作為生產(chǎn)力的藝術(shù)家

田曉磊 Tian Xiaolei

《當代美術(shù)家》（以下簡稱“當”）：您是如何開始數(shù)碼媒體創(chuàng)作的？

田曉磊（以下簡稱“田”）：我的大學(xué)專業(yè)是數(shù)碼媒體，當時的教學(xué)比較混亂，屬于雜學(xué)。技術(shù)和創(chuàng)作觀念由不同的人教授，學(xué)校也請了美國的一個藝術(shù)家教互動，馮夢波老師也給我們分享過他的創(chuàng)作思路。而當代藝術(shù)創(chuàng)作這個部分是沒有刻意去強調(diào)的，只是很多老師的身份是藝術(shù)家。原本我們的專業(yè)屬于設(shè)計，就業(yè)的目標其實是進游戲公司、動漫公司、廣告公司，是跟商業(yè)相關(guān)的。

當：什么契機使您確定虛擬動畫這一創(chuàng)作手段適合自己？

田：我大學(xué)期間做了一些建商業(yè)模型的項目，比如家具，都按件算錢。我當時不練別的就練技術(shù)，在那個階段把技術(shù)基本搞明白了。這樣的工作方法對我而言也是最零成本的。所以就慢慢變成一個手段了。

當：積累到現(xiàn)在為止，應(yīng)該形成一個數(shù)據(jù)庫了。

田：我有一個龐大的模型庫，一部分是網(wǎng)上的各種模型，類似動物、人物、飛機、坦克、澡盆、毛巾甚至植物，什么都有，其中有70%—80%替代品，就像是一個特別大的拼貼裝置庫。這樣的創(chuàng)作方法跟裝置有點像，裝置是拿現(xiàn)成品改造，我是在虛擬世界里做裝置拼貼。

當：您在創(chuàng)作中提到的“后人類影像”這一觀點是如何運用在創(chuàng)作中的？

田：這其實是一個藝術(shù)家的思維游戲，我覺得跟劉慈欣寫的《三體》小說是一樣的，需要設(shè)定一個思維的限制，或者工作方式，剩下的就是發(fā)揮想象力去充實它、構(gòu)造它。它的樂趣在于各種想法的可能性。因為人對未來都是充滿好奇心的，尤其在這個階段，技術(shù)對人生活的影響特別強烈和粗暴。技術(shù)或許在直接改變?nèi)说男袨槟Ｊ胶驼J知結(jié)構(gòu)。比如人的眼睛，因為大部分時間都要看電腦、看手機，看幾米之內(nèi)的東西，慢慢的就不習(xí)慣于看遠處。眼睛在幾萬年中進化的狩獵或警覺意識慢慢地喪失了。還有的人注意力都變成碎片化的，專注力其實都受到了科技的影響，其實是被馴化了。

當：所以您作品當中對形象的破壞，某種程度上來說是您對碎片化感知的擬象？

3田曉磊詩歌視頻7分11秒2014

田：對，是碎片化，同時人被馴化，相互馴化。你變成他，他變成你，最終結(jié)合成一個新東西。

當：您對此是戲謔的態(tài)度？

田：我覺得我作品做得挺嚴肅的，沒太調(diào)侃。因為我不太喜歡特別晦澀的表達，我比較喜歡李白、杜甫的表達，像流行范疇里這種藝術(shù)家的感覺。我覺得所有的年輕人其實都喜歡這個狀態(tài)，包括我自己，不太喜歡高高在上的學(xué)術(shù)的感覺，或者包裝成一個概念化的東西。

當：從您的動畫作品到VR交互裝置和3D打印，創(chuàng)作脈絡(luò)跟雕塑沒有太大關(guān)系，對此您怎么理解？

田：我做的都是動力源，新媒體創(chuàng)作涉及聲光電，過程中有很強的“時間性”。比如說做視頻、做游戲總有開始，有結(jié)束。但雕塑是永恒的，它讓人忘記時間節(jié)點，我覺得這是在這個時代特別珍貴的一點。比如說手機上全是短視頻，是線性的東西?？赡芤驗槲易龅臇|西都是動態(tài)的，所以特別想返回來做不動的，把我動畫中的瞬間凝固，讓它產(chǎn)生一種忘記時間的感覺?？赡艽蠹业某霭l(fā)點不一樣，有點像圍城。我做了太多動的、時間性的實踐，反而想嘗試靜態(tài)的。

當：您做的游戲動畫，與現(xiàn)實有什么關(guān)系？

田：穿著西裝的“工具人”通過收集面具變成BOSS。這些小的無臉人，其實就是社會的一員。在公司體系內(nèi)，要掩蓋自己的個性，然后融入到一個價值觀里，這個價值觀全世界都差不多。過程表現(xiàn)的其實就是競爭的狼性，公司的生存文化等。社會體制中最大的領(lǐng)導(dǎo)是老板，每個人其實都在穿上西裝時掩蓋了自己。大家都在做差不多的事，看似在游樂園里面玩，其實是在競爭，而且是比較暴力美學(xué)的競爭。

當：在您的影像創(chuàng)作中，曾出現(xiàn)過具有中國集體記憶的情節(jié)和形象，譬如“大生產(chǎn)”“集體”等，“中國”身份會否成為您作品的創(chuàng)作參考？

田：《歡樂頌》其實想表達的是世界公司化的價值觀，大家都在競爭、前進，人人都是公司“臉”，并沒有表達中國集體記憶的想法，但這么理解也沒問題，因為作品一旦離開作者就開放了，觀眾才是作者。

當：從視頻動畫到參與性的游戲，您創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的差異性在哪里。

田：視頻是被動的，參與是主動的，觀眾會投入進去，如果戴虛擬現(xiàn)實設(shè)備玩的話，就更投入了。

當：您個人對于“雕塑”的理解是什么？

田：“雕塑”是人們?yōu)榱朔奖阌洃浐头诸愘N的標簽，我覺得傳統(tǒng)上的雕塑以研究空間、體積、材料為主，但當代雕塑把邊界擴展了很多，數(shù)字虛擬化、聲光電、裝置、行為、氣味、聲音、觀念等都可以變成雕塑元素。

當：您從平面數(shù)碼媒體轉(zhuǎn)變到實體材料的雕塑創(chuàng)作，3D打印技術(shù)的成熟和普及想必是功不可沒的。您2019年去到德國，對媒體技術(shù)的發(fā)展以及德國當代藝術(shù)的作品面貌也有所了解。從跨界藝術(shù)家的身份出發(fā)，請您根據(jù)經(jīng)驗和直覺談?wù)劦袼芘c技術(shù)之間的關(guān)系。

5田曉磊歡樂頌視頻11分56秒2011

5田曉磊歡樂頌視頻11分56秒2011

田：參加明天雕塑獎我確實是跨界的，參賽者大部分是雕塑或純藝術(shù)專業(yè)出身，我大學(xué)是設(shè)計系的數(shù)碼媒體，沒玩過泥巴，但技術(shù)輕易刺破了這個壁壘，科技發(fā)展成為了這個時代跨界的攪局者。藝術(shù)史就是科學(xué)推動的，3D打印讓“雕塑”更加容易實現(xiàn)，也必將產(chǎn)生門檻更高的“雕塑”。另外數(shù)字化雕塑的語言探索也是吸引大家不斷開發(fā)的動力，畢竟語言是藝術(shù)家最大的標簽。

當：2019年5G網(wǎng)絡(luò)開始應(yīng)用，更為高速、高效、高產(chǎn)的信息時代來臨。各個行業(yè)都在爭奪“內(nèi)容”。如此背景下，是否也會影響到藝術(shù)家的創(chuàng)造生產(chǎn)？對此您怎么看？

田：藝術(shù)家的本質(zhì)是內(nèi)容生產(chǎn)工廠，生產(chǎn)的產(chǎn)品提供給畫廊、美術(shù)館、商業(yè)合作、商店等。不同的渠道需要不同的內(nèi)容，藝術(shù)家可以分開對待，因此藝術(shù)家可以有多重身份，比如跨界設(shè)計師、嚴肅藝術(shù)家、網(wǎng)紅、產(chǎn)品經(jīng)理人、抖音達人等。說實話藝術(shù)家的身份還是很靈活的，可高可低，可商業(yè)可學(xué)術(shù)，一會兒是教授一會兒是妄人。

當：據(jù)了解，您的工作從動畫、短視頻（gif）、游戲、雕塑拓展到了設(shè)計、商業(yè)裝置以及逐步完善的產(chǎn)品。從工作內(nèi)容上來說，早已突破了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家工作范疇。您個人如何看待今天自己的藝術(shù)工作與商業(yè)之間的關(guān)系？

田：我的工作室有也有事務(wù)所的性質(zhì)，經(jīng)常會有商業(yè)跨界合作，我很高興，因為他們認為我的藝術(shù)可以產(chǎn)生商業(yè)上的高附加價值，當然我會有選擇地做。但我認為還是先完善自己的作品體系，有創(chuàng)造力后，商業(yè)會一直追著你。

當：網(wǎng)絡(luò)所帶來的無國界文化，在當代媒體藝術(shù)家的作品中表現(xiàn)極為明顯。在技術(shù)手段趨于同步的全球進程中，不管是雕塑家還是媒體工作者都會去思考如何在創(chuàng)作中提取具有辨識度的IP形象，藝術(shù)的觀念生產(chǎn)走向符號生產(chǎn)、形象生產(chǎn)。您如何看待這一現(xiàn)象？

田：是的，這本質(zhì)是因為大腦演化的需求，大腦耗能巨大，全身20%的能量用于大腦，大腦為節(jié)約能耗在演化的過程中就非常樂于給東西分類、貼標簽，這樣就不用重復(fù)計算，節(jié)約能量。藝術(shù)行業(yè)也并不特殊，批評家和觀眾愿意給藝術(shù)家快速分類和定位作品符號，以至于藝術(shù)家也認為這非常必要。從成功學(xué)來說，這確實很有必要，快速的產(chǎn)品定位和廣告語LOGO有助于讓客戶快速記住，但這不是必須的。因為藝術(shù)的本質(zhì)是探索，符號好貼不好摘。

當：藝術(shù)創(chuàng)作的價值在體驗中產(chǎn)生而不是抽象成文字后用作品結(jié)構(gòu)去象征和闡釋，對此您怎么看？

田：我覺得都可以，每個藝術(shù)家的創(chuàng)作方法不同，目的達到了就行。有些人喜歡喝完酒撒酒瘋搞行為，有些人喜歡用理性的方法策劃一個大事件，這些都挺好。