當代語境下對學院繪畫教學的思考

呂順

[摘 ?要]本文從中國的藝術學院基本教育理念的角度出發(fā)，結合當今藝術潮流語境的變化，探索西安美術學院油畫教學改革的可能性。本文從兩個方面總結當代藝術相較于過去藝術形態(tài)的變化，基于此來闡述新的教學培養(yǎng)目標，引導出與之相適應的課程設計。希望在理論上，對學院油畫教學改革有所啟發(fā)，對油畫教學維度的擴充貢獻一點意義。

[關鍵詞]當代語境;文脈性;溝通性;表達性

當代語境下對美術學院油畫教學的思考

從1918年蔡元培先生倡導與主辦了中國第一所國立美術學院——北京藝術學校（中央美術學院的前身）開始，美術學院在中國建立已經有一百年的歷史了。隨著中國現代歷史演進至今，藝術學院已經成為在該領域闡釋、仲裁與前瞻的燈塔。上世紀，由徐悲鴻先生最早在中國推行的西方現實主義繪畫理論體系，強調嚴謹的西方學院寫實主義（素描是一切造型藝術的基礎）;建國后，延安文藝座談會明確提出“藝術要為工農兵服務”的文藝方針，指明了美術學院的教育方向;隨著政治需要，蘇聯(lián)的學院教學體系全面引入中國，“革命的現實主義”成為學院藝術的唯一的原則。寫實主義藝術風格成為了我們國家藝術教育的基本底色。隨著我們國家對外開放的程度逐步擴大，西方藝術的發(fā)展逐步開始影響我們。二戰(zhàn)之后，西方的藝術譜系完成了由“現代主義”到“后現代主義”的轉型，藝術的邊界被一次次的摧毀與重建，隨著科技的發(fā)展，影像、裝置、繪畫裝置，以及近幾年出現的沉浸式綜合藝術等新媒介多維度藝術方式，已經開始逐步地成為今天我們表達自身情感與經驗的新途徑。伴隨著信息化時代的腳步，當代藝術思潮也開始影響了今天的中國。美術學院從歷史走向今天是具有強大生命力的，面對新時代，我們的學院教學也應該基于當代語境進行重新定位思考。相較于過去單一的架上繪畫方式，如何在不丟掉我們優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上完成自我更新，成為了我們這一代學院教師必須面對與思考的問題。

“油畫”作為一種專業(yè)設置，同時也作為一種教育的途徑與目標，長期以來有兩方面的標準一直被我們所尊崇：首先，掌握一定的油畫語言技能，達到這個領域構建的價值判斷體系對于“成熟”的定義，成為一名具有一定風格語言駕馭能力的畫家;其次，通過對藝術史的學習，建立對“大師”以及大師所建立的“經典”審美價值的認知。學院教育一直以來扮演一座橋梁，雙向連接著“歷史”與“個人”、“過去”與“現在”。藝術史對于藝術邊界的定義，在一次又一次的“被推翻”“被革命”中不停推進，對于“優(yōu)秀畫家”的集體共識也在歷史的自我消解中重新定義。藝術一直都是時代的衍生品，與時代的形態(tài)共生：一方面，今天構成“教育客體”的群體已經逐漸由“90后”變成“00”后，這是伴隨著全球數據化時代的繁榮成長起來的群體，數據、網絡、智能這些當代科技已經完全融入了每個人的生活，并且改變著他們對世界的認識，同樣也改變著我們如何認識世界。這種改變自然而然地早已滲透到藝術領域，另一方面，世界性的藝術博覽會與藝術收藏機構的作品更加充地分向我們展示了今天的藝術，更加大膽地摒棄了過去被我們奉為“金科玉律”的學術標準，從精神內核的建立，到藝術所呈現的敘事媒介的拓展，都最大可能地延展自身的維度與邊界。我個人總結如下幾個特征：

1.藝術主體的轉化

藝術家需要由過去具備藝術史及個人化雙重經驗的“手工繪制者”逐步轉向具有完整獨立思想體系的“學者型”藝術家。藝術作品所承載的歷史及個人的審美經驗逐步轉向觀念思考的產物。如杜尚所言：“進行觀念創(chuàng)作，用觀念躲開傳統(tǒng)的影響力?！彼囆g可以是任何東西的“現成品”，概念被提到創(chuàng)作源發(fā)的第一位，作為“無法替代的技藝”逐步被消解，取而代之的是藝術主體“精神視角”投射。

2.視覺敘事媒介的擴充

過去學院的系別設置指向性明確，各個專業(yè)所傳授的技藝分工明確，今天的藝術對于畫種的界定逐漸模糊，各個畫種之間相互滲透，互相引用，視覺呈現方式更加趨于綜合，這種堆疊與重構的語境最大限度地拓展了我們對于藝術呈現方式邊界的認知。

“培養(yǎng)什么樣的學生”是一切思考的原點

沒有誰能夠對“藝術”給出一個定義，我們只能不停地追問“藝術還能成為什么”。在今天，我們教授給學生的除了傳統(tǒng)，除了技藝，還能給予什么？在這樣一個歷史語境下，這個問題是我們每個教育工作者要思考的問題。貢布里希說過：“沒有藝術史，只有藝術家。”教育的核心還是基于“人”，我們對于教學問題的思考應該回到最初的那個問題上：“我們應該培養(yǎng)什么樣的人”。這是我們開始思考的起點，同樣也是思考的終點。因此，將其總結為以下三點：

1.文脈性

油畫的學習方式，在古代是以“師徒”關系為主要傳承模式，技藝傳承的本質是“經驗性”傳遞，由視覺觀看、臨摹、模仿，最后完成個人的成長，注重實踐性與技術性的規(guī)范。美術學院的師生基本沿襲這種歷史傳統(tǒng)，有明確教學目的課堂成為教師個人經驗傳遞的場所。對于藝術史論的學習相對薄弱，開設的藝術史課程基本停留于知識層面，基本形成了學生“重實踐、輕文本”“重感性、輕理性”的現狀。從根本看，我們和藝術史的關系比我們想象的要密切得多，區(qū)別在于是主動還是被動。一個獨立完整的藝術家，對自我的定位就是從比對歷史開始的?！皞€人歷史”的構成是基于兩條線的交叉而來的：藝術史縱向的脈絡與個人藝術成長脈絡的交叉。對于藝術歷史研究不能只停留于普及的知識層面，要更加深刻地研究藝術形態(tài)背后的歷史、人文、政治、經濟以及個人歷史等，這樣才能更加理性與深刻地面對歷史，思考當下。從另一個側面來看，當代藝術形態(tài)從根本上說，是觀念的藝術形態(tài)，藝術作品的最終目的是藝術家個人對生命體驗進行理性抽離后的凝結，文本同藝術作品共同構成了個人完整的藝術體系。所以，對于學生文脈性的培養(yǎng)，就需要納入我們的教學體系當中。

2.溝通性

當代藝術相較于過去的藝術形態(tài)，是需要闡釋與解讀的。這與當代藝術以觀念的呈現為核心是分不開的。作品最終呈現的結果，體現了理念或者提出了問題。作為一名較為合格的藝術家，有效系統(tǒng)的溝通能力也成為了我們培養(yǎng)學生綜合能力中較為重要的項目。創(chuàng)作出作品，最終會面向公眾平臺進行展示，作品與公眾的反饋共同構成了藝術行為的結果。所以，有效明晰的自我闡釋能力就顯得格外重要，如何正確地梳理個人線索，表述個人的創(chuàng)作意圖，包括與一些畫廊機構、收藏家，甚至是普通的觀眾的交流，或者是各種學術發(fā)言等公共平臺進行有效交流，都將決定我們整個藝術行為是否能夠達到一個良好的結果。所以，溝通性的建立就顯得尤為重要。

3.表達性

正如上文所說，當下的藝術走向呈現出堆砌與重建的發(fā)展狀態(tài)，歷史上出現的所有藝術樣式都可以“拿來”甚至“混搭”以達到解構傳統(tǒng)的創(chuàng)作目的。這些嘗試最大限度地拓寬了藝術語言的維度。眼下我們對于藝術家的要求，并不僅限于一張畫布的范圍，而是更關注畫面形式語言內在的表現力，以及畫面中所展現出的個體想象力與情感。藝術家構思作品不僅要對形狀、色彩、線條進行理性分析與運用，更應該在此基礎上創(chuàng)造出表現其豐富主體情感與精神的“形式對等物”。當然，最終所呈現出的作品數量、展覽方式以及作品當中對于多種多媒體媒介的應用等都在一定程度上對于我們更好認知、評判藝術家是否成熟，是否具有綜合的表達能力有著影響。

課程設置改革的構想

毋庸置疑，上述幾點要求事實上已逐漸成為我們重新構建油畫系當代藝術教學體系的重要根據。因此，在現階段的課程設置中，為了更好地將文脈性、溝通性、表達性這三個要點融入我們的教學，我們專門開設了與之相對應的課程。目前已取得一定成績的課程。

1.《當代藝術史講述》課程

課程設計之初，我們意識到油畫系的學生在學習過程中，不僅需要掌握一定的繪畫技巧，更應該了解藝術史發(fā)展脈絡的框架，對當代藝術視覺邏輯、精神指向和文化意圖的整體性歷史把握，以此作為我們創(chuàng)作的基礎。因此，這門理論課主要是為了使學生能夠有效認知“文脈”與“溝通”對于藝術創(chuàng)作的影響作用。這一課程的講述者不是我們平常的油畫系教師，而是我們邀請到的國內外當代的策展人以及評論家等。他們用自己擅長的方式來為我們講述藝術史，結合具體的藝術作品與事件等，從理論層面，以多個角度多種方式來進行對于當代藝術的發(fā)展脈絡較為系統(tǒng)、全面的梳理與分析。同時，在此期間學生也要主動思考與學習，開始嘗試將自己置身于當代藝術的語境之中，表達自己獨特的觀點與見解，對于藝術史進行縱向理解或者是深度的個案探尋，認清自己的立足根基。在課程結束時，要求學生選擇一位自己最感興趣或者對自己影響最為深遠的當代藝術家，從他們的藝術作品出發(fā)來對其進行多方面的分析，在此基礎上完成一個研究報告，然后以PPT的形式進行展示。這種方式不但使學生在一定程度上掌握一些當代藝術史的知識，還有助于提高學生的表達與交際能力。

2.《自我闡釋與展現》課程

這一門課將安排在三年級第二學期。在這樣一個過渡時期，讓學生對于自己的藝術經歷做一次回顧與梳理。學生們盡可能全面地展示個人的藝術經歷、情感體會，梳理個人的成長與發(fā)展。通過個人對于生活的思考與感悟，引發(fā)集體深思與討論，最終提出相應的設想以及解決辦法。這不是一次簡單的個人自我闡述與展示，它不僅讓學生有機會加深對自我的認知，也有效增進了同學之間、師生之間的情感交流。

3.《創(chuàng)作與習作的轉化》課程

這門課程主要針對大四學生開設。課程將與畢業(yè)創(chuàng)作接軌，讓學生在畢業(yè)創(chuàng)作的構思之前，能夠主動將以往傳統(tǒng)的傾聽為主的學習模式更好地轉化為自主創(chuàng)作、發(fā)散思維的模式中來。畢業(yè)創(chuàng)作與以往的課堂習作不同，作為四年學習成果的最終展示，它對于學生在創(chuàng)作的意識、理念、方向以及語言這四個方面都有一定的要求，促使學生對于自己的藝術創(chuàng)作進行深入思考與探索，逐步使學生進入并熟悉創(chuàng)作的狀態(tài)，不斷積累經驗，為畢業(yè)創(chuàng)作奠定一定的基礎。

4.《從圖像觀看到繪畫呈現》課程

通常我們所接觸到的畢業(yè)展覽中油畫系的作品大多是以架上繪畫的方式呈現。在架上繪畫較為完整地呈現情感與內容的基礎上，再利用其他手段，如多媒體媒介等來創(chuàng)作拓展進行延伸性表達，正因為如此，在一定程度上關注圖像與當代繪畫的關系是我們藝術創(chuàng)作的前提。這門課程依舊是針對于大四的學生，課程主要目的是讓學生在大量搜集創(chuàng)作素材之前，盡量明晰圖像和繪畫之間的聯(lián)系。他們也借此機會學習如何有效地去搜集整理圖像素材，再將圖像素材融入創(chuàng)作者個人的體驗與感悟，最終將其轉化成藝術作品。

正如當代藝術的產生和發(fā)展一樣，它從開始就一直處于“被討論”的不確定性之中?；诋敶囆g全新的特點，我們開始了一系列教學理念的建構，讓藝術創(chuàng)作與時俱進，讓藝術教學與時俱進。作為從事藝術教育的工作者，我們應該在探索個人創(chuàng)作的同時關注時代，并且適應時代，希望我們所做出的努力與探索，可以在一定程度上為學院油畫系當代教學方向提供更廣闊的發(fā)展空間。

作者單位：西安美術學院油畫系 ?陜西西安