武俠類動畫片的角色嬗變

孫立　劉鑫

【摘 要】近年來武俠類動畫片創(chuàng)造了很多個性鮮明、令觀眾印象深刻的動畫角色。本文結合動畫創(chuàng)作特點、播出媒介的變化、受眾的變化等綜合因素，將近年來武俠類動畫片的角色變化分為三個階段進行探討。武俠類動畫片能夠連續(xù)不斷地創(chuàng)造“明星角色”，而且并未讓觀眾產(chǎn)生“審美疲勞”，其核心正是在弘揚傳統(tǒng)的基礎上不斷地探索現(xiàn)代性的表達方式，不斷求新、求變。這對塑造動畫角色具有重要的意義，也是未來動畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路。

【關鍵詞】武俠;動畫;角色

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）10-0064-04

一、武俠類動畫片中的“明星”

武俠文化作為一種集體潛意識已深埋于國人心中， 正如郝建所說：“武俠是民間的中國夢，中國農業(yè)文明的產(chǎn)物，是中國現(xiàn)代文明的轉型完成之前的封建時代沉積下來的中國夢?！盵1]同時，俠義精神在某種程度上也成為國人的一種普世價值觀，進而融合進中華民族性格的元素中。武俠類動畫片正是根植于中國傳統(tǒng)文化的深厚基礎，經(jīng)過動畫人的不懈努力，逐步成為比較成熟的動畫類型之一。

文化傳統(tǒng)和類型特征這兩個因素的結合，使得武俠類動畫片成為創(chuàng)造“明星角色”和“超級英雄”的良好土壤。當原本抽象的武俠文化與俠義精神具象化為觀眾眼前鮮活生動的角色時，他們的忠肝義膽、俠骨柔情極易引起觀者的共情。近年來武俠類動畫片創(chuàng)造了很多個性鮮明、令觀眾印象深刻的動畫角色。例如2006年開播的《虹貓藍兔七俠傳》（以下簡稱《虹七》）中的虹貓和藍兔成為80、90后的集體回憶，這部劇集豆瓣評分至今仍保持在9.5分，有37萬人參與打分;網(wǎng)絡熱播動畫系列劇《畫江湖》于2014年首播，劇中的主角之一張子凡是新世紀動漫族群熱門的cosplay原型，甚至帶動他的道具扇子在淘寶上熱賣;2011年上映的動畫電影《兔俠傳奇》中主角兔二的雕像豎立在北京電影學院校園中，成為北電十大景點之一。這些角色都是我國動畫創(chuàng)作的亮點，為弘揚民族動畫貢獻了力量。

分析這些成功的武俠動畫角色可以發(fā)現(xiàn)，從早期的《虹七》到最近正在熱播的《劍網(wǎng)3·俠肝義膽沈劍心》，武俠類動畫片中的角色創(chuàng)作絕不是一成不變的。與之相反，這些角色從其內在核心動力的設定到外在造型語言等諸多方面都發(fā)生了極大的變化。由此可見，武俠類動畫片能夠連續(xù)不斷地創(chuàng)造“明星角色”而且并未讓觀眾產(chǎn)生“審美疲勞”，其核心也正是在弘揚傳統(tǒng)的基礎上不斷地探索現(xiàn)代性的表達方式，不斷求新、求變。

當然，促成這些變革的原因是多方面的，不能將其看作孤立存在的電影類型化創(chuàng)作精進的問題，而是要結合動畫藝術自身獨特的創(chuàng)作理念，并且將其放到整個動漫市場甚至整個二次元文化的范疇，使之與不同時代的文本來源、觀眾群體變化等諸多因素的影響結合起來分析。這樣才能將個案的成功經(jīng)驗概括為規(guī)律，對我國動畫片民族化和現(xiàn)代化的雙重創(chuàng)新帶來啟示意義。

本文將結合動畫創(chuàng)作特點、播出媒介的變化、受眾的變化等綜合因素，將近年來武俠類動畫片的角色變化分為三個階段探討。

二、武俠動畫角色“少年化”時期

2000年左右，我國開始大力扶持動畫產(chǎn)業(yè)，動畫劇集的產(chǎn)量急劇增加。這一階段動畫片的傳播渠道以電視臺少兒頻道及少兒節(jié)目時段為主，其受眾也因此局限于少年兒童。動畫片在當時承載著“寓教于樂”的使命，無論是創(chuàng)作還是理論批評都將重點放在“樂”與“教”的協(xié)調與兼顧上。如這一時期央視少兒頻道播出的《大耳朵圖圖》《天眼》等動畫，多圍繞兒童日常生活進行間接教育指導。相比較而言，武俠類動畫片較少使用生硬的說教，其強烈的戲劇沖突和快節(jié)奏的武打動作能夠表現(xiàn)出極強的故事張力，這些特點使得武俠類動畫片在少年兒童中大受歡迎。

這個時期武俠動畫片中的角色造型大都傾向于卡通化或者擬人化，但是他們往往擁有超越年齡的“功夫”和俠義品格，能依靠自己和小伙伴們強大的行動力有效解決沖突，最終贏得成人社會的認可。比如2005年上映的動畫電影《勇闖天下》中，小黃飛鴻的武功比影片中絕大多數(shù)成年人都要高強，最終打敗了邪惡的蚩尤;2007年開播的電視動畫連續(xù)劇《中華小子》中，唐小龍、陳小虎和花小蘭各懷絕技，一次次和黑狐王戰(zhàn)斗，阻止了黑狐王毀滅家園;《虹七》中以虹貓為首的七劍傳人最終合力戰(zhàn)勝了魔教教主等。劇中的少年兒童不再是聽命于權威的被動角色，其行為設定也顛覆了“犯錯誤-成年人予以挽救和指導-改正錯誤-成為好孩子”的教育片模式，轉變?yōu)椤鞍l(fā)現(xiàn)危險-嘗試解決-正邪對決-獲得成功”的英雄片模式。再加上武俠類特有的武術動作在動畫片中可以發(fā)揮得極為流暢瀟灑，這種“世界由我們主宰”的少年英雄的價值感滿足了青少年觀眾渴望獨立、渴望被認可的潛在愿望，武俠動畫角色自然極易成為孩子們心目中的英雄與偶像。

動畫藝術“擬人化”的創(chuàng)作手段在這一時期發(fā)揮了重要作用。“擬人化”的創(chuàng)作手法使得武俠動畫片中角色的設定從傳統(tǒng)小說與影視劇中“典型環(huán)境下的典型人物”這個固定模式中脫離出來，將角色的定義范疇擴展為“萬物皆可成俠”?！皵M人化”不是動物（當然還包括很多其他的形象）和人物行為的簡單相加，角色本體的特點和將其擬人化后被賦予的特征相結合，常給觀眾帶來一種全新的“物種”，一種強烈的新鮮感，這是動畫角色創(chuàng)作中一個獨特的現(xiàn)象和優(yōu)勢。以《虹七》為例，該劇中所有的角色都采用擬人化的設定，漂亮的藍兔、俠氣的虹貓等。即便是已經(jīng)娶妻生子的竹林居士達達，也憑借擬人化的創(chuàng)作手段在整體上極好地平衡了角色的年齡感，和兒童觀眾拉近了距離。與此同時，《虹七》利用擬人化作為藝術創(chuàng)作手段，塑造了很多性格特色鮮明的角色，給觀眾留下深刻印象，比如反派角色“豬無戒”。豬的動物性格特征行動遲緩、又憨又笨、好吃懶做等成為角色的性格底色，擬人化后的“豬無戒”是典型的反面角色，作為惡勢力黑心虎的幫兇，總是企圖迫害虹貓，還對漂亮的藍兔垂涎三尺。雙重因素疊加起來，塑造出一個笨笨的、具有喜劇滑稽色彩的“笨蛋+壞蛋”形象。由此，“豬無戒”這個角色在影片中既能帶來戲劇沖突，又可以制造輕松的笑料，給觀眾留下了深刻印象。

也許是因為“少年英雄”形象在我們的文化中難以找到合理的現(xiàn)實成長軌跡，這一時期的角色設定在其人物的根源性上往往語焉不詳，對少年英雄的形成和來歷給予虛化和神話的處理，讓角色難以契合現(xiàn)實世界道德上和情感上的真實歷史人物，但影片將其在劇中的身份設定為千年以前黃帝留給人間的五件寶物之一。拋開將黃飛鴻這一真實歷史人物和神話傳說生硬的嫁接帶來的違和感，僅就這一角色設定本身而言，將其英雄的品格和行為解釋為某種命中注定的“神諭”，在這個秘密揭示后，整個故事似乎是一場“神的代言人”的演出。盡管制作精良、構思精巧，但角色塑造上失去了前半部分小英雄黃飛鴻成長、選擇、奮斗、堅守的實際意義。

三、武俠動畫角色“全齡化”發(fā)展時期

2000年之后動畫技術的發(fā)展極為迅速，三維動畫技術逐漸成為動畫制作的重要手段。與此同時，視頻網(wǎng)站的全面爆發(fā)使得動畫片的觀眾群體從以青少年為主擴展為全年齡段觀眾。2007年開始播出的《秦時明月》系列動畫成為這一時期第一部產(chǎn)生巨大社會影響力的典型作品。2008年由美國夢工廠出品的《功夫熊貓》上映，將武俠動畫片的格局瞬間提升為具有國際影響力的中國題材，武俠類動畫片的角色創(chuàng)作進入“全齡化”時期。

圖片來自網(wǎng)絡顧名思義，“全齡化”指影片觀眾年齡層的全面覆蓋。這一時期的動畫中不僅有性格更加多維立體的少年英雄，對劇中成人角色的刻畫也更加飽滿細膩。三維動畫技術的不斷突破使得動畫片中的人物可以通過面部表情展現(xiàn)更加復雜微妙的內心情感，為角色創(chuàng)作的提升提供了必要的技術基礎。以《秦時明月》系列動畫為例，劇中活潑開朗、仗義豪爽的少年天明，武藝高強、信守承諾的劍圣蓋聶，依然是在武俠這一典型環(huán)境中的典型人物，也出現(xiàn)了赤練這樣性格層次豐富的角色。人物初次以“蛇蝎美人”的形象登場，著裝性感舉止妖嬈，是一位精通毒術、幻術，擁有御蛇之力的冷血殺手，她曾說“流沙不需要借口，借口是留給那些需要逃避的人”。隨著人物前史的展開，觀眾進一步了解到赤練少女時期作為韓國紅蓮公主的高貴優(yōu)雅、天真爛漫，以及為心愛之人等待三年癡情專一的一面。而后韓王將她當作獎品賞賜給將軍姬無夜時，新婚之夜她選擇刺殺姬無夜并追隨衛(wèi)莊走上殺手之路，始終追求獨立的自由意志和自我價值，真正從人物思想行為、內心獨白、言語臺詞中展示角色豐富的內心世界與敢愛敢恨的鮮明性格及對悲慘命運的堅決反抗，使其極富女性主義色彩，給觀眾留下深刻的印象。雖然從人物的設定來看她并不具備“俠”的典型特點，但是從武俠作品的文學藝術角度來看，塑造俠者形象常用的“傳奇感”及“故事性”在她的身上得以重現(xiàn)。這一時期武俠動畫角色身上所映射的由早期的“善惡”不兩立到如今的各種情感問題、個人偏見、階級矛盾等現(xiàn)代人所面臨的問題。角色注重展現(xiàn)性格發(fā)展、變化、成長的過程以及人物弧光的轉變，角色塑造更加多維立體，呈現(xiàn)復雜的多側面特征?？梢妱赢嫿巧步?jīng)歷了一個不斷社會化、現(xiàn)代化的嬗變過程，這是動畫創(chuàng)作走向成熟的一大進步。

即便在“全齡化”發(fā)展時期，“擬人化”仍然是武俠類動畫片中重要的創(chuàng)作手段。如2011年上映的國產(chǎn)3D動畫電影《兔俠傳奇》中，雖然同《虹七》一樣構建了一個由動物組成的武俠世界，但《兔俠傳奇》為觀眾架構的是一個更具生活氣息、更貼近真實生活的江湖。相較于《虹七》中諸如“玉蟾宮宮主”“魔教護法”“百草谷谷主”等特殊時空下角色特殊身份的設定，《兔俠傳奇》中的人物性格除了疊加角色和動物的雙重特性外，還有對更為真實的社會生活中職業(yè)、身份、經(jīng)濟情況等因素的考慮。如《兔俠傳奇》中的主角兔二本是靠制作和販賣炸糕為生的平凡廚師，在兔二履行老館主臨終前的委托前往京城將令牌交給牡丹期間，通過生活中做飯、砍柴、擦地等一系列日常行為的訓練取得功力上的提升，這就給角色行為合理性的構建帶來更豐富的元素，使得角色更為真實生動，同時也為角色后期的成長和蛻變帶來更大的反差和戲劇性，原本憨厚老實的炸糕廚師最終成為戰(zhàn)勝惡勢力熊霸天的兔俠英雄，角色前后身份的轉變既合乎情理又出人意料，使得角色能對觀眾產(chǎn)生持續(xù)的吸引力。

四、武俠動畫角色的“仙俠”潮

2010年后，武俠類動畫片在創(chuàng)作手法成熟化、創(chuàng)作理念多樣化的基礎上，又展現(xiàn)出新的迭代趨勢，這就是和網(wǎng)絡文學、游戲中的仙俠題材相結合。相較于游戲，“正因為動漫這種對高度假定性的預設，傳統(tǒng)文學的寫實手法著作不容易被改編成動漫作品，而網(wǎng)絡文學中的虛構類型小說，正以其高度的想象力和假定性，與動漫有著天然的密切關系”[2]，這一時期涌現(xiàn)出更多改編自網(wǎng)絡文學且深受觀眾喜愛的動畫作品，以北京視美精典影業(yè)有限公司制作、改編自同名網(wǎng)絡文學作品的仙俠動畫《魔道祖師》為例，該動畫曾憑借19.8億的閱讀量位列微博動漫超話榜第一，第一季在豆瓣電影上有超過8萬人參與評價，評分高達8.9分?！懊恳淮蜪P在新媒介的呈現(xiàn)都是又一次吸粉的機會;同時IP長時期運營也會伴隨粉絲的成長過程，有粉絲會將自己融入IP，成為IP的一部分?！盵3]《魔道祖師》小說連載期間，網(wǎng)友們主動根據(jù)書中角色進行豐富多樣的二次創(chuàng)作，如今動畫的播出更為網(wǎng)友們創(chuàng)作同人作品提供大量素材，進一步促進了觀眾向創(chuàng)作者身份的轉變?！赌У雷鎺煛穭赢嬐瑫r還與和路雪可愛多冰淇淋品牌合作，不同口味的冰淇淋對應性格各異的動畫角色，將動畫角色商品化后實現(xiàn)了觀眾向消費者身份的轉變，使得動畫角色與觀眾的聯(lián)系愈加緊密。

仙俠題材動畫角色多身處“古代架空”世界，但角色的設定充滿對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性解構特征。正如所有青年亞文化的樣本，今天武俠類動畫角色在某種程度上成為網(wǎng)生代觀眾的宣言之一：“我們將用自己的方式解讀傳統(tǒng)，這與你（老觀眾）無關?！庇纱耍@一時期大部分角色身上一方面體現(xiàn)出對俠義精神的繼承，一方面充滿了對現(xiàn)實生活的映射與反諷，并借由角色戲謔的現(xiàn)代化表達方式呈現(xiàn)出來。

這一后現(xiàn)代解構的特征首先便體現(xiàn)在角色的臺詞、對白上。仙俠題材作品題材大量取自《山海經(jīng)》《搜神記》等早期古典文學作品，但角色通過極具現(xiàn)代特色的對白及臺詞展現(xiàn)出其與時俱進的思想觀念與價值觀，有效打破動畫世界與現(xiàn)實世界之間的屏障，讓觀眾產(chǎn)生代入感。2016年熱播的武俠類動畫網(wǎng)絡系列片《從前有座靈劍山》第一季中，靈劍山五長老王舞指出當下“各大門派都在促進對外交流”這一與現(xiàn)實社會接軌的發(fā)展現(xiàn)狀，并認為現(xiàn)在的修仙界最重要的不再是武功秘籍而是“情商”。類似于“YY”“您的好友已下線”等網(wǎng)絡用語、游戲用語的使用更是層出不窮，角色間的臺詞設計及表達上的“吐槽”“賣萌”等習慣同現(xiàn)代青少年之間的交流習慣十分接近。這一語言風格迅速拉近了英雄角色和現(xiàn)實觀眾之間的距離感，“英雄”性格中“人間煙火”的側面經(jīng)常被刻意突出，持續(xù)吸引著青年觀眾的注意力。

原創(chuàng)武俠類動畫片也受到這一風潮的影響，如從2012年始連載至今，融合了武俠與魔幻的《俠嵐》系列影片及2018年上映的同屬于一個世界觀架構的動畫電影《風語咒》。以《風語咒》為例，影片伊始便對“俠”的價值進行了顛覆性的解讀：“不成為俠嵐，你拼得過高富帥嗎？你能得到真愛嗎？”。影片中相依為命的郎明與母親梅冉也一改傳統(tǒng)觀念中母慈子敬的相處模式，郎明不但直呼其母親為梅姐，母子二人更是聯(lián)手在賭坊“作弊”贏錢。二人既是親人也是朋友的關系更加接近現(xiàn)代青少年與家人之間的相處模式。

臺詞只是表現(xiàn)形式，其反映的內在核心還是對動畫角色性格多元化的解讀。正如《風雨咒》中的朗明，即便揚言“因為我是主角不會死”，他表面的憊懶、狂放、反叛這些元素還是和其內在核心秉承的俠義精神共同形成了更加鮮活生動的角色形象。所以當能力覺醒后的郎明勇敢迎戰(zhàn)饕餮巨獸，拯救萬民于水火，從一個混跡街頭人們口中的“騙子”成為一名真正的俠嵐時，觀眾才體會到真實的滿足感，畢竟從凡人成長為英雄是每個人的夢想。

這一時期角色的表演風格發(fā)生極大變化。我國武俠類動畫早期受迪斯尼的影響極大，角色的動作圓融流暢;《秦時明月》時期寫實風格成為主流，角色的表演特別強調真實性，貼近真人演員，細節(jié)描寫豐富。即便是《兔俠傳奇》這樣的動物擬人化影片，兔俠的整個肢體動作也力圖模仿現(xiàn)實世界中“肥胖的廚師”這一真實形象，其風格自然生動且細節(jié)豐富。近期的一系列武俠類動畫片角色通過戲劇化表演刻畫人物性格，增強戲劇沖突，夸張的肢體動作取代了豐富細膩的自然表演。如在《劍網(wǎng)三：俠肝義膽沈劍心》中，沈劍心幻想自己成為大俠時站在舞臺上比著勝利的“V”字形手勢，臺下閃爍著熒光棒的海洋，儼然是一場大型演唱會現(xiàn)場。同時，表演的節(jié)奏也發(fā)生了嬗變，傳統(tǒng)的動畫表演對情緒轉換邏輯的要求是寫實的，從一種情緒到另一種情緒的轉換要求有充分的鋪墊和過渡，要求演員解釋情緒變化的動機或者原因。這一時期，對人物性格的多重側面和情緒的刻畫常常以極快的節(jié)奏進行切換，角色的表演不再需要“內在合理性的建立-表達-渲染”等一系列的過程。每一個角色都可成為被調侃與娛樂的對象，角色身上無時無刻不存在著反轉與對傳統(tǒng)形象及認知的顛覆，持續(xù)吸引著觀眾的興趣與關注。

五、結語

不難發(fā)現(xiàn)，仙俠動畫角色緊緊抓住當下青少年及成人觀眾的心理，在保留傳統(tǒng)武俠動畫角色優(yōu)勢的同時，對角色由內在性格到外在身份、造型的設定不斷融入現(xiàn)代性的新嘗試。同時利用互聯(lián)網(wǎng)的強互動性和廣泛的傳播性，不斷增加動畫角色的曝光率，吸引觀眾積極主動地實現(xiàn)從受眾到創(chuàng)作者、消費者等身份的轉變，讓角色與觀眾的距離無限趨近。這一時期仙俠動畫角色的創(chuàng)作理念對其他動畫同樣具有適用性，如當下熱映的《哪吒之魔童降世》，目前豆瓣評分高達8.6分，位列中國影史票房總榜第二名，劇中眾多顛覆傳統(tǒng)形象且極具現(xiàn)代性的角色讓觀眾耳目一新、印象深刻，無論是化著煙熏妝的“丑”哪吒、對孩子“比心”的殷夫人，還是忘記解鎖密碼后用指紋解鎖的太乙真人……都打破了動畫與觀眾之間的時空壁壘，與觀眾建立起更為緊密的聯(lián)系。從主角哪吒與敖丙身上不難窺見，當下留守兒童以及背負著父母望子成龍、望女成鳳期待的孩子們的身影。這些早已跳出熒幕活躍在觀眾身邊，更易讓觀眾產(chǎn)生強烈的認同感及情感共鳴。因此，角色現(xiàn)代性的考量與流行文化的選擇性應用，對塑造動畫角色具有重要的意義，也是未來動畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路。

參考文獻：

[1]郝建.類型電影教程[M].復旦大學出版社，2011年版.第298頁.

[2]陳海燕.網(wǎng)絡文學與動漫產(chǎn)業(yè)互動發(fā)展研究[M].四川大學出版社，2017年版，第64-65頁.

[3]陳海燕.網(wǎng)絡文學與動漫產(chǎn)業(yè)互動發(fā)展研究[M].四川大學出版社，2017年版，第96頁.