電子音樂(lè)在電影中的發(fā)展及應(yīng)用

[摘要]

電子音樂(lè)對(duì)大部分人還是比較陌生的，看似很近，又看似很遠(yuǎn)。它區(qū)別于傳統(tǒng)音樂(lè)，打破了傳統(tǒng)音色的界限，在很多電影中應(yīng)用。它以音色變化的多樣形態(tài)存在于音樂(lè)領(lǐng)域中。電子音樂(lè)經(jīng)歷了早期電子音樂(lè)時(shí)期、具體音樂(lè)時(shí)期、合成器時(shí)期、計(jì)算機(jī)平臺(tái)音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)期四個(gè)階段，電子音樂(lè)在這些階段不斷滲透到電影中，不同的時(shí)期有不同的音樂(lè)特點(diǎn)。本文對(duì)電子音樂(lè)和電影中的電子音樂(lè)概念進(jìn)行了整理整合，介紹電子音樂(lè)的時(shí)間發(fā)展脈絡(luò)，簡(jiǎn)單介紹了電影中電子音樂(lè)技術(shù)并對(duì)兩部作品進(jìn)行了電子音樂(lè)的分析。

[關(guān)鍵詞]電子音樂(lè);電影;電子音樂(lè)應(yīng)用分析

[中圖分類(lèi)號(hào)]J639[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2020）05-0137-02

一、電子音樂(lè)與電影中電子音樂(lè)發(fā)展

（一）電子音樂(lè)

隨著社會(huì)的進(jìn)步及科技的發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域也同樣進(jìn)步，人們逐漸打破傳統(tǒng)，而電子音樂(lè)正是從發(fā)展中脫穎而出的新鮮事物。它打破了傳統(tǒng)的人聲、器樂(lè)的束縛，以科學(xué)技術(shù)為根本，創(chuàng)作了一系列的新作品。

1984年法國(guó)作曲家皮埃爾·舍費(fèi)爾（PierreSchaeffer）創(chuàng)作了第一部電子音樂(lè)作品《地鐵練習(xí)曲》（EtudeAuxCheminsdefer），由此打開(kāi)了電子音樂(lè)的大門(mén)。這部作品錄制了地鐵進(jìn)站、出站、鐵軌發(fā)音等采樣聲，通過(guò)對(duì)這些采樣聲進(jìn)行剪輯、拼接、變化、合成等技術(shù)手法創(chuàng)作而成。這部作品的發(fā)布同時(shí)標(biāo)志著音樂(lè)發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)入了“具體音樂(lè)”（Musiqueconcrète）[1]時(shí)期。最早提出“具體音樂(lè)”這個(gè)概念的正是皮埃爾·舍費(fèi)爾，緊接著大批作曲家對(duì)自然界中的聲音甚至噪音進(jìn)行采樣創(chuàng)作。電子音樂(lè)飛速發(fā)展，經(jīng)歷了磁帶電子音樂(lè)、電子聲學(xué)音樂(lè)到現(xiàn)在的計(jì)算機(jī)音樂(lè)[2]。電子音樂(lè)創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)音樂(lè)及傳統(tǒng)作曲技法，甚至打破了傳統(tǒng)演奏方法，對(duì)音樂(lè)界以及社會(huì)影響很大，給人們帶來(lái)了別樣的視聽(tīng)感受。當(dāng)然這種音樂(lè)在當(dāng)時(shí)和我們現(xiàn)代社會(huì)的接受程度也是不同的，但是不可否認(rèn)的是，它給音樂(lè)重新賦予了新的生命活力。

（二）電影中電子音樂(lè)

最早時(shí)期的電影是不具備聲音的默片時(shí)代。演員通過(guò)令人捧腹的表情和動(dòng)作進(jìn)行表演。之后在1927年電影《爵士歌王》中，電影開(kāi)始出現(xiàn)了聲音和音樂(lè)，這部電影成為有聲電影的先河，同時(shí)也是電影音樂(lè)的開(kāi)端。此外，電子音樂(lè)也在電影音樂(lè)中開(kāi)始被運(yùn)用，電影音樂(lè)與電子音樂(lè)相互融合。

最早結(jié)合的時(shí)期是在1950年到1970年，這個(gè)時(shí)間段電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)經(jīng)歷30年，新一代的作曲家為電子音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了新突破。最早帶有電子音樂(lè)的電影是《地球停轉(zhuǎn)之日》（TheDaytheEarthStoodStill）是由博納德·赫爾曼（BerndrdHerrmann）創(chuàng)作完成，這是電子音樂(lè)的最早期嘗試。他運(yùn)用俄羅斯發(fā)明家萊昂·特雷門(mén)以自己的名字命名的樂(lè)器——特雷門(mén)琴（Theremin）創(chuàng)作而成。他通過(guò)兩只手與感應(yīng)器的遠(yuǎn)近變化來(lái)控制聲音的振幅與頻率，使之產(chǎn)生科幻而又恐怖的聲音。經(jīng)過(guò)這部電影之后越來(lái)越多的電影也加入了電子音樂(lè)，幾年之后喬吉奧·莫羅德?tīng)栆运陔娪啊段缫箍燔?chē)》（MidnightExpress）中創(chuàng)作的電子音樂(lè)贏得了奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。進(jìn)入到20世紀(jì)90年代，電影中的電子音樂(lè)進(jìn)入到了新的階段，隨著電影業(yè)發(fā)展，很多電影加入了電子音樂(lè)，其中科幻電影最多。電子音樂(lè)的發(fā)展為電影作曲家拓寬了道路，擺脫了傳統(tǒng)束縛，為他們打開(kāi)了無(wú)限聲音的“天堂”。

二、電影中電子音樂(lè)技術(shù)

（一）MIDI制作

MIDI技術(shù)是在全球推出的電子合成器等音樂(lè)設(shè)備的發(fā)展下全球電子樂(lè)器廠商共同制定的，主要作用是給出不同的電子設(shè)備之間交互的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。電子音樂(lè)和各種音樂(lè)設(shè)備軟件之間，傳輸?shù)木褪荕IDI信號(hào)[3]。MIDI只是一些數(shù)字信號(hào)，它們本身沒(méi)有聲音，通過(guò)一些軟音源去執(zhí)行，才會(huì)發(fā)出聲音。

（二）音色調(diào)制

音色制作技術(shù)是通過(guò)音源完成的，音源有很多形式構(gòu)成，人的發(fā)聲、樂(lè)器發(fā)聲及自然界中的聲音甚至是由人們改變而成的電子音色都是音源。音源的制作分為兩大類(lèi)，一種是直接采集自然界的音響等聲音，完成模擬真實(shí)樂(lè)器的聲音。第二種是制作自然界本身不存在的聲音，例如有電子音色的樂(lè)器。

（三）后期制作

后期技術(shù)包括混音和母帶處理技術(shù)，它等于是對(duì)創(chuàng)作完成的音樂(lè)做再一次創(chuàng)作，是對(duì)音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)上進(jìn)行一次升華。后期制作還可以使音樂(lè)增加層次感與環(huán)境感，使人們聽(tīng)起來(lái)有很大的變化，還可以制作出更為真實(shí)、新鮮的感受。比如讓鼓更具有立體感，讓弦樂(lè)更接近于真實(shí)的演奏。

（四）錄音技術(shù)應(yīng)用

錄音技術(shù)可以說(shuō)是一門(mén)單獨(dú)的學(xué)科，不屬于電子音樂(lè)，但是錄音技術(shù)一直伴隨著電子音樂(lè)共同發(fā)展。錄音技術(shù)歷經(jīng)百年不斷更新，從早期一直到現(xiàn)在數(shù)字時(shí)代，在電影配樂(lè)方面以及電影人物的配音方面起到了重要的作用，同時(shí)錄音技術(shù)使音樂(lè)制作成本有很顯著的降低。

三、電影片段中電子音樂(lè)的應(yīng)用

（一）電影《饑餓游戲》中電子音樂(lè)應(yīng)用分析

《饑餓游戲》是2012年上映的電影，電影介紹了新國(guó)家建立舉行了“饑餓游戲”的比賽并進(jìn)行直播，很多人選擇參加比賽，比賽最終選拔一名選手成為冠軍。

2分40秒左右女主角在打獵，這時(shí)候電子音樂(lè)突然出現(xiàn)，音樂(lè)旋律是由女聲哼唱，伴奏則是由電子音樂(lè)創(chuàng)作而成。經(jīng)過(guò)分析頻譜看出是由兩個(gè)部分組成，前一部分可以看出是電子音色構(gòu)成，這些電子音色在固定的頻率，高頻的聲音很弱，低頻的聲音聽(tīng)起來(lái)比較平淡且模糊。第二部分電子音樂(lè)的頻率從高頻逐漸轉(zhuǎn)入中頻，融入到女聲聲部，同時(shí)還能看出一些長(zhǎng)條狀的電子音樂(lè)，通過(guò)這些電子音樂(lè)可以映射出女主角心情平靜憂(yōu)傷無(wú)奈，沒(méi)有快樂(lè)。

36分鐘左右參賽的隊(duì)員們參加訓(xùn)練，電子音樂(lè)響起，電子聲也融入進(jìn)來(lái)，在交響樂(lè)莊嚴(yán)之外加入電子音樂(lè)，增添了一絲緊張的氣氛。

48分鐘裁判公布結(jié)果，背景是電子音樂(lè)，塑造了選手們緊張的心情，帶有節(jié)奏感的電子音樂(lè)，高中低頻反復(fù)并融合，左聲道右聲道也在變換。

86分鐘女主角利用蜂窩去攻擊對(duì)手們，這時(shí)候背景音樂(lè)由單純的小提琴逐漸加入了電子音色，緊接著電吉他的彈奏出現(xiàn)，電吉他的節(jié)奏聲與人們四散開(kāi)來(lái)的畫(huà)面相呼應(yīng)，之后電吉他停止，旋律又回到弦樂(lè)與電子音色。電子音色的出現(xiàn)仿佛與開(kāi)頭相照應(yīng)?？傮w來(lái)說(shuō)這一段音樂(lè)還是特別復(fù)雜的，與影片配合默契。

這部電影中的電子音樂(lè)十分精彩，從音響與頻譜分析，作曲家是很細(xì)心與用心的。電子音樂(lè)與傳統(tǒng)交響樂(lè)的融合不僅加深了影片的精彩，同時(shí)對(duì)于人物的塑造也十分添彩，不同場(chǎng)景搭配不同的電子音樂(lè)，讓人們眼前一亮，所以說(shuō)電子音樂(lè)的運(yùn)用使得電影更加精彩。

（二）電影《禁忌星球》中電子音樂(lè)應(yīng)用分析

電影《禁忌星球》（ForbiddenPlabte）是一部科幻電影，該影片主要演繹在未來(lái)的2200年，地球的太空人去往另外一個(gè)星球，發(fā)現(xiàn)這個(gè)星球戰(zhàn)亂過(guò)后只剩下兩個(gè)人，他們想幫助這兩個(gè)人去地球，這時(shí)候發(fā)現(xiàn)外星生物發(fā)動(dòng)了攻擊，與外星生物展開(kāi)了戰(zhàn)斗。[3]

電影剛開(kāi)始就出現(xiàn)了電子音樂(lè)，是種帶有詭異感的顫音，塑造了一種恐懼感和神秘感。這里的電子音樂(lè)是通過(guò)延遲技術(shù)創(chuàng)作完成的。緊接著24秒時(shí)出現(xiàn)了像警笛的聲音，是模仿飛船在行駛的聲音。接著節(jié)奏越來(lái)越快，越來(lái)越詭異，這是電子合成器的效果，利用壓縮器對(duì)音頻進(jìn)行了處理。

3分37秒畫(huà)面變?yōu)轱w行的飛船，聲音速度變快。隨著飛船降落出現(xiàn)了機(jī)器人，這時(shí)也響起了電子音警笛聲音。46分鐘畫(huà)面出現(xiàn)類(lèi)似鳥(niǎo)叫的聲音，這兩個(gè)部分并不是現(xiàn)實(shí)中鳥(niǎo)叫和警笛的聲音，而是通過(guò)采樣好的鳥(niǎo)叫聲和警笛經(jīng)過(guò)混音以及后期的音樂(lè)處理，達(dá)到電子音樂(lè)的效果。

在電影39分鐘，人們戰(zhàn)勝了怪獸回到地球，飛船的電子設(shè)備也發(fā)出了不同的電子聲音，同時(shí)每當(dāng)怪獸出現(xiàn)，都有一種類(lèi)似人的心跳的聲音，這樣的電子音效都是通過(guò)效果器處理所達(dá)到的效果。

這部作品作曲家運(yùn)用了聲音的錄制技術(shù)以及空間模擬技術(shù)，對(duì)音頻信號(hào)及音頻采樣進(jìn)行錄制，使得電影畫(huà)面與電子音樂(lè)配合更加默契，讓人從中體會(huì)到震撼的音響效果。

總結(jié)

電子音樂(lè)在電影作品的運(yùn)用越來(lái)越成熟，它能夠在電影中擔(dān)任主要音樂(lè)，也能與傳統(tǒng)交響樂(lè)融合。它能成為背景聲，同樣也能成為主要聲部。電影中電子音樂(lè)的出現(xiàn)，逐漸被觀眾所接受。隨著科技的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)了電子音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)所在，相信在不久的將來(lái)，電子音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)可以相互融合，共同構(gòu)成這美妙的聲音世界。

注釋?zhuān)?/p>

[1]許鵬，張小夫.新媒體藝術(shù)論[M].北京：高等教育出版社，2006：235.

[2]李昱霖.電子音樂(lè)技術(shù)與理念在漢斯·季默四部電影音樂(lè)作品中的滲透[D].中央音樂(lè)學(xué)院，2015.

[3]陳喆.電子音樂(lè)在科幻電影中的應(yīng)用研究[D].吉林藝術(shù)學(xué)院，2019：15.

（責(zé)任編輯：劉露心）