試析單簧管樂曲《迎新春舞曲》的民族化創(chuàng)作與演奏

【摘要】單簧管是產(chǎn)生于17世紀(jì)的西洋樂器，在19世紀(jì)傳入我國(guó)。單簧管在我國(guó)的發(fā)展日益繁榮，特別是新中國(guó)成立后涌現(xiàn)了一批批專業(yè)學(xué)者對(duì)其進(jìn)行傳播與推廣，不僅學(xué)習(xí)、表演單簧管的國(guó)外作品，更是創(chuàng)作了不少具有我國(guó)民族音樂風(fēng)格的國(guó)內(nèi)作品，推動(dòng)了單簧管藝術(shù)在我國(guó)的發(fā)展。張梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我國(guó)民族音樂風(fēng)格、運(yùn)用民族調(diào)式而創(chuàng)作的單簧管作品。本文將對(duì)其創(chuàng)作與演奏兩方面進(jìn)行研究，以闡述單簧管藝術(shù)在我國(guó)的演變發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】單簧管；《迎新春舞曲》；創(chuàng)作演奏

【中圖分類號(hào)】J621.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

在眾多的中國(guó)單簧管作曲家中，有一位作曲家的名字不得不提，他就是張梧（1927—2005）。張梧先生曾任職于中央音樂學(xué)院，是單簧管教育家、中國(guó)單簧管學(xué)會(huì)創(chuàng)始人之一。他在1952年時(shí)所創(chuàng)作的《蘇北調(diào)變奏曲》是我國(guó)最早為單簧管所創(chuàng)作的樂曲，他還創(chuàng)作了多首非常經(jīng)典的由單簧管演奏的音樂作品，其中《新疆舞曲》《迎新春舞曲》《登山》《薩麗哈最聽毛主席的話》，與《蘇北調(diào)變奏曲》一共五首樂曲均收入人民音樂出版社出版的《中央音樂學(xué)院?jiǎn)位晒芸技?jí)教程》一書。本文所要研究的正是《迎新春舞曲》，該曲的旋律優(yōu)美，節(jié)奏歡快，表達(dá)了人民期盼新春佳節(jié)到來之時(shí)的喜悅之情。

一、結(jié)合民族調(diào)式的創(chuàng)作手法

《迎新春舞曲》在創(chuàng)作之時(shí)雖然用了西洋作曲技法，但在調(diào)式上卻選用了民族調(diào)式。從開頭的民族A羽七聲調(diào)式（清樂），后轉(zhuǎn)至民族五聲G羽調(diào)式，又回到民族A羽六聲調(diào)式（加變宮）。五聲調(diào)式式我國(guó)民族音樂的主要調(diào)式之一，由于其缺少半音和三整音的音程關(guān)系，所以在民歌中較為多見。一般來說，宮調(diào)式和徵調(diào)式的色彩比較明亮，羽調(diào)式和角調(diào)式色彩比較暗淡，商調(diào)式介于兩者之間。本曲雖然是寫給單簧管的作品，但由于在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用了民族調(diào)式，所以聽起來給人一種非常濃郁的民族歌曲的感覺。因?yàn)樽髑彝瑫r(shí)也是一位單簧管演奏家，所以在譜寫本曲時(shí)最大限度地發(fā)揮了單簧管的樂器性能，使本曲適合單簧管演奏同時(shí)旋律聽起來非常優(yōu)美。因本曲運(yùn)用了民族調(diào)式的緣故，觀眾在聆聽本曲時(shí)更加容易體會(huì)其中細(xì)膩的情感。除了節(jié)奏的運(yùn)用之外，本曲在裝飾音上的運(yùn)用也具有非常鮮明的民族特色，例如圖四中，作者在許多的八分音符上設(shè)計(jì)了波音，此舉可使音樂的旋律更加細(xì)膩，利于演奏者情感的抒發(fā)，同時(shí)也可使這首曲子更加具有民族性，更易被大眾接受。

從本曲的標(biāo)題上可以看出，這是一首描寫新春的一首舞曲。新春，字面意指初春，早春，尤指春節(jié)過后的一二十天。有句成語說：“一年之計(jì)在于春”，這個(gè)季節(jié)，大自然的陽氣升發(fā)，一切都顯得春意盎然，展現(xiàn)出了勃勃生機(jī)。人也隨著氣溫的回升和萬物的蘇醒而更加富有朝氣。此時(shí)人們?cè)诮?jīng)歷寒冷的冬季后，對(duì)于到來的春天滿懷希望，心情上也會(huì)發(fā)生不同程度的變化。此曲正是表達(dá)了人們對(duì)于即將到來的春天心中那份翹首以盼的喜悅之情。正是由于作者想表達(dá)這種喜悅、熱情，所以在創(chuàng)作時(shí)速度選擇了活潑的快板。正是快板的速度再配合上民族曲調(diào)，使本曲在聆聽感覺上不但非常歡快，而且旋律通俗易懂，符合我們的審美。本曲在運(yùn)用民族調(diào)式音階的基礎(chǔ)上，節(jié)奏上也很有我們的民族特點(diǎn)，例如圖二第五小節(jié)中出現(xiàn)的節(jié)奏型，在這一小節(jié)中第一拍由兩個(gè)八分音符組成，第二拍由兩個(gè)十六分音符和一個(gè)八分音符組成。這樣的節(jié)奏組合，再配上五聲調(diào)式，使本曲的旋律非常具有民族性。

二、演奏技法分析

本文將從以下四個(gè)部分進(jìn)行演奏技巧分析：引子部分的Larghetto（小廣板），主部的Allegro vivace（活潑的快板），連接部的cadenza（華彩段），再現(xiàn)部的Tempo di Allegro vivace（活潑的快板）。

全曲從開頭的Larghetto（小廣板）開始，樂曲的力度在開頭的音樂力度就是強(qiáng)，同時(shí)在兩個(gè)十六分音符之后又出現(xiàn)了一個(gè)延長(zhǎng)音。這個(gè)延長(zhǎng)音帶給人一種沉思感，此時(shí)的音樂力度雖然是強(qiáng)，但在實(shí)際吹奏時(shí)要將音符演奏得稍微悠揚(yáng)一些。同時(shí)十六分音符吹奏的速度不可太緩慢，如果吹奏得太慢，則會(huì)讓人聽起來很拖沓。而后第二小節(jié)和第三小節(jié)在銜接時(shí)，可在第三小節(jié)的mi后吸一口氣，這樣可使在吹奏后面的音符時(shí)音色更加飽滿。第四小節(jié)與第五小節(jié)一共有四組十六分音符的三連音，在第二組三連音下方，有accel漸快的標(biāo)記。雖然此處的標(biāo)記是漸快，更在吹奏此處時(shí)我們無需很緊張，手指在均勻運(yùn)指的情況下逐漸加速即可。此處的音樂需要處理得輕柔一些，力度不可以太強(qiáng)。建議此處音樂的力度中強(qiáng)即可，為第七小節(jié)的漸強(qiáng)留下一些空間。第六小節(jié)和第三小節(jié)的呼吸處一樣，都選在附點(diǎn)四分音符之后。選擇這兩處吸氣，可使前后樂句的銜接更加流暢。第9小節(jié)出現(xiàn)了rit（漸慢）的標(biāo)記，需要注意的是，這一小節(jié)承接著速度的變化，是由之前第9小節(jié)的Larghetto（小廣板）變成第10小節(jié)的Allegro vivace（活潑的快板）。此時(shí)演奏者應(yīng)側(cè)身望向鋼琴，給鋼琴伴奏者一個(gè)肢體動(dòng)作，此舉可以使兩個(gè)人音樂上的配合更加自然。在演奏本部分時(shí)，可以在心中想象著在度過漫長(zhǎng)冬天時(shí)，心中的那種期盼春天快些到來的心情，情感處理得可以相對(duì)深沉一些。這樣做可以使本曲多增添一些色彩上的變化，帶給聽眾更好的音樂體驗(yàn)。

在進(jìn)入下一個(gè)樂段后，進(jìn)入音樂的力度也發(fā)生了改變，此時(shí)的音樂力度變成了弱。此時(shí)音符的下方也出現(xiàn)了音樂力度漸強(qiáng)變化的標(biāo)記。在演奏此處時(shí)開頭要吹奏得稍微弱一些，在出現(xiàn)漸強(qiáng)減弱的標(biāo)記時(shí)，需要?dú)庀⒌牧魉俑?，同時(shí)在吹奏音符上帶點(diǎn)吐音時(shí)，需要聽起來干凈且富有彈性。這需要我們?cè)诖底鄷r(shí)舌頭干凈并且迅速地吐在哨片上。筆者建議再練習(xí)本曲時(shí)將本曲的速度放慢，大致在80左右，這樣可以保證在速度回歸原速之后吐音的音質(zhì)和小節(jié)內(nèi)其他的音符相統(tǒng)一。

吹奏時(shí)換氣的位置也是需要注意的，筆者建議演奏者盡量遵循譜面上面的標(biāo)記進(jìn)行換氣，這樣音樂可以更加流暢與自然。

在吹奏本曲時(shí)，還需要注意一些音高相對(duì)較高的部分，例如下面的圖3，出現(xiàn)了一些小字三組的音符。在吹奏時(shí)，由于本樂段速度較快，很容易出現(xiàn)音高不夠高的問題，此時(shí)需要在吹奏時(shí)將氣息的流速變快，筆者建議演奏者在平時(shí)增加一些長(zhǎng)音的練習(xí)，不但可以改善音色，在借助較音器的同時(shí)，也可以改善吹奏時(shí)的音準(zhǔn)。在吹奏此樂段時(shí)，可融入更多的情感，但不可太過。此處的情感相對(duì)最后的快板稍微含蓄一些。這樣可以使兩個(gè)樂段在情感上的對(duì)比更明顯一些，使觀眾更容易被我們帶入音樂之中。

樂曲在轉(zhuǎn)調(diào)后，譜面上偶爾會(huì)出現(xiàn)一些裝飾音的記號(hào)（如圖4），在演奏這些波音時(shí)，要注意速度不可過慢，否則將會(huì)影響后面的音符時(shí)值。音符處理得要干凈一些，突出作曲家想表達(dá)的趣味性。

樂曲中有一個(gè)cadenza（華彩段），如圖5，此處是借鑒協(xié)奏曲中華彩片段。給獨(dú)奏者展示精湛技巧的片段。在吹奏此處時(shí)，可根據(jù)自己的演奏水平自行調(diào)整速度，同時(shí)演奏時(shí)要注意音樂力度的對(duì)比，將音樂吹奏得對(duì)比性強(qiáng)一些。例如圖五中第一小節(jié)的標(biāo)記，將兩組一樣的音符力度對(duì)比做得盡量夸張一些。第二行在連續(xù)的十六分音符加速之后，可在吹奏后面的小字三組的ri的延長(zhǎng)音結(jié)束后深吸一口氣。然后接著吹奏接下來的音符。在吹奏最后一行的十六分音符的保持音時(shí)，盡量吹奏得讓人聽起來有一些粘連感，為后面的快板在線留出一些聽覺的空間。

本曲在最后一頁時(shí)，十六分音符非常多，且速度較快、音樂力度的對(duì)比性較大。所以，筆者建議我們?cè)诰毩?xí)時(shí)，一定要將速度放慢。在保證所有的十六分音符都可以非常飽滿地演奏出來之后，慢慢提速，直至速度可以到達(dá)原速。

通過圖6可以看出音樂的力度要從第一行的mp中弱，吹奏至第三行的ff很強(qiáng)。在這中間又有許多的漸強(qiáng)漸弱，都是我們?cè)诰毩?xí)時(shí)需要仔細(xì)聆聽的。練習(xí)此處時(shí)也要注意吐音的音質(zhì)，如上文提到的音質(zhì)一定要統(tǒng)一且有彈性。在最后樂段旋律和之前快板樂的旋律有一部分是重復(fù)的，只是最后樂段在重復(fù)部分之后十六分音符變得更加密集，此處的音樂力度的對(duì)比性也變得更加強(qiáng)烈，此時(shí)的情緒需要完全地釋放出來，并在非常激動(dòng)中結(jié)束。

三、結(jié)語

通過《迎新春舞曲》的創(chuàng)作手法和演奏技法可以看出，張梧先生在創(chuàng)作中站在西洋作曲技法的角度，以中國(guó)傳統(tǒng)音樂的眼光，進(jìn)行著西洋樂器與民間曲調(diào)的高度融合。這種以西方曲式為體、民間曲調(diào)為魂的理念，開創(chuàng)了單簧管作曲的新思路，也引領(lǐng)著國(guó)人堅(jiān)定不移地走單簧管民族化的道路。

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作者簡(jiǎn)介：韋澤宇（1992-），男，漢族，黑龍江省哈爾濱市人，碩士研究生學(xué)歷，廣東茂名幼兒師范專科學(xué)校助教，研究方向：音樂教育、音樂表演（西洋木管）、音樂理論。