即興能力的培養(yǎng)在鋼琴教學中的重要性

【摘要】鋼琴演奏發(fā)展至今，傳統(tǒng)的鋼琴演奏與教學已經(jīng)形成了相對固定的模式。大多數(shù)習琴者認為我只需要把譜面詮釋好，把作曲家的意圖表現(xiàn)出來就已經(jīng)是很出色的演奏了。過多照譜彈奏的同時，他們往往忽略了即興演奏的學習。而即興演奏能力的培養(yǎng)確實會給傳統(tǒng)鋼琴演奏者帶來諸多幫助。本文重點從和聲色彩、視奏與背譜訓練等方面分析即興演奏能力訓練為傳統(tǒng)鋼琴演奏者帶來的好處，并強調(diào)其重要性。

【關鍵詞】傳統(tǒng)鋼琴演奏;即興演奏;和聲;視奏

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0206-02

【本文著錄格式】譚子豐.即興能力的培養(yǎng)在鋼琴教學中的重要性[J].北方音樂，2020，01（02）：206-207.

鋼琴演奏是一項非常復雜的音樂活動，它承載著諸多藝術表演方式廣。18和19世紀，所有的演奏家們都是作曲家，甚至都擁有不俗的即興功力。據(jù)記載，貝多芬即興演奏的感染力遠超他寫好并出版的作品[1]。20世紀中葉以來，隨著作品的增多、音樂元素的增長，社會的分工使演奏家逐漸獨立出來，而后的鋼琴教育也更多地傾向于純演奏，鋼琴教育工作者大多也忽略了鍛煉學生們即興演奏的功力，致使鋼琴演奏者逐漸喪失了創(chuàng)作與即興的能力。筆者在教學與演奏工作中深感鋼琴即興能力的重要，它能幫助鋼琴演奏者建立極其重要的演奏素養(yǎng)。本文將就以下幾個方面分析鋼琴即興能力的提高之于鋼琴演奏的重要性，呼吁廣大鋼琴學習者重視即興演奏與伴奏的能力訓練。

一、何為即興能力，他與常規(guī)鋼琴演奏有何異同

常規(guī)的鋼琴演奏非常重要的一點是嚴格遵照譜面演奏，盡量遵從作曲家的原意。也就是說傳統(tǒng)的鋼琴演奏者在演奏中可以擁有自己的想法和個性，但前提是不能隨意篡改原作品的譜面信息。而即興演奏則是沒有譜子，或只有簡單的旋律譜、和弦功能譜，需要樂手根據(jù)既定元素，即興發(fā)揮，在合理的和弦進行中組織好音樂元素，包括選擇合適的織體，為旋律加花，即興編創(chuàng)前奏與尾聲，在短時間內(nèi)構(gòu)筑完整的音樂作品并完整地演奏。

從演奏難度來說，二者各有要求。比如說傳統(tǒng)鋼琴演奏要求細致到每一個音符、時值，音樂整體的速度、精確性、音色的講究、層次間的對比，演奏者在音樂精神文化方面的詮釋。而在即興演奏中，這些方面的要求遠比傳統(tǒng)演奏低，但它要求演奏者對和聲、動機、節(jié)奏、織體以及旋律的即興能力有著很強的掌控火候，以便在任何環(huán)境與背景下隨時調(diào)用這些音樂元素來整合、組織音樂片段，并以高超的鍵盤熟悉度瞬間把心里的一切音樂元素準確無誤地在鋼琴上得以呈現(xiàn)。

二、和聲聽覺與和聲邏輯的建立

和聲是音樂組織最重要的元素之一，但這點一直被眾多的鋼琴演奏者以及鋼琴教育者所忽略。它是推動音樂情感發(fā)展最重要的因素，不論傳統(tǒng)的鋼琴演奏者還是即興演奏者都需要對和聲了如指掌。但是傳統(tǒng)的和聲學習有個很重要的問題，是重視寫而忽視彈和聽。但如果在即興演奏中學和聲，我們可以很容易聽到不同和聲邏輯的不同情感與張力變化。這些聲音的變化會吸引著每一個愛樂之人去追逐學習和聲。和聲聽覺的建立在傳統(tǒng)鋼琴演奏中是極為重要的，懂得和聲色彩的演奏者與不懂和聲的演奏者放在一起一對比，高下立判。

除此以外，在即興中學習和聲更容易讓人體會與掌握和聲進行的邏輯，這些邏輯性往往可以幫助我們在傳統(tǒng)鋼琴演奏中預判到下一和聲，甚至是整個樂段的和聲走向。這有助于我們更快地認識音樂，更準確地表達音樂情感與張力。

例如《月亮代表我的心》的5-8小節(jié)（見譜例1）：

在這4小節(jié)中，筆者采用兩種標記法來標明和聲，其中第二種數(shù)字標記法更容易看出和聲的邏輯走向：以3度下行為主，而最后的V級是屬半終止，具有一定的收攏性。而②7即為我們常說的重屬和弦。很顯然，熟知這個和聲邏輯的演奏者會把情緒在三度下行的和聲鏈中展開，張力在重屬和弦的地方達到樂句的峰值，隨后又在屬和弦上解決并收攏。演奏者如果不懂得把這樣具有“棗核狀”的張力曲線隨著和聲表達出來，那么音樂一定是缺乏張力和感染力的。

三、按和聲看譜，提高視奏能力與鍵盤熟悉度

對于大多數(shù)傳統(tǒng)鋼琴演奏者而言，視奏都是個重中之重的老大難題。很多的鋼琴學習者，因為視奏能力沒培養(yǎng)好，常?；ㄒ荒陼r間才能把兩三首曲目啃下來。這樣下來，接觸曲目越少，視譜能力就越弱，彈奏的曲目量就越小，鍵盤熟悉度也無法提高，形成一種惡性循環(huán)。一個鋼琴演奏者如果能夠有快速的視奏能力，一年的曲目瀏覽量可能多達上百首。這么多的音樂樣本學習，對于音樂風格的吸收、營養(yǎng)的均衡、鍵盤熟悉度的提高都是非常有好處的。

那么，我們又是如何通過即興能力的培養(yǎng)，和聲的學習來提高我們的視奏能力呢？這跟我們的視譜習慣有很大的關系。所有作品無非由兩種形式寫成：音階與和弦。如果不懂和聲，那么在初級階段大概是以單個音來看譜的，然后再反應到手上去操作的話在初級階段還能應付，但到了高級階段音多的時候，將會感到無比艱難;再高級一點兒，我們會去按音程看譜;繼續(xù)進階，有一點兒和弦概念且運用得好的演奏者會按和弦來看譜，還會按音型的組織，快速掌握伴奏織體的音型結(jié)構(gòu)與規(guī)律并很快演奏出來;再往上進階，那就是熟悉和聲走向，除了可以按照和弦規(guī)律看一整串音符，還可以根據(jù)邏輯，預判下一個和聲序列甚至整個樂句、樂段的和聲序列，以便更快、更準確地視奏出整個音樂片段。

例如，即興演奏中的一條常用邏輯：i—iv—VII—III是小調(diào)歌曲中的重要和聲連接[2]。這個和弦連接的本質(zhì)是五度循環(huán)，用a小調(diào)來舉例的話，那么這個和聲連接是Am—Dm—G—C。我們很容易在古典作品中發(fā)現(xiàn)這樣的音樂片段，如肖邦著名的a小調(diào)圓舞曲（B.150）一開頭（見譜例2）：

在這樣的音樂片段中，和聲邏輯好的演奏者視奏邏輯是這樣的：①判斷調(diào)性;②快速找出5度循環(huán)的和聲進行;③看著旋律聲部與低音聲部：A—D—G—C，中聲部只需要按照Am—Dm—G—C相應的和弦性質(zhì)，找到相應音區(qū)，按照密集排練的和弦順序去填充即可。中間的填充聲部不需要每個音詳細看譜子。這就是我們的常用視奏方法：只看旋律聲部和低音聲部，中間聲部按照和聲關系奏出，但如果碰到變化音會特別留意，這種情況大多數(shù)是增加了一個聲部進行，也是需要演奏者特別留意的。

除了上述幾個方面，其實它還有助于按和聲邏輯背譜;在演奏過程中萬一發(fā)生意外可以隨機應變，通過即興演奏去彌補失誤等多種非常實用的方面。綜上所述，即興能力的培養(yǎng)對于鋼琴學習者來說是個常常被忽略但又非常重要的課題。作為鋼琴演奏者，除了需要努力提高琴技的同時，一定要修煉出一手漂亮的即興演奏能力，這對傳統(tǒng)的演奏來說大有裨益

參考文獻

[1]（奧）卡爾·車爾尼著.張奕明譯.貝多芬鋼琴作品的正確演繹[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]張力.多聲部音樂寫作基礎教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2010.

作者簡介：譚子豐（1985—），男，音樂學講師，就職于嶺南師范學院音樂學院，研究方向：鋼琴演奏與教學，多聲部音樂、即興伴奏教學。