現(xiàn)當代花鳥畫藝術圖式解讀

于欣馳

1.現(xiàn)當代花鳥畫藝術圖式生成的主要方式

1.1對傳統(tǒng)花鳥畫藝術圖式的解構及整合

繪畫從本質上來講是民族審美、文化內涵的傳承，是中國傳統(tǒng)文化藝術形式的表達。而中國畫在繪畫歷史發(fā)展脈絡中，所呈現(xiàn)的文化底蘊在審美取向、表達方式和技法方面都有著相應的影響。

中國畫十分注重藝術圖式的傳承，外在表現(xiàn)形式可分為四點：其一，原作的傳承。好的名家名作是畫家智慧的結晶，有研究意義;其二，摹寫前代佳作。以此引發(fā)共鳴的審美心理，及其認識到其中“原本”的意味所在，這其中也包含著對約定俗成的文化審美認知;其三，意臨。臨摹不求酷似，或取筆墨，或取章法、風格;其四，畫譜的流傳。即圖式或畫法中的文字與圖解的流傳，例如《芥子園畫譜》。

1.2對東西方其他民族文化藝術的借鑒

今天人類正以前所未有的包容性共享著整個世界的文明成果，中國畫在所難免地受到西方影響，當代諸多畫家在創(chuàng)作時改變了傳統(tǒng)繪畫中原有的題材和構圖形式，融入了西方氣息。飽滿的構圖形式與傳統(tǒng)的“折枝”、“一角半邊”等拉開距離，以景物交融和宏大場面給人強烈的視覺沖擊，同時借鑒西方明暗對比法來處理空間關系，體現(xiàn)空間的縱深變化。運用超現(xiàn)實主義手法對物象進行細致描繪，營造出新奇的效果。與傳統(tǒng)二維空間不同，更多了三維空間之感。如當代畫家金鴻鈞的作品《榕根》系列，以花鳥樹木堅實的造型來表現(xiàn)頑強的生命力，其畫面中體積感、空間感都得益于長期素描訓練，巧妙運用明暗襯托出畫面主體物。在中國畫中融入西洋造型的表現(xiàn)手法，保持傳統(tǒng)美的同時，促進了中國畫的發(fā)展。

此外，在中國畫家借鑒西方繪畫方法的同時，還有人把傳統(tǒng)與其它藝術形式相結合。如傳統(tǒng)花鳥畫與園林藝術相結合、借鑒非洲黑人雕刻等，使中國畫的創(chuàng)新又上了一個新的臺階。在延續(xù)傳統(tǒng)基礎上發(fā)展革新，正是當代花鳥畫家義不容辭的責任。

1.3通過寫生尋求新的藝術圖式表達

隨著科技發(fā)展，距離不再成為問題，東西方藝術交流也變得越來越頻繁。然而在儒、釋、道三家影響下花鳥畫的思想內涵，在根本上仍然保持著基本的理論特質。唐代張璪言：“外師造化，中得心源”是決定花鳥畫不受時空限制的重要理論之一，從而決定了“神形兼?zhèn)洹?、“妙得生意又不失其真”、“寫大自然之性，亦寫吾人之心”的造型觀念，重視自然寫生已成為當代花鳥畫的重要特點之一。

在花鳥畫藝術圖式創(chuàng)新中有兩種不同思路：一是對傳統(tǒng)題材進行重新分析整合，拓寬其表現(xiàn)形式后構成新的表現(xiàn)形式;二是通過創(chuàng)作者對自然生活深入探究，在寫生過程中發(fā)現(xiàn)適合表現(xiàn)自我個性的新題材，并在藝術處理過程中形成新的藝術圖式。

2.當代花鳥畫藝術圖式的特點

2.1傳統(tǒng)題材的重新表述

貢布里希在其《藝術與錯覺》一書中談到 ：“有成就的畫家，無一不對既有圖式作斗爭。”圖式一旦形成就會具有一定的穩(wěn)定性，想要突破或改變是一件困難的事，但只有突破原有圖式才能形成新圖式。不同社會背景下的藝術語言不同，而不同的藝術語言又是借助著不同題材來表現(xiàn)。傳統(tǒng)花鳥畫題材無法滿足日新月異的當代花鳥畫創(chuàng)作，因此在傳統(tǒng)題材的基礎上，當代花鳥畫家又逐步探索出一系列新的花鳥畫題材來滿足不同畫面效果的需要，當代花鳥畫題材與傳統(tǒng)花鳥畫題材相對比更具有多樣性。

對傳統(tǒng)題材的繼承和拓展主要表現(xiàn)在三方面：一是對傳統(tǒng)經典的延續(xù)，任何一個時代的畫家，即使經歷過歷史的斷層，在文化意識與審美觀念上都無法割舍對于傳統(tǒng)花鳥畫題材的繼承，如梅蘭竹菊在現(xiàn)當代花鳥畫中一直存在，現(xiàn)代畫家郭味蕖的作品《銀鋤》中繪有菊花這一傳統(tǒng)題材，但是在構圖與表現(xiàn)手法上卻與傳統(tǒng)有著很大不同，具有空間感、時代感;二是生活環(huán)境的改變對大多數(shù)畫家造成了不可忽視的影響，雖然有感于傳統(tǒng)花鳥畫的魅力，但是更加關注視覺語言的表達。他們取材不僅為牡丹、樹石等，更多取材于物種豐富的原始森林。當代畫家喜愛到西雙版納熱帶雨林寫生，王晉元《舞龍蛇》體現(xiàn)了熱帶雨林的特有風貌，從而形成了獨特的個人圖式;三是當代畫家多生長于高樓林立的都市之中，每天接觸各種盆花、卡通玩具、玻璃器皿等現(xiàn)代造型，創(chuàng)作取材于此，形成獨特的繪畫風格，如高茜《奢華的游戲》。在繼承傳統(tǒng)的同時，由于時代不同為花鳥畫的創(chuàng)新提供了更廣闊的空間。

2.2作品色彩語言觀念的拓展

當代花鳥畫更注重運用色彩，畫面意境不同所使用色彩表現(xiàn)手法不同。西方藝術的引入和傳播影響了中國花鳥畫的色彩觀念，西方繪畫使用色彩是注重科學與理性的，認為色彩是自然光下的產物，在固有色的基礎上隨光線和環(huán)境的變化而變化，對豐富花鳥畫色彩有著重要意義。在西方色彩理論的影響下，更注重畫面色彩的和諧統(tǒng)一。當代花鳥畫家在傳統(tǒng)花鳥畫設色技法上吸收了西方繪畫中處理色調的辦法，渲染氣氛的同時營造意境效果，形成了一種富有整體感的色調，強化了“隨情賦彩”的作用，擺脫了自然主義色彩觀，形成帶有個人風格特征的色調，加強了繪畫的裝飾性。無論在西方還是東方，色彩語言對比都是重要的襯托手法，當代花鳥畫家都十分注重運用對比手法，利用對比色的節(jié)奏、組合以及色彩情感的表達，使畫面形象生動，富有更強的色彩感。從金鴻鈞的《生生不已》中可以看出，畫面中榕根縱橫交錯，上部葉子用藍紫色暈染，下部落葉以黃色暈染，使畫面呈現(xiàn)出冷暖對比關系而更富有生意。

當代花鳥畫融入了西方繪畫對光的運用，豐富的表達畫面意境，使花鳥畫藝術圖式的創(chuàng)新有了突破性進展。傳統(tǒng)花鳥畫中很少出現(xiàn)對光的運用，當代花鳥畫甚至出現(xiàn)了逆光、投影等效果。由于光的介入，使色墨層次的變化更加豐富。在意境上，色彩的巧妙渲染烘托了氣氛，營造出與以往不同的特殊意境，為當代花鳥畫色彩語言找到了新的表現(xiàn)形式。

2.3畫幅樣式多樣化的圖式特色

尺幅形式作為花鳥畫圖式的外在形式，在構圖和技法方面有著同等重要的影響，在漫長發(fā)展過程中有屏風、中堂、長卷、扇面等多種畫幅形式。屏風，所謂“屏其風也”，在古代建筑內部起到遮擋和分割空間的作用，美化并協(xié)調了建筑的內部空間，有實用和裝飾作用。中堂，這一說法起于北宋，另一說起于唐，是宰相的一種稱呼，也是一種書畫形式，懸掛于會客之屋的正位后方。后卷軸畫興起，由于古代生活空間不足，這一便攜的繪畫形式得到迅速發(fā)展。在這一基礎上又演變出手卷這一形式，尺幅相對長卷來說較短，多在三十到五十厘米之間，拿在手中自右向左打開，慢慢欣賞把玩，別有一番情趣。

當代花鳥畫尺幅形式在歷代花鳥畫發(fā)展過程中秉承“求同存異”的原則，繼承傳統(tǒng)的同時推陳出新，沿用傳統(tǒng)花鳥畫尺幅形式的基礎上有新形式出現(xiàn)。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，博物館和美術館出現(xiàn)，展覽空間加大，花鳥畫尺幅也越來越大。在此基礎上，配以飽滿的構圖、鮮艷的設色，給人以無與倫比的視覺沖擊。

2.4新圖式中的時空表達

當代花鳥畫的時空表達同尺幅、色彩、題材一樣，在繼承傳統(tǒng)和時代背景影響中做出了與時俱進的變化。在自然環(huán)境中，植物的生長規(guī)律是自由展開、縱橫交錯的，即便地域和溫度有所不同，但生長規(guī)律是相似的。這種植物界獨特的生長規(guī)律使其形成了特有的網狀穿插結構。針對植物特性以多層次穿插來梳理畫面結構，在轉化二維平面到三維空間時，花鳥畫的空間并不以近大遠小焦點透視的方法來處理，而是以前后穿插和遮擋的空間結構來表現(xiàn)（全景畫構圖除外）。這種表現(xiàn)手法通過重疊產生視覺上前后關系的“錯覺”，有其自身的合理性，花鳥畫中多有體現(xiàn)這種前后穿插的辯證關系，層次感豐富的網狀穿插結構為當代花鳥畫的創(chuàng)新開創(chuàng)了新途徑。

參考文獻

[1]見《藝術與錯覺》，（英）貢布里希著，湖南科學技術出版社，2006年版