淺析京歌《梨花頌》的演唱

【摘要】近幾年來，京歌逐漸成為了流行歌曲中的一支新秀。不論是成人還是兒童，對于京歌這種新型的歌唱方式，一度成為民族聲樂專業(yè)的學生及聲樂愛好者的熱門歌曲。本人曾經(jīng)多次在晚會上演唱過這首歌曲，還在碩士畢業(yè)音樂會上成功地演唱了此歌曲。現(xiàn)把這首歌的演唱心得分享一下。本文對京歌的代表作品《梨花頌》進行了作品分析，主要對李勝素、霍尊兩種不同風格的版本進行對比，并找出了不同之處，希望能為未來的音樂專業(yè)的朋友們更好地演唱這首歌曲提供一些參考。

【關鍵詞】 京歌；梨花頌；李勝素；霍尊；演唱；分析

【中圖分類號】J617 【文獻標識碼】A

緒論

京歌是當代眾多新創(chuàng)作歌曲中的一種帶有京劇韻味和特色的歌曲形式，是在繼承傳統(tǒng)京劇的基礎上發(fā)展而來的，同時也融入了京劇和民族歌曲的特點，順應了時代的發(fā)展。[1]京歌作為一種新興起的歌唱形式，深受筆者的喜愛?！独婊灐肥墙?jīng)常在電視比賽中看到京歌之一，也是目前京歌當中很有影響力的一首作品，還被許多歌唱家翻唱，有正宗的梅派高足演唱，也有當紅反串歌手改編翻唱。這首曲子的演唱者有很多，比如原唱梅葆玖先生、梅派女高足李勝素、當紅反串歌手李玉剛、梅派嫡傳高足胡文閣、歌壇少壯霍尊等。在眾多的演唱者中，筆者最喜歡的兩位是李勝素和霍尊。因此，本文把這兩位演唱者的演唱風格進行對比，多維度、全方位來詮釋這首曲子，并總結(jié)出了一些演唱方法和技能。

一、《梨花頌》的歌曲分析

《梨花頌》的曲調(diào)以美好而動人的旋律令人著迷。此曲是要表達楊玉環(huán)對唐玄宗的絕美情義，是楊貴妃為保大唐江山來犧牲自己的一段感人唱腔。演員需要帶著戀戀不舍而又視死如歸的復雜情感來演唱。要唱好這首歌曲首先要了解此曲的曲譜以及氣息與感情的運用等。對于這首歌的演唱技巧和舞臺經(jīng)驗來說，我還是有一定的經(jīng)驗的，主要是對于歌曲的結(jié)構(gòu)也要作一下分析，然后再融入個人的情感使其變成歌曲要表達的情感。因此，從這兩個方面來對此曲進行分析。

（一）曲式分析

由于中國知網(wǎng)上的文章對背景的論述已有，所以筆者只對曲式和情感進行分析。本作品是一部曲式，歌詞短小而精煉。具體分析如下：

本歌曲為A大調(diào)，速度為adagio柔板。如全曲共有37個小節(jié)組成。其中開始時的8小節(jié)為引子部分，也就是前奏部分，音樂將情緒帶入優(yōu)美的氛圍之中，如譜例1所示。

從第9個小節(jié)開始到第32小節(jié)都是歌詞部分。最后33-37小節(jié)是結(jié)尾，也就是尾奏。歌曲的主體在于歌唱部分；歌唱部分為四個小樂句：9-12小節(jié)是第1個樂句，13-16小節(jié)是第2個樂句；17-24小節(jié)為第3個樂句；25-32小節(jié)是第4個樂句。這不是對稱的樂句，但四個樂句之間的關系卻正適應了起承轉(zhuǎn)合的中國傳統(tǒng)音樂風格。

歌曲的伴奏織體豐滿，用了四部和聲的效果，彰顯氣勢宏大，楊貴妃的氣派也能在音樂中體現(xiàn)出來。本曲的和聲進行則運用了西方音樂中的完全終止，如譜例2所示。使用了交響樂與中國傳統(tǒng)戲曲的樂器相融合的方式，中西合璧則更顯得大氣磅礴。

（二）情感分析

《梨花頌》這首歌曲是描寫楊貴妃為了平定“安史之亂”，以身殉國的場景，表達了楊玉環(huán)識大體，為了唐玄宗的大唐江山，也是為了她對李隆基的真愛，寧愿犧牲自己來保全心愛之人的一種偉大情懷，同時也有對唐玄宗依依惜別的無奈之情和感觸！在多種復雜的感情交織在一起時，一定要唱出凄美、憂傷的感覺，還要有一種視死如歸的巾幗英雄氣概。

我們可以根據(jù)自身的經(jīng)歷與所見所聞來設法找到這種情感。作為歌唱者來說，體會歌曲的意境是門必修課。如果沒有這種審美觀念，就不是一名合格的演唱者，情感體會也要因人而異。

二、李勝素和霍尊的演唱風格對比

李勝素的唱腔優(yōu)美，唱功深厚，曾經(jīng)被梅葆玖稱為最得意的學生。關于李勝素的背景這里就不作詳細闡述，筆者只對她演唱《梨花頌》這首歌曲的風格來進行分析；霍尊是新一代的90后歌手，善于運用電聲①來伴奏，從演唱歌曲《卷珠簾》一炮走紅，受到了廣大年輕人的追捧，而演唱《梨花頌》的風格與李勝素卻有所不同。下面就從六個方面分別來論述。

（一）音色

音色是一個人天生的嗓音，每個人的演唱風格最主要的就是嗓音的不同。李勝素屬于聲音甜美，高音豐滿立體，具有穿透力，是京劇演員中車載斗量的好嗓子。而霍尊的音色清澄明凈，嗓音條件非常好，是筆者聽過的最好聽的男旦假聲。兩者的區(qū)別在于李勝素是以女性本身的聲音來唱，采用真假混聲的演唱方式；而霍尊則是用自已的純假聲來唱。我感覺李勝素的聲音更真實一些，與她的外貌相匹配；對于反串演唱的霍尊，當他剛一唱出聲，筆者立刻為之感到驚訝，世間竟會有如此美妙的男假聲？他的聲音太美了，簡直比女聲的音色還柔和、婉轉(zhuǎn)，給我的感覺好像是從別人的嘴里發(fā)出來的聲音，有一種空靈的感覺，或者說是“天籟之音”?？傊?，兩位歌唱演員各具特色，正所謂“蘿卜白菜，各有所愛”。

（二）歌曲伴奏

伴奏在歌曲中也起著關鍵的作用。作為新時代的京歌，與時俱進地加入了西方的演奏樂器，形成了交響樂雍容華貴的伴奏，使歌唱者更能進入意境當中。李勝素的版本就是這種感覺。而霍尊則從現(xiàn)代電子音樂入手，加入電聲伴奏，使京歌與流行音樂融為一體。非常值得一提的是，觀眾如果單從前奏部分聆聽的話，是難以與戲曲風格的歌曲聯(lián)系在一起的，音樂當中的間奏部分也十分動感，令人興奮。同時也讓觀眾對于接下來將要演唱的部分超級期待，引人入勝。而且伴奏部分的聲音相對較小，重點突出了演員的演唱部分，給人一種超凡脫俗的感覺?；糇鸫竽懙匕岩粋€非常新穎、動感氣息十足的《梨花頌》展現(xiàn)在了觀眾面前，這樣更滿足了年輕一代的音樂審美需求，受到了廣大年輕粉絲們的喜愛。當然，無論是哪種風格的伴奏，主旋律唱腔的韻味都同樣京劇味十足。

（三）音樂感覺

音樂感覺是一個人的天賦所在。有的人天生樂感很好，有的人則對音樂不敏感。對于歌唱演員來說，音樂感覺就是個人的演唱風格所在。即一個人聽到音樂的時候，自己的心理感受，同樣一首歌曲，每個人唱出來的感覺也不一樣，聽眾聽到后的感覺也不一樣。筆者說對兩位歌唱演員演唱的音樂感覺進行了以下分析對比。

李勝素演唱的《梨花頌》讓我感覺到正宗的戲曲風格和京劇梅派唱腔。雖說本人不是戲曲演員，但聽得出來韻味滿滿；心情跟隨著音樂而動，讓人聯(lián)想到貴妃的高貴和大氣；而霍尊演唱的《梨花頌》讓我突然有種穿越的感覺，好像是現(xiàn)代人穿越到了過去，又好像貴妃來到了現(xiàn)代。在一片節(jié)奏感很強的電聲音樂中，伴奏嘎然而止，突然傳來了一句“梨花開……”瞬間把人們從現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中，慢慢地靜下心來去欣賞一首中國古代傳統(tǒng)戲曲，又好像用歌聲來訴說一段凄美的古代帝王家的愛情故事。兩者的音樂感覺一個正宗，一個創(chuàng)新，都給觀眾帶來了美的感受，絕對是一場視聽盛宴。

（四）舞臺表演

舞臺上的表演也不容忽視。一個演員在臺上只唱不表演是無法調(diào)動觀眾們的欣賞熱情的。對比兩者的表演，筆者在進行了細致的觀察之后發(fā)現(xiàn)各有千秋。

舞臺上的表演和扮相分為兩種：一種是穿著簡單的禮服來演唱，不穿戲服；另一種則是全套戲曲扮相。先從簡單服裝來看，李勝素的服裝是旗袍，彰顯古代氣息；而霍尊則是一襲白色長袍，長發(fā)披肩，扎著丸子頭。這種仙氣飄飄的感覺，讓我不僅產(chǎn)生“此男只應天上有，人間能有幾回見”的感覺。荼霍尊雖然是歌手火風的兒子，但他的長相很明顯是遺傳其母親更多一些，屬于小臉型。所以，在舞臺上會有種會讓人眼前一亮的氣質(zhì)，深受廣大歌迷朋友們的歡迎；而另外一種是戲曲扮相，李勝素的表演可謂是天衣無縫，完美無暇。把楊玉環(huán)的大氣和嫵媚表現(xiàn)得淋漓盡致。因為楊玉環(huán)是舞蹈演員出身，所以演唱這首歌曲還要把她的舞姿表演出來，而這點李勝素做得非常到位。兩者相比之下，霍尊并沒有戲曲扮相，所以從這一點來說并沒有可比性。筆者也非常期待在未來的舞臺演唱中，霍尊也能真正一身戲曲扮相來演唱《梨花頌》。

在表演動作及神情方面，李勝素的表演稱得上完美、非常專業(yè)，簡直是無可挑剔，可稱得上是教科書級別的。她在臺上演唱《梨花頌》時的每一個動作和眼神，無一不彰顯出她那卓越的唱功，以及科班出身的專業(yè)水準來。相對于李勝素來說，霍尊則略微顯得有些青澀，在舞臺上的表演動作并不多，表情也比較單一，只是憑借他那天生的好音色來演唱。他那雙充滿憂郁和悲傷的眼睛也很容易帶動觀眾的情緒。他偶爾閉上眼睛的演唱方式，無疑就是流行歌曲的舞臺表演風格。他仿佛在給觀眾訴說一個動人的愛情故事，以靜制動的舞臺表演真的是出類拔萃，任由臺下的粉絲們熱烈地鼓掌和歡呼，而他卻能聆聽自己的心聲，深情款款地演唱《梨花頌》。這在他這個年紀能夠做到的人并不多。如今，新一代的年輕歌手們演唱風格大多走動感路線，而霍尊卻只做自己喜歡的音樂，并沒有隨波逐流。在現(xiàn)代的流行歌曲演唱后起之秀中獨樹一幟，令人折服。

（五）情感表達

感情發(fā)揮是演唱者對于歌曲的理解水平來用歌聲施展的樣式。歌聲除了音準和節(jié)奏之外，還要帶著自己的感情來演唱歌曲，才是合格的歌手。李勝素的感情是幾十年的功底積累下來的真功夫。李勝素的家鄉(xiāng)是河北省柏鄉(xiāng)縣，從小喜歡唱戲，后經(jīng)過種種歷練來到劇團，并迅速成為臺柱子。后參加各種大大小小的比賽來提升自己的業(yè)務能力，后被梅葆玖收為徒弟，成為梅派唱腔重要的代表人物，到各地演出受到贊揚。從年齡和資歷上占有很大優(yōu)勢，對歌曲的理解和把握非常準確；霍尊的路線是通俗加抒情范兒，生活閱歷上必定不如李勝素豐富，能演唱到如此的好聲音已經(jīng)是不易了。作為90后的新一代人，對歌曲內(nèi)容的理解方面有著獨特的一面。無論是從年齡和生活閱歷上來理解，還是從歌曲的背景來理解，兩位歌唱家的情感表達都是值得借鑒和學習的。

（六）歌曲速度和力度

歌曲的速度和力度是表現(xiàn)一首歌曲感情的重要因素。所謂“聲情并茂”，需要在速度和力度上來體現(xiàn)。

李勝素的版本較慢，力度為強、弱、次強、弱。而霍尊的版本稍快，節(jié)奏感更強一些。速度慢則要求氣息較穩(wěn)定，感情也較深；反之，感情較淺。也就是說，速度與感情成正比。由于霍尊表現(xiàn)的是現(xiàn)代音樂，所以需要用到速度較快一些的版本來融合電聲，這也正適合年輕人的喜好；太慢的節(jié)奏可能會讓他們聽得無趣或者根本不會聽。所以說，李勝素的版本更適合喜愛京劇的中老年人士，或者戲曲、音樂專業(yè)的人士來聽；而霍尊的版本更適合年輕一代的專業(yè)音樂愛好者，或者是業(yè)余音樂愛好者來欣賞。

總之，兩者的速度和力度不一樣，都是為受眾的對象而服務的。

三、有選擇地借鑒并調(diào)整自己的演唱方式

經(jīng)過對比兩個版本的《梨花頌》，本人收獲頗多。筆者也曾在老師的指導下學習這首歌曲，并已經(jīng)在自己的碩士畢業(yè)音樂會上成功地演唱過。在學習的過程中發(fā)現(xiàn)了一些問題，及時跟老師進行了溝通。同時也對李勝素和霍尊這兩個人的風格進行了分析，并總結(jié)出自己的一套方法來運用到之后的演唱當中?，F(xiàn)從情感表達和整體舞臺表現(xiàn)兩個方面來總結(jié)如下：

（一）情感表達

在情感表達方面，我建議盡量做到百分之九十以上。而年齡較大和生活閱歷豐富的女性演唱者更占優(yōu)勢。因為可以站在一個女性的視角去思索楊貴妃昔日的境地，如果換成我會怎么樣？但是我們畢竟不是那個年代的人，所以，還要在歌曲的創(chuàng)作背景上來進一步深入研究。

而霍尊在表現(xiàn)感情上主要不是用動作來表現(xiàn)，而是用他的念白來表達。這種則更有創(chuàng)意，這反倒使我陶醉其中。那一句“道他君王情也癡”中的那個“癡”字的甩腔，真的是讓人一瞬間感受到楊貴妃的千嬌百媚，聲音能夠帶人穿越到唐朝那個時期。別說男人，即使作為女性也會瞬間被酥到骨子里。我不禁感嘆到，作為四大美女之一的楊玉環(huán)，她的魅力真的是無人能及。即使是皇帝也難過美人關，也一樣會對她癡情一生。而我在自己的音樂會中已經(jīng)借鑒了這一句道白，并收到了很好的舞臺效果。所以，我推薦使用霍尊的念白來表達楊貴妃的嫵媚。

（二）整體舞臺表現(xiàn)

對于整體舞臺表現(xiàn)，我將從臺風、扮相、伴奏三個方面來借鑒兩位演唱者的長處。

1.臺風

本人認為李勝素的臺風非常專業(yè)，我們盡可能去模仿其中的一些專業(yè)動作，但由于每個人功底的差距，只要做到基本正確即可；臺風方面我覺得李勝素更專業(yè)一些，所以筆者建議更多地去學習和模仿李勝素；霍尊的臺風比較“清淡”，我們可借鑒的是他有一群小學生給伴唱，我們也可以考慮一下自己的音樂會請小學生給伴唱，或者請一些京劇演員在舞臺后面伴舞等。

2.扮相

關于扮相，李勝素的戲曲扮相更吸引我一些。京劇的扮相涉及到專業(yè)水準，并且有著悠久的歷史。如若不是科班出身，即使化了同樣的妝，也未必能夠把要表達的情感表現(xiàn)出來。所以，從綜合方面考慮，我的畢業(yè)音樂會是選擇了簡單扮相去演唱的，不過有條件的朋友也可以嘗試去穿戲服來演唱《梨花頌》。具體情況具體分析，如果是男士反串演唱的話，則可以借鑒霍尊的扮相。

3.伴奏

在伴奏方面，我更喜歡霍尊的伴奏。李勝素的交響樂伴奏氣勢宏大，由于成本太高，所以本人還是用一些較簡單的樂器來伴奏，比如鋼琴、吉他、電子琴、揚琴等樂器來合奏這首歌曲的伴奏。而可借鑒霍尊的電聲伴奏，比如可以去試著把電子琴和吉他加入到傳統(tǒng)民族樂器當中，以這樣的方式合奏來去音樂會現(xiàn)場伴奏等，只要肯實踐，一切皆有可能。但愿我也能為締造出另一種格調(diào)的伴奏，給廣大的京歌喜愛者帶來一些啟發(fā)。

總之，舞臺的每一個動作和眼神都應該入戲，但要把握好這個度。我們可能難以做到像李勝素那樣傳神的動作和表演，也不會像霍尊那樣看似安靜地歌唱，但是我們會按照自己對歌曲內(nèi)容的理解去表演，并結(jié)合自己的生活閱歷和情感來深情演唱《梨花頌》。

四、結(jié)論

綜上所述，《梨花頌》是一部經(jīng)典之作，無論是哪位歌唱家演唱都有自己獨特的風格，而我們大多數(shù)人只是普普通通的“搞音樂”的人。即使這樣，我們也應該努力唱出自己的音樂感覺。

對于未來京歌的發(fā)展方向，本人有一些自己的觀點。為了適應時代的需要，在伴奏方面加入電子音樂或者搖滾樂之類的可能會受到年輕人的歡迎。畢竟年輕人才是祖國的未來，京歌也應該會隨著時代的需要不斷創(chuàng)新和變化。例如，可以在京歌中加入說唱部分，即興演唱等形式都是未來音樂工作者們研究的方向。但是中國傳統(tǒng)戲曲的韻味決不能丟，相反會通過現(xiàn)代流行音樂的融入和創(chuàng)新讓更多的年輕人喜歡中國的傳統(tǒng)戲曲以及中國的傳統(tǒng)民歌。

關于未來反串演員的發(fā)展趨勢，筆者也有自己的看法。不是每個男歌手的聲音都可以反串，這取決于天生的好嗓子。如果沒有反串的好嗓子，即使想演唱這首《梨花頌》也是力不從心。未來的反串行業(yè)不會消失，但也不會大規(guī)模發(fā)展，梅派的唱腔也會繼續(xù)被后來的弟子們一代代地傳唱下去。比如，最近梅葆玖的關門弟子胡文閣剛收了一個海外歸來的小徒弟，一個剛滿12歲的小男孩，成功演唱了《梨花頌》，聲音可以與霍尊媲美。我不僅感嘆，真是“青出于藍而勝于藍，長江后浪推前浪”呀！

作為新一屆的音樂專業(yè)音樂教育方向的研究生，研究歌曲的未來發(fā)展方向也是我義不容辭的義務。我會通過增加閱讀量來充實自己的專業(yè)知識，為祖國的歌唱事業(yè)做出自己的貢獻。同時也會更加勤奮地學習和研究京歌《梨花頌》的演唱技巧，爭取把自己最美的歌聲呈現(xiàn)在未來的舞臺上。希望我的這篇文章能夠給廣大的音樂人士帶來一些啟發(fā)。

注釋：

①電聲是“電聲音樂”，“電子音樂”“電子計算機音樂”及MIDI音樂的原動力和根源?！彪娐曇魳贰保ㄉ婕胺秶喟☉蚯?、曲藝等有聲藝術，以下同）是上述各類以電為動力的音樂形式廣義代稱。

參考文獻：

[1]魏慧莉.京歌《梨花頌》的演唱及思考[J].黃山學院學報，2013，15（4）：89-92.

作者簡介：冀曉朋（1981-），女，漢族，河北省邯鄲市永年區(qū)，碩士研究生，研究方向：音樂專業(yè)音樂教育，從事校內(nèi)外音樂教育行業(yè)。