心像的力量

劉明

摘 要：本研究旨在分析純美術(shù)作品所內(nèi)含的治療屬性，針對(duì)美術(shù)治療主要是以美術(shù)為手段來(lái)實(shí)現(xiàn)療愈的這一特點(diǎn)，考察美術(shù)這一媒介是如何使創(chuàng)作者通過(guò)聯(lián)想并結(jié)合自我表現(xiàn)和升華作用而自我成熟起來(lái)的、以及美術(shù)創(chuàng)作過(guò)程本身就具有的治療屬性，探索并導(dǎo)出美術(shù)治療的方法。

關(guān)鍵詞：純美術(shù) 心像 美術(shù)治療 治療方法

美術(shù)作為心理治療中的一種治療或是輔助治療的工具，常被用做表現(xiàn)或記錄的媒介，其治療手段是在美術(shù)創(chuàng)作中通過(guò)作品來(lái)實(shí)現(xiàn)的，正如Kramer（1963）所認(rèn)為的美術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程就是治療、是升華和統(tǒng)合的一部分①。

一、心像與造型

主張美術(shù)實(shí)現(xiàn)治療的大多數(shù)觀點(diǎn)都是以心理學(xué)為基礎(chǔ)的，比如精神分析療法中使用的自由聯(lián)想、釋夢(mèng)、轉(zhuǎn)移、感情移入、以及通過(guò)表達(dá)潛意識(shí)內(nèi)容的繪畫或其他藝術(shù)媒介進(jìn)行的造型分析等。其代表人物之一的榮格（1957）這樣強(qiáng)調(diào)了從潛意識(shí)中流露出的“心像”的重要性——“尋找情感背后的特殊心像來(lái)頓悟出如何在治療中得到幫助，為了理解在我的深處搖動(dòng)著的幻像，我知道我必須讓我在那里面顫抖，在那里不僅有我激勵(lì)奮起的抵抗，還分明感受到了恐慌”，“心像連接過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)，具有把潛意識(shí)視覺化顯現(xiàn)出巨大威力的映像功能，人類的意識(shí)下面潛藏的無(wú)意識(shí)帶有兩面性，一方面以飽滿的生命力去發(fā)育、以耀眼的創(chuàng)造力去發(fā)現(xiàn);另一方面又?jǐn)y帶著無(wú)力、憂郁、死亡的昏暗面。這種潛意識(shí)的精神世界常常是先于語(yǔ)言以心像凸顯出來(lái)的，作為心像載體的美術(shù)作品也就成為了美術(shù)治療的重要媒介，美術(shù)作品處于潛意識(shí)與意識(shí)、自我的內(nèi)在和外現(xiàn)的溝通過(guò)程的中間，還原封不動(dòng)地裝載著解決內(nèi)在問(wèn)題的變化過(guò)程”②。

二、治療與純美術(shù)

1.瘋狂·創(chuàng)造

在感情的移入和傳達(dá)中潛藏著美術(shù)治療最主要的角色和功能。德國(guó)藝術(shù)家蒙克的作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的心理與感情的主題，欣賞者也被激蕩出相同的情感，他的表現(xiàn)技法對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響，作品《吶喊》因把實(shí)存的痛苦形象化而受到非常高的評(píng)價(jià)。創(chuàng)作成為了醫(yī)治蒙克內(nèi)心苦痛的一劑良藥，創(chuàng)作無(wú)疑是他對(duì)孤獨(dú)和不安的人生的幻想的體驗(yàn)，“我的藝術(shù)給我的生活帶來(lái)了意義”、“我的藝術(shù)是我所需要支撐的一根拐杖”③。

與被以死亡引領(lǐng)的自己的作品作斗爭(zhēng)，并在混亂、痛苦、進(jìn)退兩難中爆發(fā)出瘋狂與天才才分的另一位藝術(shù)家梵高，在1889年因連續(xù)的精神錯(cuò)亂被收容進(jìn)療養(yǎng)院，這期間成為他最鼎盛的創(chuàng)作期，完成近200幅作品。但是連繪畫也不能使他得到解脫，悲慘地生活著并被遺忘，在這短暫的時(shí)間里埋頭創(chuàng)作出的作品既成為他生命的同伴，也成為治療的媒介。梵高的創(chuàng)作中顛覆般地拋棄構(gòu)造、噴涌出巨大破壞性與反抗的能量，他把自身的原始沖動(dòng)和矛盾以及這種內(nèi)在心理狀態(tài)盡情向外釋放，展現(xiàn)出巨大的治療表現(xiàn)力。他天才般的瘋狂被以藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)，這些以純粹自由的天賦創(chuàng)造出來(lái)的作品賦予美術(shù)治療以巨大的力量和意義。

2.涂鴉·抽象美術(shù)

1951年在以“抽象美術(shù)對(duì)我而言意味著什么？”為主題的討論會(huì)上，威廉·德·庫(kù)寧對(duì)于“精神造化”的藝術(shù)進(jìn)行了論述，他的觀點(diǎn)要旨就是抽象美術(shù)創(chuàng)作使人逃離痛苦的現(xiàn)實(shí)生活，以無(wú)意識(shí)的節(jié)奏、速度與有意識(shí)的模仿再現(xiàn)保持距離，表現(xiàn)自我的暫時(shí)狀態(tài)。④

抽象畫的代表性藝術(shù)家杰克遜·波洛克，既是一位具有挑釁性的潛意識(shí)前衛(wèi)藝術(shù)家，還是一位酒精中毒、精神分裂患者，他以滴畫法制作以感性和潛意識(shí)為基礎(chǔ)的作品，他的抽象創(chuàng)作是在描述混沌的極致狀態(tài)或是述說(shuō)混沌本身。他的創(chuàng)作方式是原型式的，自動(dòng)的繪畫技術(shù)體現(xiàn)出了極端的繪畫性技法，既不是以投入到繪畫中表現(xiàn)繪畫自身為目標(biāo)，也絕不是具象的描寫。他在畫布上全神貫注于展開的姿勢(shì)并賦予以戲劇般的動(dòng)機(jī)，畫布鋪在地上，肢體表現(xiàn)的范圍可以擴(kuò)大到從手臂到手、肩、腰乃至全身，以這樣的方式進(jìn)行創(chuàng)作增大了流動(dòng)性，偶然性的介入也變得更多，跟隨身體無(wú)意識(shí)的姿勢(shì)進(jìn)行顏色的滴灑，拒絕對(duì)象的指示性或描寫性，謳歌了混沌式的無(wú)限自由而進(jìn)入無(wú)言忘我的狀態(tài)，看似混沌卻也自有其規(guī)律，帶有順應(yīng)自然節(jié)奏的模式，讓我們醉心于他即興滴灑，無(wú)意而為的圖像以及表演式的創(chuàng)作帶給我們的自然歸真的節(jié)奏。

涂鴉是一種愉快、自發(fā)、無(wú)意識(shí)的本能的表達(dá)，是沒有目標(biāo)意識(shí)的游戲，這樣表現(xiàn)出來(lái)的情緒心理的痕跡是和深層潛意識(shí)相一致的，從沒有限制的涂畫的線中尋找形象的方法即是美術(shù)治療技法的一種，這樣的涂鴉繪畫相對(duì)來(lái)說(shuō)不帶有負(fù)擔(dān)感。本質(zhì)上來(lái)講美術(shù)是一種以沉默的方式表現(xiàn)出來(lái)的視覺藝術(shù)，所以誘導(dǎo)出更親密更自然的表達(dá)也就意味著找到了治療方法?！八囆g(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界，換句話說(shuō)就是表現(xiàn)活力、運(yùn)動(dòng)以及其他的內(nèi)在力量。他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會(huì)。”⑤

3.傷痛治療·生命

我們受傷或患病、又或是失去均衡狀態(tài)時(shí)，治療就成了我們重新找回平衡的手段，通過(guò)治療再一次變得積極完好。博伊斯用他的創(chuàng)作給我們展現(xiàn)了治療人類的傷痛、與宇宙相照應(yīng)的冥想般的幻象和生命指向般的過(guò)程。

博伊斯作品中出現(xiàn)的鹿、兔子、狼等意味著自然，動(dòng)物成為人類喪失的心理與靈魂的力量之源，他治療意識(shí)的核心就是共存并交流創(chuàng)造出藝術(shù)家與大眾共同參與的氛圍。他實(shí)踐著藝術(shù)和生命的結(jié)合以及對(duì)生與死的省察和體驗(yàn)，這些從實(shí)際體驗(yàn)中得到的主題和構(gòu)成藝術(shù)家成長(zhǎng)背景的德國(guó)民間信仰一起往返于生死邊界。他作為一個(gè)真切經(jīng)歷戰(zhàn)火的前納粹士兵通過(guò)自己的藝術(shù)作品向大眾傳達(dá)懺悔之意， 對(duì)自我精神進(jìn)行救贖⑥，這也反映了他關(guān)于藝術(shù)是有效的治療手段、人人都有創(chuàng)造力、藝術(shù)等于潛能、等于人的創(chuàng)造力的藝術(shù)觀點(diǎn)。

4.現(xiàn)實(shí)·幻想

馬格利特以固有的樣式、不合邏輯的謎語(yǔ)般的圖像詳細(xì)描繪哲學(xué)或是語(yǔ)義學(xué)的主題，他的《人類的境況》系列作品很好地定義了現(xiàn)實(shí)和幻想之間的矛盾，他經(jīng)常利用窗戶以多種方法表現(xiàn)實(shí)際空間和畫布的幻想空間之間的不協(xié)調(diào)，讓我們得以直面我們的內(nèi)在和外在、行動(dòng)和本質(zhì)的模糊性，以精神表達(dá)出了從內(nèi)部體驗(yàn)到的看待世界的方式，徹底地、邏輯式的站在了哲學(xué)的根據(jù)之上。他的繪畫巧妙的把現(xiàn)實(shí)與繪畫的界限模糊化，在藝術(shù)作品中得以直面現(xiàn)實(shí)的矛盾統(tǒng)一，雖然是以寫實(shí)的手法描繪日常的物品，可也讓我們窺探到隱藏其中的事物本質(zhì)。

5. 恢復(fù)·治療

安塞爾姆·基弗和路易斯·布爾喬亞以及熱拉爾·加魯斯特等藝術(shù)家比起那些追尋美術(shù)的答案和象征的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他們意圖恢復(fù)自然和流逝的歲月，移除并改變我們這個(gè)社會(huì)的空虛感，渴求美術(shù)攜帶的恢復(fù)和療愈的力量。

基弗擺脫了陷入形式看不到生機(jī)的現(xiàn)代主義，走出了一條復(fù)活畫面圖像、訴說(shuō)德國(guó)現(xiàn)代史和古代神話之路，以更有效直觀的感性表達(dá)代替了現(xiàn)代主義的節(jié)制和沉默。蠟、泥、草屑、樹枝、干花等與他的繪畫相混合的作品實(shí)現(xiàn)了宗教、神話、哲學(xué)的主題，打破并進(jìn)入人類與宗教、文明的原初歷史和記憶、逆人類的根源而上療愈人們的傷痛?；プ屛覀兛吹剿囆g(shù)帶有追求贖罪和拯救的信念，崇高莊嚴(yán)而美麗。

法國(guó)藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞說(shuō)她的作品如同是治療記憶中的傷痛的針線活：我小的時(shí)候，我們家的女人都使用過(guò)針，我經(jīng)常被針的魅力和美術(shù)般的力量所吸引，針被用來(lái)縫補(bǔ)破損，它是寬大的絕不是好戰(zhàn)的，也不是大頭針。“對(duì)于她來(lái)說(shuō)，記憶是一切內(nèi)容的來(lái)源，也是痛苦的根本所在，她對(duì)記憶無(wú)止境的重復(fù)既是為了擺脫苦難，又是為了提醒自己不要忘記”⑦。

加魯斯特則借用神話的特性創(chuàng)作出文化式的理性作品，作品中模糊不清的形象既是被畫出來(lái)的信息，也是神話般的以一個(gè)形象化的答案實(shí)現(xiàn)了要表達(dá)的基調(diào)，如同不可言狀的無(wú)言歌，從神話中尋找到了繪畫的使命，也就是神話本質(zhì)自體成為了繪畫的一個(gè)方面。加魯斯特好像要獨(dú)自包攬并克服繪畫帶有的苦悶一般，游戲著、愉快的表達(dá)著狂野的傳說(shuō)。他在選定要描繪的內(nèi)容后，采用更深一層的概念進(jìn)行繪制，內(nèi)在自傳般的痛苦成為他創(chuàng)作的核心，魔術(shù)般的復(fù)雜性、無(wú)限的可能性、未完成的視覺性等填充著他的作品，沒有賦予任何東西以明確的意義，美術(shù)成了記述和定義無(wú)限可能性的根源。

三、美術(shù)治療的方法和治療的力量

美術(shù)是以暗示來(lái)實(shí)現(xiàn)治療的，美術(shù)治療中的創(chuàng)作既不是單純浪漫的繪畫，也不是尋求質(zhì)的臨床資料和記錄，而是洞察兩者之間潛在的結(jié)果。美術(shù)治療中作品和創(chuàng)作者相連接，與其說(shuō)是完成作品，更是把重點(diǎn)放在能夠吸收、吸引自我向著新的世界、并能夠?qū)π碌氖澜缬兴床欤ㄞD(zhuǎn)換、解決、統(tǒng)合）的過(guò)程，在治療與教育這兩個(gè)領(lǐng)域可以靈活運(yùn)用美術(shù)這一媒介追求自我探索和創(chuàng)造性人格成長(zhǎng)是顯而易見的。美術(shù)治療不是單純的以技術(shù)為主導(dǎo)的美術(shù)表現(xiàn)或作品自身的物理結(jié)果，而是由創(chuàng)作者的性格和環(huán)境等相互作用的過(guò)程構(gòu)成、并謀求教育與個(gè)人的成長(zhǎng)。

藝術(shù)家們的傷痛是多樣的，治療就是以最初的精神恢復(fù)到新的未來(lái)空間，這一空間是敞開的，也是神秘的，是藝術(shù)家們?cè)谒麄兊膭?chuàng)作中呈現(xiàn)的治療空間。以心像浮現(xiàn)出沉默中隱藏著的、言語(yǔ)所不能表達(dá)出來(lái)的內(nèi)容，并以形象物化出來(lái)，這個(gè)形象化過(guò)程就是美術(shù)治療的本質(zhì)、就是美術(shù)治療的方法和治療的力量之所在。

美術(shù)是實(shí)現(xiàn)心像的自傳式或美術(shù)答案式的“心像畫”，治療的核心方法已經(jīng)存在于純美術(shù)的內(nèi)部，純藝術(shù)家們創(chuàng)作出來(lái)的心像是由自我潛意識(shí)乃至集體潛意識(shí)原型的、精神深處的創(chuàng)意源泉噴涌出來(lái)的，為了不和過(guò)去的形式相重復(fù)，進(jìn)行著永無(wú)休止的探索就成了藝術(shù)家們面臨的挑戰(zhàn)，他們通過(guò)尋找過(guò)去記憶中的、現(xiàn)存的或是未來(lái)夢(mèng)想中的新意，不停地釋放出創(chuàng)造力，把不實(shí)存的東西實(shí)際化、把現(xiàn)實(shí)非現(xiàn)實(shí)化，并連接作用于事物和心靈、現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)、外部和內(nèi)部之間。

美術(shù)不僅僅是美術(shù)，還是生命脈絡(luò)中的一種溝通、統(tǒng)合、恢復(fù)的方法。

注釋：

①Kramer， E. The Problem of Quality in Art， Bulletin of Art Therapy，1963， 3， pp.3～19.

②C. G. Jung. The Red Book， W. W. Norton & Company， 2009， 10.

③土方定一， 毛良鴻 譯. 愛德華· 蒙克——近代人類心靈的肖像畫家，世界美術(shù)，1981，7，pp.13～14.

④De Kooning， Willem. What Abstract Art Means to me， N.Y. . 1951， spring.

⑤艾倫·H·約翰遜，姚宏翔，等譯. 當(dāng)代美國(guó)藝術(shù)家論藝術(shù)[M].上海人民美術(shù)出版社，1992.

⑥孫軼凡. 從博伊斯的創(chuàng)作理念觀當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)生活[J].數(shù)位時(shí)尚（新視覺藝術(shù)）， 2013（6）p49-50.

⑦范雨萌. 路易斯·布爾喬亞：規(guī)勸與懲罰[J].東方藝術(shù)，2012（12）p95.