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我們?yōu)榻⒁粋€自由的世界而戰(zhàn)——喬納森·霍洛維茨的展覽

展覽時間：2020年3月20日—8月2日

展覽地點：猶太博物館（紐約）（美國 紐約）

策展人：希拉·貝克（Shira Backer）、露絲（Ruth Beesch）

主辦單位：猶太博物館（紐約）

“我們?yōu)榻⒁粋€自由的世界而戰(zhàn)：喬納森·霍洛維茨的展覽”著眼于藝術(shù)家們?nèi)绾卧跉v史上應(yīng)對仇外情緒——包括反猶太主義和其他形式的偏執(zhí)——和威權(quán)主義的崛起。展覽還涉及移民、同化和文化認(rèn)同等問題。

該展覽展出約80幅繪畫、雕塑、攝影和錄像作品，其中包括20世紀(jì)30年代和40年代的美國社會現(xiàn)實主義作品，喬納森·霍洛維茨的新作，以及當(dāng)代藝術(shù)家新近委托的36幅政治海報，其中包括朱迪斯·伯恩斯坦（Judith Bernstein）、馬塞爾·扎馬（Marcel Dzama）、里科·加特森（Rico Gatson）、金·戈登（Kim Gordon）和杰森·史密斯（Jason Smith）、夏安·朱利安（Cheyenne Julien）、克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim）、瓜達(dá)盧佩·馬拉維拉（Guadalupe Maravilla）和瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）。

約翰·巴爾德薩里（JOHN BALDESSARI）

展覽時間：2020年3月21日—8月16日

展覽地點：斯德歌爾摩現(xiàn)代博物館（Moderna Museet in Stockholm）（瑞典 斯德歌爾摩）

策展人：瑪?shù)贍栠_(dá)·奧洛奧（Matilda Olof-Ors）

主辦方：斯德歌爾摩現(xiàn)代博物館（Moderna Museet in Stockholm）

美國藝術(shù)家約翰·巴爾德薩里（1931—2020）通過結(jié)合和碰撞意想不到的東西，創(chuàng)作出了概念作品，引發(fā)了關(guān)于藝術(shù)是什么、藝術(shù)是如何產(chǎn)生的，以及藝術(shù)可以是什么樣子的問題。這是他的全部作品在瑞典的首次大規(guī)模展覽。

琳達(dá)·本格里斯（LYNDA BENGLIS）

展覽時間：2020年3月22日—2021年1月24日

展覽地點：華盛頓國家美術(shù)館

策展人：莫利·多諾萬（Molly Donovan）

主辦單位：華盛頓國家美術(shù)館

1960年代后期，琳達(dá)·本格里斯以其大膽、充滿物理質(zhì)感和觸覺的作品拓寬了藝術(shù)媒介和藝術(shù)家性別所被賦予的傳統(tǒng)界限。她創(chuàng)作了以過程為主導(dǎo)的作品，通過投擲、傾倒甚至熔化各種材料制成，最后的成品表現(xiàn)出她大膽的肢體姿態(tài)，并且拒絕被分類。從那之后，本格里斯的無盡創(chuàng)新使她成為了一個橋接并影響了幾代藝術(shù)家的關(guān)鍵人物。

本次展覽匯集了館藏中藝術(shù)家的雕塑、繪畫、版畫和視頻作品共33件。這些作品創(chuàng)作于1966年至2003年間，揭示了本格里斯如何通過不斷探索不同的技術(shù)、材料和媒介來創(chuàng)造新的藝術(shù)形式。

英國美術(shù)的黃金時代

著者：[英]威廉·沃恩

譯者：龍曉瀅

書號：9787301308448

出版發(fā)行：北京大學(xué)出版社

出版時間：2019年10月

熟悉英國的人一定對英國文化史當(dāng)中的保守傾向多少有所感受。德國浪漫主義藝術(shù)在英國甚至到了20世紀(jì)后半葉還有些不被看好。當(dāng)威廉·沃恩1972年在英國泰特美術(shù)館策劃德國浪漫派大師卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的專題展時，事實上當(dāng)時的英國對后者依然有些許認(rèn)知上的隔閡。像著名美術(shù)史家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）就曾將這位畫家看作不自量力地想用畫筆與文學(xué)家競爭的藝術(shù)家，其中的輕慢意味顯而易見。因而，威廉·沃恩單槍匹馬的工作方向在當(dāng)時具有以正視聽的開拓性意義。1980年問世的《德國浪漫主義與英國藝術(shù)》更是首而為之地揭示了德國哲學(xué)與藝術(shù)對英國藝術(shù)（尤其是拉斐爾前派）的深刻影響。更為重要的是，界定英國藝術(shù)的黃金時代，是其真正的自覺之為。

只要想一想文藝復(fù)興時期，我們的腦海中就會浮現(xiàn)出莎士比亞、馬洛（Marlowe）、格林（Robert Greene）等人的名字，但是，少有人會知道像希利亞德（Nicolas Hilliard）這樣的畫家的名字，更遑論其像莎士比亞那樣的普世影響了。那么，英國藝術(shù)的黃金時代，也就是它的鼎盛影響，究竟始于何時呢？這本書就是一個相當(dāng)完整的答案。

藝術(shù)的慰藉

著者：[英]阿蘭·德波頓 [澳]約翰·阿姆斯特朗

譯者：陳信宏

書號：9787568050685

出版發(fā)行：華中科技大學(xué)出版社

出版時間：2019年7月

頁數(shù): 240

定價：98.00元

阿蘭·德波頓聯(lián)手藝術(shù)史家約翰·阿姆斯特朗整理出了《藝術(shù)的慰藉》（Art as Therapy）。這本包含上百張珍貴精美彩圖的書籍中，阿蘭·德波頓選取一貫的人性視角，為我們解答了關(guān)于藝術(shù)的疑問，即藝術(shù)之于個人生活的意義、影響及啟發(fā)。

中國繪畫中的“女性空間”

著者：[美]巫鴻

書號：9787108063465

出版發(fā)行：生活·讀書·新知三聯(lián)書店

開本：16

定價：168.00元

巫鴻新作在哈佛大學(xué)和芝加哥大學(xué)多年開設(shè)的藝術(shù)史課程，以及2016年牛津大學(xué)斯雷特系列講座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基礎(chǔ)上修訂而成。

巫鴻引入“女性空間”作為討論的核心，圍繞“女性空間”，梳理了從戰(zhàn)國到明清各個歷史階段中女性主題繪畫的發(fā)展?fàn)顩r——從武梁祠的列女畫像磚到南北朝的《洛神賦圖》，從青樓名妓的自我表現(xiàn)到展現(xiàn)理想化美人的《十二美人圖》，以圖文并茂的方式，展現(xiàn)“女性”在各種繪畫場景和時代中的不同呈現(xiàn)，重構(gòu)其所從屬的原境；結(jié)合藝術(shù)評論、時代背景等因素，挖掘作品背后審美價值和商業(yè)價值的相互影響，以及女性題材繪畫在社會、宗教與文化環(huán)境中的意義。全書側(cè)重于經(jīng)典作品的細(xì)節(jié)分析，以“女性空間”為線索，串起一部別樣的中國繪畫史。

陳規(guī)再造

著者：[美]巫鴻

編者：鄭巖

書號：9787208156883

出版發(fā)行：上海人民出版社

出版日期：2020年11月

頁數(shù)：348

定價：139.00元

巫鴻美術(shù)史文集”是芝加哥大學(xué)巫鴻教授中國古代美術(shù)研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術(shù)史的論文和未發(fā)表講稿，串聯(lián)四十年學(xué)術(shù)歷程中散落的明珠，透視學(xué)者思維發(fā)展成熟的脈絡(luò)?！蛾愐?guī)再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術(shù)等主題，持續(xù)探討圖像內(nèi)容與空間、媒材的關(guān)系。其中《清帝的假面舞會》《屏風(fēng)入畫》《陳規(guī)再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術(shù)審美傳統(tǒng)展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風(fēng)文化等精巧的切入點，兼具學(xué)術(shù)性與可讀性，引人入勝的同時，進(jìn)一步發(fā)展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術(shù)史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。