簡析莫扎特《C大調(diào)第一號鋼琴奏鳴曲》KV279第一樂章

[摘要]

奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgangAmadeusMozart）是古典主義時期最具有代表性的作曲家之一。他從小就擁有極高的音樂天賦，是被上帝鐘愛的寵兒。受海頓的影響，莫扎特的18首奏鳴曲在前輩的基礎(chǔ)上傳承、完善、創(chuàng)新，使其奏鳴曲各具特點。他于1774年創(chuàng)作了第一首鋼琴奏鳴曲KV279，本文就第一樂章從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧和情感表達等方面入手，進一步分析其演奏技巧與音樂風(fēng)格。

[關(guān)鍵詞]莫扎特;鋼琴奏鳴曲;結(jié)構(gòu)

[中圖分類號]J65[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0092-02

一、創(chuàng)作背景

莫扎特是古典主義音樂的典范，他1756年出生在一個音樂世家，在3歲時便顯出了極高的音樂天賦，是后世中不可替代的“音樂神童”。莫扎特對所處時期的音樂發(fā)展做出了不可估量的巨大的貢獻。在父親的督促下他完成了6首鋼琴奏鳴曲（KV279-KV284），他本人非常喜愛這6首作品，在1774年末至1778年末經(jīng)常演奏，其中KV279就是第一首，這首作品顯然是具有莫扎特早期音樂特點的作品。

二、作品分析

莫扎特鋼琴奏鳴曲KV279第一樂章是C大調(diào)奏鳴曲式，4/4拍，快板。由呈示部（1-38小節(jié)）、展開部（39-57小節(jié)）和展開部（58-100小節(jié)）構(gòu)成。

（一）呈示部

呈示部：采用重復(fù)的手法以C大調(diào)來進入主題，以有張力的濃厚的音響效果告知聽眾音樂開始了。琶音和弦第一小節(jié)Ⅰ級三和弦到第二小節(jié)的Ⅱ級三和弦轉(zhuǎn)位，增強了不穩(wěn)定性，發(fā)展動力充足，重復(fù)前兩小節(jié)之后在第五小節(jié)回到主音繼續(xù)發(fā)展，伴奏音型由分解八度轉(zhuǎn)為分解和弦的四個十六分音符，并且低音基本為主音，有強調(diào)穩(wěn)固調(diào)性的作用。5-8小節(jié)右手后兩拍出現(xiàn)了小二度，且小節(jié)與小節(jié)之間的后兩拍做了向上和向下的小二度模進。在第8小節(jié)由主音到屬音，給人一種短暫的結(jié)束感來引出下面的樂句[1]。跳躍式向上的音階到向下又緊接著向上的音符給人過山車的感覺，左手伴奏織體出現(xiàn)了雙音，增強了和聲音響，在14、15小節(jié)出現(xiàn)了顫音群向上摸進，左手旋律也跟著向上。隨著音樂的不斷發(fā)展，倚音也變得復(fù)雜起來，17-19小節(jié)是音階式的旋律到第20小節(jié)轉(zhuǎn)入了G大調(diào)。仿佛前面是瀑布式的發(fā)展，到了這里便明朗了，音樂感覺也明顯更加可愛俏皮。在第29小節(jié)左手出現(xiàn)了一小節(jié)的空拍，右手是倚音群，這一小節(jié)音樂的單調(diào)為下面推進音樂發(fā)展做了鋪墊。第30小節(jié)中，在G大調(diào)的屬和弦的五音上做了一個時值兩拍的長顫音后在下一小節(jié)回到主音。隨后的音符逐漸變得密集，跳音增加，左手伴奏織體也增多，重復(fù)音型模進，音樂情緒不斷地推動，逐漸到達頂峰后再做下降式音階，逐漸減少音符，拉長音符時值，為進入呈示部做準(zhǔn)備，尾聲最后落在G大調(diào)的主音。

（二）展開部

展開部：從39小節(jié)開始調(diào)性為g小調(diào)，進行該樂章的展開發(fā)展。前6個小節(jié)是由呈示部第一個主題發(fā)展變化而來的，由主和弦開始發(fā)展，強度標(biāo)記為“f”，同樣是和弦加分解和弦單音的形式，左手分解八度單音，3小節(jié)為一小樂句。和弦走向為Ⅰ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅲ，然后解決到45小節(jié)的Ⅰ級。接下來的45-47三個小節(jié)又出現(xiàn)了后一小節(jié)是前一小節(jié)向下模進，左右手旋律交換著彈，每兩拍都是由強到弱，像是兩人交談有些許爭議，你一言我一語，在第47小節(jié)后兩拍好像交談達成了共識，最后在第48小節(jié)音樂旋律變得晴朗又恢復(fù)了往日的歡樂。55、56小節(jié)是53、54小節(jié)的重復(fù)，但是后兩小節(jié)左手的伴奏提高了八度，表情記號為“f”，隨后在第56小節(jié)又出現(xiàn)了向上的跑動的音階，意味著音樂逐漸向上推動發(fā)展，為進入再現(xiàn)部做準(zhǔn)備。展開部左手伴奏整體是四十六分音符的伴奏織體，在第57小節(jié)由右手漸弱漸慢，最后落在g小調(diào)的三音“xi”上，且非常傾向解決到“dol”音巧妙地銜接進入再現(xiàn)部。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部：音樂再次轉(zhuǎn)入C大調(diào)，前四小節(jié)完全再現(xiàn)了主題，從6小節(jié)的第二拍開始在呈示部的基礎(chǔ)上進行發(fā)展，可以說再現(xiàn)部只是再現(xiàn)了形式結(jié)構(gòu)，然后又將音樂內(nèi)容進行了升華并擴展。63-67小節(jié)音樂線條被拉長了，旋律變得有些柔美，連音線也變長了，隱約有些抒情。隨后音樂不斷地發(fā)展，將音樂逐漸推向高潮，直到最后回到主和弦結(jié)束第一樂章，給人完整的結(jié)束感。

三、演奏分析

（一）呈示部演奏分析

KV279第一樂章速度標(biāo)記“Allegro”是快板，演奏時長為3～4分鐘。具有古典主義與巴洛克風(fēng)格相融合的特點，非常嚴謹、嚴肅，要嚴格按照曲譜標(biāo)記來演奏。呈示部中的4個琶音開啟了主題，譜面中對于琶音的標(biāo)記為f，要強奏。但是這個強是有技巧的，要與左手的第一個音和諧的彈奏出來，并突出和弦中的最高音，作為全曲的第一組音，如果很炸裂式地彈奏出來就不符合莫扎特的演奏風(fēng)格。所以彈奏之前要做好準(zhǔn)備，手型立好，想清楚強弱以及節(jié)奏，用手腕和手臂帶動和弦平穩(wěn)稍強地彈奏出來，切忌使用蠻力，那只會僵硬地把音符彈奏出來，是生硬的，且沒有任何感覺的音響效果[2]。左手的分解八度要沉下去，要比右手弱一些，它作為伴奏是相當(dāng)于低音提琴的位置。接下來右手的一組音要有音樂線條地彈出來，莫扎特的音樂旋律感很強，不要像機器人似的只會高抬指地僵硬化彈奏，要將音樂推上去，逐漸漸強引出第二個琶音，再加上左手的八度形成了很濃厚的音響效果。第2小節(jié)和弦這里是氣口，時值一定要保持夠，再進行下面的彈奏，不要倉促就開始彈奏下面的音。這里要注意出現(xiàn)了一個顫音記號，這是經(jīng)過式顫音，要不影響時值的短促的彈奏。在第5小節(jié)開始第二個樂句，從這里音樂開始變得俏皮起來，裝飾音也開始多了起來，出現(xiàn)了倚音和回音。右手的后兩拍要做一個“落起”，由強到弱，將音樂線條拉長。手一如既往的四+六的伴奏音型，要均勻演奏出來，并且把每組音型的第一個音突出出來。第7、8小節(jié)的回音和倚音一定要輕巧準(zhǔn)確，回音要均勻，倚音前兩個音要輕，重點落在第三個音。彈奏裝飾音要分清主角與配角。9、10小節(jié)和11、12小節(jié)形成對比，這里的倚音要彈成十六分音符的時值。由前一樂句俏皮到后一樂句優(yōu)美，緊接著開始進行發(fā)展。在第20小節(jié)又回到天真優(yōu)美的音樂風(fēng)格。從第22-25小節(jié)要聽見左手的聲音，節(jié)奏是切分，注意空拍時值，右手是下行音階，并伴有跳音的出現(xiàn)，此時的跳音要輕巧有旋律感，因為音符密集，要像蜻蜓點水似的跳過。第29小節(jié)出現(xiàn)了連續(xù)性的8個倚音，手指要放松，重音落在3指，2指一帶而過，手指要靈活，演奏要清晰，用孩子般俏皮的感覺彈出這8個倚音，不要用一個音量彈奏，像是著急趕路一般，應(yīng)由弱到強到弱。隨后不斷發(fā)展，音符逐漸增多，要彈奏清楚，不要漏音，直到38小節(jié)由右手單調(diào)的結(jié)束呈示部。

（二）展開部演奏分析

展開部依然是由和弦展開發(fā)展，和聲效果更加濃厚穩(wěn)重一些，和弦下鍵要果斷干凈利索，聲音要立住，通過手臂將力量傳下去，不要有泄勁的感覺。左手的分解八度手有拋物線的感覺，有強弱，拋起來落下去要落得扎實，左手的5指要立住。后面的分解和弦更注意手腕的移動而不是上下顫動，要有旋律感，不要像練習(xí)曲一樣一下一下地均勻使力彈奏出每一個音，右手的5指要稍微用力下鍵強調(diào)每組的第一個音。52-55小節(jié)的雙音彈奏手抬起來落下去彈要放松，不要用僵硬的蠻力去摁琴鍵。就像唱歌一樣，不可能只扯著嗓子喊出來，彈琴也不能只是將音符彈奏出來，否則將毫無美感。

（三）再現(xiàn)部演奏分析

再現(xiàn)部是在呈示部的基礎(chǔ)上進行升華擴展，62-66小節(jié)旋律線條拉長了，手指要控制下鍵力度，手腕要靈活，注意強弱，旋律的連接，每小節(jié)的后兩拍是“落起”，落音強一些，起音弱一些，并且不要太著急彈奏出最后一拍，否則會破壞線條的美感。顫音要清晰地連接好后面的音符。91小節(jié)的長顫音要均勻清晰，手指要有彈性，保證時值確保后面音符的連接。99-100小節(jié)彈奏力度要逐漸加強，每組音的第一個音是跳音，最后一個和弦在琴鍵上稍做停留再收手。以主和弦的強收來強調(diào)結(jié)束感，再現(xiàn)部旋律感更強，線條也更優(yōu)美。

四、情感把握

莫扎特的音樂是有深度的，但同時又是單純的。在第一樂章可以看到創(chuàng)作的保守，曲式結(jié)構(gòu)的規(guī)整，對位的嚴謹旋律清楚，一如往常有較多的裝飾音。樂章的一開始就能感受到莫扎特創(chuàng)作的熱情，繼續(xù)發(fā)展著我們依然能夠感受到莫扎特孩子般天真爛漫的俏皮情緒。樂曲中融入了自己的思想，彈奏他的樂曲總能使我們煩躁不安的心平靜下來。整個樂章是歡快的、樂觀向上的、朝氣蓬勃的、純潔的不帶有雜質(zhì)的、對新生活充滿向往的。

結(jié)語

莫扎特的這首作品旋律優(yōu)美、和聲簡潔、歡快舒暢、富有活力，他的作品總是可以把人帶入一個無憂的世界。從第一樂章看出創(chuàng)作的中規(guī)中矩，沒有太華麗的旋律段落，沒有豐富的調(diào)性，沒有太多言辭的贅述。干凈質(zhì)樸一直集中在莫扎特身上，他是純美的、富有詩意的音樂家，其作品是對稱的、均衡的，他賦予了作品純粹的美感。

注釋：

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2001：152.

[2][俄]根納季·齊平.演奏者與技術(shù)[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005：75.

（責(zé)任編輯：崔曉光）