沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館

本刊編輯部 Editorial Department

1羅克斯·佩恩（Roxy Paine）結(jié)合不銹鋼12.19m×13.72m×8.53m2007沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館外景

沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館位于沃斯堡著名的文化區(qū)，致力于收藏、展示和解讀第二次世界大戰(zhàn)以后各種媒介的藝術(shù)在國際上的發(fā)展趨勢，并為公眾創(chuàng)造了良好的欣賞環(huán)境和氛圍。博物館通過策展研究、出版物，以及各類教育項目，包括講座、導(dǎo)覽、課程和工作坊促進人們對藝術(shù)和藝術(shù)家的理解和興趣。

沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了近3000件藏品，包括繪畫、雕塑、視頻、照片和印刷品。大部分藏品的創(chuàng)作年代在1945年以后，對主要的國際思潮都有展現(xiàn)，包括抽象現(xiàn)實主義，英國、德國、法國和美國波普藝術(shù)，色域繪畫，極簡主義，概念論，后極簡主義，新形象繪畫和新表現(xiàn)主義，其中，波普藝術(shù)和極簡主義尤其盛行，而20世紀七八十年代的德國藝術(shù)亦是如此。

2沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館夜景

博物館獲得了美國博物館聯(lián)盟（American Alliance of Museums）認證，這是美國對博物館的最高國家認可。對博物館、政府、對外機構(gòu)和前往博物館公眾來說，聯(lián)盟的認證意味著卓越和責(zé)任。

博物館的歷史

沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館創(chuàng)始于1892年，由一群具有前瞻思想的女性建立，是德克薩斯州最古老的博物館，也是美國西部最古老的博物館之一。幾十年間，博物館經(jīng)歷了數(shù)次更名和搬遷，名字和職能也不斷演變：卡內(nèi)基公共圖書館美術(shù)館（1901）、沃斯堡藝術(shù)博物館（1910）、沃斯堡藝術(shù)中心（1954）、沃斯堡藝術(shù)博物館中心（1971）、沃斯堡藝術(shù)博物館（1974）、沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1987）。雖然“現(xiàn)代”一詞在1987年才成為博物館名字的一部分，但它一直致力于展現(xiàn)我們這個時代的藝術(shù)。

3卡瓦斯（KAWS）重新出發(fā)青銅高6.4米，重5606.4千克2018

博物館的第一座永久性建筑由包豪斯（Bauhaus）的學(xué)生，建筑師赫伯特·拜爾（Herbert Bayer）設(shè)計，并于1954年開放。在接下來的幾年里，文化區(qū)開始在周邊發(fā)展，隨著阿蒙·卡特博物館（Amon Carter Museum）和金貝爾藝術(shù)博物館（Kimbell Art Museum）等新博物館的到來，博物館把重心從第二次世界大戰(zhàn)時期的國際藝術(shù)轉(zhuǎn)移到了當(dāng)下。2002年，博物館搬遷至文化區(qū)由安藤忠雄（Tadao Ando）設(shè)計的建筑內(nèi)。

博物館建筑

日本建筑師安藤忠雄設(shè)計的博物館建筑被《旅游休閑》雜志評為“世界最美藝術(shù)博物館”之一。設(shè)計充分體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)作品中純粹、樸實的元素，博物館由5個長條平頂場館組成，座落于一個1.5英畝的池塘上。

“……場館似乎漂浮在水面……”——《悅游Traveler》

建筑混凝土筑成的巨大平面墻清晰地展現(xiàn)了博物館的基本結(jié)構(gòu)，同時也保護了館內(nèi)的藏品。40英尺高的金屬框架玻璃幕墻環(huán)繞著混凝土外殼，打造出了絕佳的公共交流空間，從這里可以看到周圍的建筑、巨大的景觀池塘、戶外雕塑和精致的園林。希望在展館內(nèi)部空間中利用漫射和反射的自然光線的愿望對建筑的設(shè)計方案產(chǎn)生了極大影響。巨大帶支架的澆筑混凝土屋頂遮蔽了建筑的外部，由連續(xù)的“一字型”天窗和高側(cè)窗構(gòu)成的精密系統(tǒng)的運用讓自然光線得以照進展館內(nèi)。支撐混凝土屋頂板的是五根40英尺高的Y形混凝土柱。白天，博物館的自然景觀——包括戶外雕塑花園和露臺、建筑外圍的巨大景觀池塘柔化了博物館剛直有力的建筑。夜晚，混凝土墻沐浴在柔和的燈光下，透明的玻璃鋼走廊就像一盞大燈籠漂浮在水面上，映射在池塘里。

藝術(shù)展示

在美國中部地區(qū)，沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館是擁有最著名的戰(zhàn)后藝術(shù)藏品的博物館之一，包括近3000件意義非凡的現(xiàn)當(dāng)代國際藝術(shù)佳作。博物館展廳占地53,000平方英尺，建筑為簡約的模塊化設(shè)計，各個展廳分布于博物館的兩層。3個兩層高的空間讓展示的雕塑格外引人注目；此外，博物館的兩層空間讓策展人可以在一層展示永久收藏作品，同時在另一層舉辦大型巡回展覽。

近期展覽：

馬克·布拉德福德：襯紙（2020年3月8日—8月9日）

本次展覽聚焦于藝術(shù)家馬克·布拉德福德（Mark Bradford）職業(yè)生涯早期使用的重要材料和基本主題，周期性地回顧了藝術(shù)家過去二十多年的職業(yè)生涯，包括約35件來自私人和公共收藏的襯紙作品，以及馬克為本次展覽創(chuàng)作的新作。

4沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館永久性現(xiàn)代收藏

第二次世界大戰(zhàn)以后的藝術(shù)大都是關(guān)于普通材料的使用，而馬克·布拉德福德是其中一個獨特的例子。正如許多極簡主義藝術(shù)家們會不可避免地與他們的標志性材料聯(lián)系在一起，襯紙是布拉德福德創(chuàng)作中的一個重要元素。布拉德福德曾經(jīng)在他母親洛杉磯南部的美容店里做過理發(fā)師，并學(xué)習(xí)使用襯紙，這些半透明的小紙片可以在使用卷發(fā)器燙發(fā)的過程中保護頭發(fā)不會過度受熱。本次展覽中的核心作品主要是由襯紙制作而成。布拉德福德最近談到：“通過襯紙，我學(xué)到了自己作畫的方式——怎樣創(chuàng)造空間，怎樣運用色彩，以及怎樣呈現(xiàn)新的內(nèi)容。它們是我的啟蒙?！?/p>

焦點：瑪麗娜·亞當(dāng)斯（2020年3月27日—5月24日）

由沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館主辦的“焦點”系列項目，每年會舉辦三場個展。自2005年以來，該系列致力于向觀眾介紹世界范圍內(nèi)具有一定聲譽的新興藝術(shù)家，以及本地區(qū)受人敬重、處于職業(yè)生涯中期的藝術(shù)家，而他們之前并未獲得足夠的認可度。

十多年來，馬麗娜·亞當(dāng)斯（Marina Adams）一直在探索顏色和形式之間的關(guān)系。在她的布面丙烯作品中，生物形態(tài)相互銜接，每種結(jié)構(gòu)都有一片固定的色域。每幅畫都有自己獨特的調(diào)色板，形成各種各樣、超乎尋常的顏色組合。亞當(dāng)斯在作畫之前會先用炭畫筆勾勒出形狀，她的作品以松散、自信的線條表現(xiàn)出直觀性，畫布上的點點滴滴和不同顏色的線條交疊在一起，在條理性和即興創(chuàng)作之間創(chuàng)造出一種平衡。雖然她的作品常常被認為是沒有參照物的，但她的創(chuàng)作靈感來自紡織設(shè)計和建筑形態(tài)。正如她所說，“我讓自己對圖形的熱愛在繪畫中占據(jù)主導(dǎo)地位的一個原因是，圖形是一種超越了國界的語言，它有著共同的基礎(chǔ)。相似的圖形運用在世界上各個地方，并且這些地方之間很可能沒有直接的接觸，我認為這很有趣。我們可以在最基本的事物中看到圖形，我想我熱愛的正是它驅(qū)使你接近本初，我們可以在簡單的真理中進行交流，并發(fā)現(xiàn)我們是多么地相似，而不是總想著我們是多么地不同?！蔽膶W(xué)和詩歌在亞當(dāng)斯的作品中占據(jù)了重要的地位，尤其是她對參考標題的使用，這為觀眾提供了另一種進入她作品的途徑。正如亞當(dāng)斯這樣談到自己的作品名，“如果你沒有敘述、沒有故事情節(jié)，只是呈現(xiàn)一段經(jīng)歷的話，它們是非常重要的，因為在我們所處的文字世界里，尤其是西方，人們渴求和相信的是道理和觀點，而我并不會給與這些。語言可以存在，顏色也能以同樣的方式存在；它本身就可以這樣?！?/p>