蒂姆·波頓和他的哥特童話

李木子

摘 要：蒂姆·波頓是一名出生在伯克班的著名迪斯尼電影導(dǎo)演，他的影片具有鮮明的個(gè)人特色——哥特風(fēng)的成人童話。他的影片黑暗中夾雜著溫暖，并非哥特式的恐怖，而是童話的溫情。他的童年生活經(jīng)歷與其電影風(fēng)格有著密不可分的關(guān)系，本文分為三個(gè)部分，首先介紹蒂姆·波頓個(gè)人成長(zhǎng)與創(chuàng)作經(jīng)歷，其次將從創(chuàng)作心理定勢(shì)方面來(lái)講述他的童年體驗(yàn)導(dǎo)致電影風(fēng)格的成因，最后分析創(chuàng)作主體內(nèi)傾型的超現(xiàn)實(shí)敘事所導(dǎo)致的三方面顯著風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：電影;哥特;創(chuàng)作心理

1 蒂姆·波頓個(gè)人經(jīng)歷

蒂姆·波頓1958年出生于加利福尼亞州伯克班，哥倫比亞、迪士尼等電影公司在此處都有辦公場(chǎng)所，濃厚的電影氣氛或多或少影響到了他今后的電影創(chuàng)作。他的童年生活并不快樂(lè)，他的童年被恐怖書(shū)籍和錄像帶環(huán)繞，這一因素造就了今后的著名導(dǎo)演。

18歲時(shí)他被老師賞識(shí)進(jìn)入了加利福尼亞藝術(shù)研究院開(kāi)始學(xué)習(xí)電影，學(xué)習(xí)期間，他使用鉛筆創(chuàng)作出動(dòng)畫(huà)實(shí)驗(yàn)短片《芹菜怪物的莖》，此時(shí)美國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入繁盛時(shí)期，迪斯尼公司需要大量的工作人員，他被迪斯尼公司所錄用。

1982年他導(dǎo)演了第一部黑白動(dòng)畫(huà)短片《文森特》，這是一部向大牌恐怖演員文森特致敬的片子，這部短片中已經(jīng)可以看出他的個(gè)人風(fēng)格，但因其過(guò)于恐怖陰森，當(dāng)時(shí)并未與世人見(jiàn)面。

1989年是他的人生分水嶺，他導(dǎo)演的《蝙蝠俠》榮獲奧斯卡金像獎(jiǎng)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，他也因此成名。1990年《剪刀手愛(ài)德華》2005年《僵尸新娘》、2007年《理發(fā)師陶德》、2010年《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》等電影使得他的風(fēng)格日益成熟。

2 哥特風(fēng)的成人童話——?jiǎng)?chuàng)作心理定勢(shì)

哥特風(fēng)的成人童話是蒂姆·波頓電影獨(dú)具的特色。哥特電影是指以中世紀(jì)時(shí)期哥特文化為背景，借以黑暗的色調(diào)表達(dá)死亡與痛苦等主題。在波頓的哥特世界里沒(méi)有中世紀(jì)的影子，現(xiàn)世與哥特風(fēng)緊密結(jié)合，為原本的哥特電影注入了新鮮的血液。藝術(shù)心理定勢(shì)是指創(chuàng)作主體在受到社會(huì)生活體驗(yàn)影響后所形成的比較穩(wěn)固的藝術(shù)創(chuàng)作心理態(tài)勢(shì)。[1]黑暗與陰森的氣氛、墓地、潮濕的天氣、身穿黑色長(zhǎng)袍的不明身份的人物、毫無(wú)血色的面孔、荒廢的城堡這些都構(gòu)成了他鮮明的哥特風(fēng)格。他的作品傾向于這一風(fēng)格是受他習(xí)慣意識(shí)和習(xí)慣無(wú)意識(shí)共同影響的產(chǎn)物。

1）孤獨(dú)的童年體驗(yàn)。蒂姆·波頓童年時(shí)期與祖母生活在一起，缺少來(lái)自父母的關(guān)心與呵護(hù)，終日獨(dú)處的他唯一的“朋友”便是恐怖書(shū)籍和B級(jí)恐怖電影。他將自己封閉在房間里，個(gè)性變得敏感與孤獨(dú)。因缺乏與他人交流，外在的孤獨(dú)讓他的內(nèi)心更加豐滿。記憶被埋在了他的意識(shí)深層，在他進(jìn)行創(chuàng)作之時(shí)，這些記憶會(huì)不斷地浮現(xiàn)于他的腦海，潛在的影響著他的創(chuàng)作，驅(qū)動(dòng)著創(chuàng)作走向特定的方向，從而形成了無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作心理定勢(shì)。[1]

童年的體驗(yàn)會(huì)對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯產(chǎn)生不可磨滅的影響，他渴望得到父母的關(guān)心與愛(ài)護(hù)，內(nèi)心更渴求一份溫暖，內(nèi)在情緒成為他創(chuàng)作的內(nèi)在動(dòng)機(jī)，也成為他多數(shù)電影的創(chuàng)作來(lái)源。觀看的恐怖電影致使了他的影片被黑暗、恐怖的氣氛所籠罩著，他通過(guò)黑暗的氣氛來(lái)展現(xiàn)自己所經(jīng)歷的孤獨(dú)生活，豐富的影片內(nèi)在展現(xiàn)著他對(duì)于生活無(wú)盡的遐想與期待。孤獨(dú)的童年體驗(yàn)使其一生的作品都要經(jīng)過(guò)這個(gè)結(jié)構(gòu)定勢(shì)的過(guò)濾和折光，成為哥特風(fēng)格的基調(diào)滲透到所有的作品之中。

2）黑暗中的溫情——成熟的創(chuàng)作觀。每一個(gè)影視創(chuàng)作者都有自己獨(dú)特而成熟的創(chuàng)作觀念，這得益于創(chuàng)作者豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)越豐富，藝術(shù)觀就越成熟，個(gè)性風(fēng)格就越明顯。他的第一個(gè)黑白短片《文森特》中已展露出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。[1]之后《蝙蝠俠》、《斷頭谷》的創(chuàng)作，使得波頓的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和人生感悟日益豐富。他也談到隨著年齡增長(zhǎng)和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的豐富，他的感官變得更敏銳，創(chuàng)作影片時(shí)可以更好地展現(xiàn)情感。他在1990年拍攝《剪刀手愛(ài)德華》時(shí)樹(shù)立了鮮明的個(gè)人風(fēng)格，從此之后的影片都延續(xù)著這一風(fēng)格。

他的電影展現(xiàn)的是黑暗中的溫情。[2]雖然影片的基調(diào)是黑暗與壓抑的哥特風(fēng)格，19世紀(jì)的街道、恐怖陰森的畫(huà)風(fēng)，丑陋古怪的人物形象，但是這些符號(hào)都只是電影的外在元素，內(nèi)在表達(dá)的是黑暗之下的溫情。正如電影中刻畫(huà)的一樣，真正黑暗與恐怖的是現(xiàn)實(shí)社會(huì)，而溫情存在于他的幻想中和影片所傳達(dá)的感情之中。無(wú)論他的電影多么黑暗，角色多么古怪，依舊在電影中可以找到希望的曙光，丑陋的外表與溫情的對(duì)比不會(huì)讓觀眾感到壓抑和絕望，反而會(huì)感受世界的溫暖與陽(yáng)光。

3 內(nèi)傾型的超現(xiàn)實(shí)敘事

榮格將人格理論與藝術(shù)創(chuàng)作主體相聯(lián)系而進(jìn)行研究，他認(rèn)為，藝術(shù)家大多是內(nèi)傾型的。[1]他們性格孤僻內(nèi)向，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活不滿足、不能適應(yīng)外部世界，因而返回?zé)o意識(shí)中去尋求精神創(chuàng)作的需要。內(nèi)傾型的創(chuàng)作，淡化了周圍的客觀環(huán)境，不在意現(xiàn)實(shí)世界的周遭環(huán)境，將創(chuàng)作轉(zhuǎn)移到主體的內(nèi)心之中進(jìn)行深度挖掘，著重表現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的幻想與渴望。

他電影中出現(xiàn)的超現(xiàn)實(shí)敘事正是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)傾型創(chuàng)作的表現(xiàn)。波頓的父親是職業(yè)棒球運(yùn)動(dòng)員，有無(wú)法實(shí)現(xiàn)的棒球夢(mèng)想;波頓的母親在工廠上班，是部門經(jīng)理，工作的壓力和生活的無(wú)趣使得他的母親變得脆弱多疑且敏感。生硬呆板的普通中產(chǎn)階級(jí)家庭沒(méi)有給他童年應(yīng)得的關(guān)愛(ài)，他對(duì)現(xiàn)實(shí)的社會(huì)愈發(fā)的喪失希望，生活的不滿足讓他逃離到內(nèi)心世界展開(kāi)豐富的超現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作。

1）大量的童年回憶。在他的許多電影中出現(xiàn)了大量的童年回憶，有的痛苦有的歡樂(lè)，痛苦的童年是對(duì)波頓童年留下陰影的真實(shí)寫(xiě)照，快樂(lè)的童年是波頓一生所期待的卻無(wú)法實(shí)現(xiàn)的美好心愿。這樣的敘事正是導(dǎo)演本人內(nèi)心的渴求，因個(gè)人童年溫暖的缺失而轉(zhuǎn)移至影視作品創(chuàng)作中彌補(bǔ)內(nèi)心的幻想和渴望。

如《查理與巧克力工廠》中旺卡對(duì)于童年生活片段的回憶、《大魚(yú)》中威力回憶爸爸講述給自己的故事，這些都反映出了他由于缺失關(guān)愛(ài)而對(duì)自己的童年生活不滿足繼而轉(zhuǎn)向內(nèi)傾型著重內(nèi)心的創(chuàng)作。[3]

2）恐怖鏡頭的集聚。恐怖鏡頭是他從童年期就埋藏于記憶深處的恐懼。這樣的鏡頭在他的電影中隨處可見(jiàn)。《理發(fā)師陶德》是他恐怖鏡頭集聚最具代表性的作品，大量的血腥畫(huà)面充斥著熒幕，這些恐怖鏡頭正是波頓壓抑在內(nèi)心深處的情感的宣泄。這些電影中的主人公形象的設(shè)置也是源自波頓內(nèi)心，他們大多孤僻、蒼白、身穿黑衣，讓人畏懼的同時(shí)聯(lián)想到波頓的童年經(jīng)歷又心生憐憫。

3）成人童話的營(yíng)造。童話的意義是將兒童心中潛存的壓力以故事的方式呈現(xiàn)出來(lái)以達(dá)到發(fā)泄壓力的作用。成人的世界對(duì)童話也有著無(wú)盡的期待和向往，波頓的童話世界滿足了觀眾隱藏于內(nèi)心深處的對(duì)自己童年的向往和懷念。他的內(nèi)心無(wú)意識(shí)將其童年的缺失潛意識(shí)的展現(xiàn)于影片之中，為觀眾營(yíng)造著唯美的成人童話。

《大魚(yú)》將幻想與現(xiàn)實(shí)巧妙地結(jié)合在一起，使成年觀眾經(jīng)歷一場(chǎng)奇幻的旅行，傳達(dá)著樂(lè)觀向上的人生真諦，教導(dǎo)觀眾用豐富的內(nèi)心情感想象來(lái)克服生活中的諸多困難。《僵尸新娘》可以從影片中壓抑的氛圍和詭異的畫(huà)風(fēng)同樣看出是一部成人童話。此片通過(guò)對(duì)比黑暗的人間與熱鬧的陰間揭示出什么是真正意義的恐懼。僵尸新娘最后的離場(chǎng)，成全了男女主角后幻化成蝴蝶飛走，這一場(chǎng)景頗有幾分梁祝的凄美，同時(shí)也為這一未果的童話畫(huà)上了句號(hào)。哥特的外在，溫情的內(nèi)在，《僵尸新娘》同樣傳遞了波頓風(fēng)格。

從本文的影視創(chuàng)作心理研究中可以看出，藝術(shù)創(chuàng)作者的個(gè)人生活體驗(yàn)和社會(huì)經(jīng)歷對(duì)他們的藝術(shù)創(chuàng)作有著深刻且不可磨滅的影響。這位孤獨(dú)的“大男孩”在他的影視創(chuàng)作之路上固執(zhí)的堅(jiān)守著自己不變的夢(mèng)想，無(wú)人能夠拒絕他影片中傳達(dá)的溫暖情懷。

參考文獻(xiàn)

[1]秦俊香.影視創(chuàng)作心理[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2004.

[2]時(shí)碩.蒂姆·波頓電影藝術(shù)特色研究[學(xué)位論文].碩士，2014.

[3]宋鈺穎.幻想、現(xiàn)實(shí)及其夢(mèng)境的營(yíng)造——從精神分析角度解析蒂姆波頓的電影[期刊論文].電影評(píng)介，2013（3）.