)代傳統(tǒng)民族聲樂而言也是如此[5]。唯有兼顧民族性、時代性、社會性與世界性，我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)才能走得更久更遠。

注釋：

[1]霍偉玉.對當(dāng)代民族聲樂的反思[J].戲劇之家，2017（04）：12—15.

[2]徐敦廣.傳承與創(chuàng)新——中國當(dāng)代民族聲樂發(fā)展之省思[J].文藝爭鳴，2019（07）：41—43.

[3]張欣純.淺談中國民族聲樂的多元化發(fā)展[J].當(dāng)代音樂，2019（09）：22—24.

[4]霍偉義.歌唱語言在民族聲樂演唱中的重要性[D].山東師范大學(xué)，2017.

[5]張瑞紅.中國民族聲樂文化定位研究[J].音樂創(chuàng)作，2017（08）：65—67.

（責(zé)任編輯：張洪全）