淺析搖滾樂中的反叛與反思

摘 要：經(jīng)過幾十年的發(fā)展和流派演變，搖滾樂逐漸從邊緣走向公眾欣賞的主流音樂形式。人們開始擺脫以往對(duì)搖滾樂所代表的亞文化——反抗、叛逆、激進(jìn)的桎梏與偏見，慢慢注意到強(qiáng)有力的節(jié)拍、低沉金屬感的貝斯以及夸張熱烈表演風(fēng)格背后的深層次內(nèi)涵。歌詞成為搖滾音樂人表達(dá)現(xiàn)實(shí)訴求的文化載體。不同的歌詞意境與表現(xiàn)手法往往與不同的時(shí)代背景、搖滾種類的演繹有關(guān)。搖滾樂的精神也在多元化中走向清晰與明朗，反叛是手段，反思是目的。

關(guān)鍵詞：搖滾樂;歌詞;反叛;反思

中圖分類號(hào)：J609.9 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）04-00-06

1 搖滾樂概述

1.1 搖滾樂的發(fā)展歷史

20世紀(jì)50年代，搖滾樂帶著極強(qiáng)的節(jié)奏感從廣播中傳到人們的耳中，《整日搖滾》（Rround Around The Clock）作為初代搖滾的代表作俘獲了大眾的心。接著60年代搖滾樂噴薄發(fā)揚(yáng)，戰(zhàn)后的一代青春激情、追求和平，前期興搖滾，嘟喔普，沖浪搖滾，民謠搖滾涌起，八九十年代更具反叛性質(zhì)的重金屬與朋克興起，同時(shí)搖滾在其他國家逐漸傳播，創(chuàng)造出更多的可能性。進(jìn)入新時(shí)代，搖滾仍然不斷演繹，并與多種文化結(jié)合，創(chuàng)造出生生不息又多元化的反叛反思價(jià)值。

1.2 探究搖滾樂歌詞的意義

音樂是表達(dá)人類情感、反映人類現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)。[1]沒有一種音樂形式像搖滾這樣受到大眾如此狂熱的追捧，又飽受詬病與爭議。人們追捧它是因?yàn)樗姆此肌橅具@個(gè)世界，人們?cè)嵅∷且驗(yàn)樗姆磁选`背所謂的正統(tǒng)價(jià)值觀。而歌詞正是搖滾樂的靈魂，是對(duì)專業(yè)的音樂語言和抽象的音樂主題的具象化闡釋。音樂充滿語義性的歌詞是搖滾樂的重要特征。樂評(píng)人李皖在翻譯詩集《搖滾1955—1999》的序言中說：“如果沒有對(duì)搖滾樂的另一部分——和音樂相輔相生的歌詞——的相應(yīng)深入的了解，我們對(duì)搖滾樂的認(rèn)識(shí)就不可能是全面的，頂多是一種一知半解，甚至不排除誤解的可能?！绷私飧柙~，才能了解搖滾反叛反思的意義所在。一代人有一代人的搖滾，只要還有人不斷在唱，不斷嘗試在作品里融入更多的搖滾精神或者人文精神，就依然會(huì)有人在舞臺(tái)下送上掌聲。[2]本文結(jié)合不同的時(shí)代背景，探究搖滾歌詞的主題與表現(xiàn)手法，選取具有代表性的歌曲與人物，窺探搖滾反叛反思中的“正能量”與現(xiàn)世價(jià)值。

2 搖滾歌詞中的反叛與反思

2.1 20世紀(jì)五六十年代

2.1.1 時(shí)代背景

20世紀(jì)五六十年代是搖滾樂的誕生初期，這一時(shí)期搖滾樂的主題是圍繞歐美無產(chǎn)階級(jí)運(yùn)動(dòng)以及底層人民追求平等展開的。美國國內(nèi)社會(huì)動(dòng)蕩不安，經(jīng)濟(jì)發(fā)展不平衡，民族歧視加深;對(duì)外冷戰(zhàn)格局逐漸成形，打壓其他國家的革命運(yùn)動(dòng)。人民不斷失落。到20世紀(jì)60年代，民權(quán)運(yùn)動(dòng)與反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)的抗議聲逐漸增強(qiáng)。以嬉皮士為代表的年輕一代不僅怒斥主流文化價(jià)值觀，還提出了一套與之截然對(duì)立的文化價(jià)值觀，并積極身體力行，掀起了一場規(guī)?？捎^的反主流文化運(yùn)動(dòng)。[3]原來占統(tǒng)治地位、彌漫于社會(huì)各階層的主流文化觀念以及在該文化觀念指導(dǎo)下的行為方式——傳統(tǒng)清教主義、現(xiàn)代理性主義、技術(shù)至上主義、物質(zhì)消費(fèi)主義和冷戰(zhàn)思維模式受到極大的沖擊。搖滾樂成了這場運(yùn)動(dòng)的“武器”，除了具有音樂必備的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式織體外，其歌詞中的隱喻、意向、題材將音樂語言變得更加有沖擊力與感染力，歌詞傳達(dá)的反正統(tǒng)文化的精神，成為這場運(yùn)動(dòng)的“子彈”。除了強(qiáng)有力的節(jié)奏、刺激旋律的“感官搖滾”，還有深層次含義的“心靈搖滾”。這不是簡單的叛逆，而是自由的覺醒、思想文化浪潮的一次革新。

2.1.2 以鮑勃迪倫為代表的詩歌化語言

鮑勃·迪倫是民謠搖滾的代表人物，也是反正統(tǒng)文化運(yùn)動(dòng)中的先鋒。著名詩人肯尼斯·雷克思洛斯說“是迪倫首先將詩歌從常春藤名校的壟斷中解放出來”。[4]鮑勃·迪倫的價(jià)值在于將詩歌化的語言與音樂語言完美融合，并讓人們開始關(guān)注到歌詞的價(jià)值，在激昂亢奮的音樂中，人們一眼就被詩意化卻又鏗鏘有力、富有大愛的歌詞吸引。鮑勃·迪倫最具有代表性的一首反戰(zhàn)歌曲《答案在風(fēng)中飄》創(chuàng)作于越戰(zhàn)時(shí)期，其中的表現(xiàn)手法極具“迪倫色彩”。歌詞主要以詩歌的體裁，擅于選用意象營造氛圍，第一節(jié)首先選用自然意象“白鴿”“大?！薄吧城稹?，象征著和平，營造出靜謐而又廣闊的氛圍;接著選用意象“槍炮”，象征著戰(zhàn)亂，營造出混亂悲慘的氛圍;前后形成對(duì)比，意境沖突，更加襯托出人們對(duì)追求和平的渴望，也是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界仍然戰(zhàn)亂的無奈與悲憤。第二節(jié)繼續(xù)選取意象“山”“?！?。歌詞中也選用“人”這一意象貫穿始終，“一個(gè)人回頭轉(zhuǎn)過多少次”“一個(gè)人要仰望多少次”“一個(gè)人有多少耳朵”，這個(gè)“人”實(shí)際上代表了那些了解或者親身經(jīng)歷戰(zhàn)爭疾苦的卻仍然麻木不仁的“一群人”，但在歌詞中并未直白諷刺批評(píng)。同時(shí)，歌詞中運(yùn)用反復(fù)的手法，不斷提問，并發(fā)出“答案啊，我的朋友在風(fēng)中飄揚(yáng)的感嘆”，造成言已盡而意無窮的效果，作者看似未給出答案，而答案卻又顯而易見——和平應(yīng)為時(shí)代的主旋律，一個(gè)事物形成需要幾十年、幾百年甚至幾千年的積累，毀滅它卻只需要彈指間的一瞬，和平的到來極為不易，毀掉它又會(huì)帶來什么好處呢。主旨在這一次次發(fā)問中走向升華，敲擊著人們的內(nèi)心。同一時(shí)期民族權(quán)利、反戰(zhàn)主義、精神自由的主題還有很多。詩歌般的歌詞并未嘶吼抨擊，卻在淡淡的發(fā)問中逐漸深刻，搖滾也給予了這個(gè)時(shí)代“正能量”——這個(gè)時(shí)代我們需要“離經(jīng)叛道者”的反叛與反思。

2.2 20世紀(jì)八九十年代

第一，20世紀(jì)八九十年代以來，搖滾樂走出美國，與其他國家的文化相結(jié)合，文化內(nèi)核不斷豐富，“正能量”的輻射范圍也更大。這一時(shí)期搖滾樂歌詞的主題主要圍繞人文主義和理想主義展開。此時(shí)中國大陸的搖滾風(fēng)格具有鮮明的代表性，六七十年代的中國經(jīng)歷過重重掙扎——改革開放與“文化大革命”，小心翼翼地打開國門端詳著這個(gè)世界，搖滾樂順著世界文化的潮流第一次沖擊著青年沉悶躁動(dòng)的心。新中國的青年剛剛感受到世界的新鮮氣味，卻又在“文化大革命”的沖擊下無法追逐夢想，對(duì)未來充滿了迷惘之感。新一代的青年該何去何從？直白、撕扯般的電吉彈奏出了這個(gè)特殊時(shí)期叛逆的第一聲，這是他們宣泄的出口。當(dāng)這個(gè)世界無法聽見你的聲音時(shí)，我們只能選擇用最直白猛烈的方式，用盡可能強(qiáng)的集中的方式抒發(fā)。于是年輕人成為搖滾的敘事主體，他們采取一定的敘事策略，這一時(shí)期的搖滾歌詞充斥著批判、反文化、“喪”文化，當(dāng)然某些語義化的用詞也成為其成為亞文化的把柄。他們用近乎瘋狂的高分貝吶喊出精神世界的貧瘠——制度化、商品化、市場化的體制中無法找到合適的存在方式，“文化大革命”的背景下無法繼續(xù)學(xué)業(yè)，面對(duì)世界挑戰(zhàn)的憂愁。

第二，以崔健為代表的敘事策略。八九十年代中國搖滾以崔健、竇唯、鄭鈞等人領(lǐng)軍，我們稱之為“仙兒”。在這個(gè)過程中，崔健創(chuàng)作了多種多樣的新型音樂作品，而且他每一個(gè)專輯都會(huì)引導(dǎo)搖滾曲風(fēng)的走向，從而逐步帶領(lǐng)中國搖滾音樂與時(shí)代接軌。[5]其歌詞的敘事策略主要在于人稱的變幻和語義性詞語的使用。崔健的代表作品《一無所有》“你一直問個(gè)不休，我何時(shí)跟你走”，這一時(shí)期的歌詞中大多喜歡使用人稱代詞“你”“我”“他”，這樣的人稱代詞拉近了表演者與受眾的距離，一下子就引起了聽者的共鳴，講述的仿佛就是我們的情感表達(dá)。我們“一無所有”，我們何去何從，只能“我要從南走到北，我要從白走到黑”，“可你卻總是笑我，笑我一無所有”。這一時(shí)期的崔健是一個(gè)樂觀的悲觀主義者，他繼承了北島朦朧詩的浪漫主義，掩蓋內(nèi)心的焦慮和無助。同時(shí)，在《新長征搖滾》中，崔健又展現(xiàn)了另一種敘事策略中的敘事技巧，“聽說過，沒見過，二萬五千里”，同樣的技巧也在《一塊紅布》中展現(xiàn)，崔健使用政治敏感性詞語，如“長征”“革命”“紅布”，對(duì)純潔的政治信仰進(jìn)行調(diào)侃，這也是對(duì)“文化大革命”給文化界帶來的傷痕的反思，同時(shí)也帶有哲學(xué)上存在的思考——我是誰，我從哪里來，實(shí)際上是對(duì)信仰如何安放的思考。崔健的歌詞中的敘事策略與哲學(xué)之思釋放了搖滾創(chuàng)作人的能量，解放了這一時(shí)期青年的天性，增添了音樂中的搖滾化——反叛與反思。

2.3 21世紀(jì)后

2.3.1 時(shí)代背景

21世紀(jì)以來，世界開放化程度高，社會(huì)生產(chǎn)力發(fā)展到一定境界，可是新的問題也隨之而來。當(dāng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、人類文明的進(jìn)步以自身幸福感的降低、環(huán)境成本的降級(jí)、自然資源的消耗為代價(jià)，搖滾的主題不應(yīng)該受到局限，于是搖滾音樂人敏感地將反叛反思的眼光投向更遠(yuǎn)的境界。這一時(shí)期搖滾的主題更加多元化，反叛性似乎沒有那么強(qiáng)烈，但搖滾的精神反思并沒有泯滅——精神世界重于物質(zhì)世界，并與主流價(jià)值觀在某些方面吻合。它鼓勵(lì)人們跳出“小我”，走向“大我”，帶領(lǐng)更多的人在“看清生活的本質(zhì)之后，仍然熱愛生活”，搖滾開始展現(xiàn)精英化的特質(zhì)。

2.3.2 新褲子樂隊(duì)的復(fù)古浪潮新時(shí)代

2019年夏天，一檔搖滾類音樂選秀綜藝節(jié)目火爆起來。在流行音樂市場獨(dú)占鰲頭的喧囂時(shí)代，搖滾再次走進(jìn)大眾視線的中心，并掀起一陣復(fù)古熱潮。這一時(shí)期搖滾的主題更加多元化，反叛性似乎沒有那么強(qiáng)烈，但搖滾的精神——反思并沒有泯滅。例如，新褲子樂隊(duì)“在這冰冷無情的城市里 ?在摩登頹廢的派對(duì)里”，蹦蹦跳跳地唱著“你你你你要跳舞嗎”，這一時(shí)期的歌詞簡單直白，實(shí)際上營造出悲傷的舞曲，歡樂的舞蹈和音樂終將過去，我們?nèi)匀灰氐礁偁幖ち业纳鐣?huì)中去，這樣的矛盾構(gòu)成了內(nèi)在的音樂張力、荒謬感和斗爭性。這樣精英式的反叛，反思出物欲橫流的時(shí)代里沒有人永遠(yuǎn)年輕，但永遠(yuǎn)有人正在年輕，所以活力是這個(gè)時(shí)代的保鮮劑。所以，當(dāng)新褲子樂隊(duì)吶喊著“我不要在孤獨(dú)失敗中死去，我不要一直活在地下”，沒有任何修飾的辭藻，沒有任何晦澀的詞語，直白而又無奈地訴說著這個(gè)世界的冷酷無情、現(xiàn)實(shí)的骨感、消逝的純潔環(huán)境。他們憤怒，他們批判，反過來又勸慰我們“沒有理想的人不傷心”。

3 搖滾歌詞反叛與反思的當(dāng)代意義

以上通過對(duì)不同時(shí)代搖滾樂的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)涵及表現(xiàn)手法進(jìn)行整體到個(gè)體的分析，我們可以了解到搖滾樂并不只是膚淺的亞文化的代名詞，其歌詞題材傳達(dá)出的“正能量”并不稀缺。以下從3個(gè)方面說明探究搖滾樂歌詞反叛反思中的“正能量”及當(dāng)代意義。

3.1 全面了解搖滾樂的文化內(nèi)核

自20世紀(jì)五六十年代搖滾樂誕生以來，人們對(duì)搖滾的認(rèn)識(shí)存在偏頗。在英國，有研究者發(fā)現(xiàn)，人們普遍認(rèn)為喜歡古典樂的人往往具備中上層階級(jí)的家庭背景，說唱、嘻哈和搖滾樂則是普通黑人或工人階級(jí)的專利。[6]用原有的階級(jí)眼光，認(rèn)為搖滾樂只是粗俗、低級(jí)的代名詞。搖滾的種類逐漸豐富，朋克和重金屬的誕生，歌詞直白大膽而又前衛(wèi)，人們又往往只注意到其歌詞中的性名詞暗示以及反社會(huì)傾向，配合瘋狂的現(xiàn)場視聽效果，用“反抗”“叛逆”“激進(jìn)”“毀滅”來定義搖滾，而忽略了對(duì)直白大膽的歌詞背后的主題作深入思考，導(dǎo)致?lián)u滾樂一度陷入“亞文化”的低谷，直至今日搖滾還有部分深陷輿論的沼澤，大眾提起它存在神秘、抗拒甚至抵制的情緒。本文通過對(duì)不同時(shí)代主題下歌詞內(nèi)涵以及表現(xiàn)手法的梳理，探究搖滾樂主題精神中蘊(yùn)含的“正能量”，給人們盡可能展現(xiàn)搖滾樂全部的面貌與魅力。五六十年代的搖滾成為人們追求個(gè)人自由與擺脫精神束縛的出口，宣揚(yáng)民族平等、男女平等、反戰(zhàn)主義。七八十年代的搖滾樂傳入其他國家，成為人們關(guān)注民生與世界政治的載體。再到如今，搖滾樂主題的內(nèi)涵再一次豐滿而又深刻，繼承與創(chuàng)新民族文化、尊重自然、消除貧困等都成為搖滾樂的主題。每一個(gè)時(shí)代都給搖滾樂打上了烙印，而搖滾樂的創(chuàng)作又給時(shí)代帶來新的思考與指引。搖滾涉足的題材廣泛，逐漸從“小我”走向“大我”，從傳播“小愛”走向傳播“大愛”。搖滾將音樂帶給人們的共情提升到了一個(gè)精神的高地。簡單來說，搖滾是值得探究歌詞背后深意、引起人們思考的音樂，任何時(shí)代我們都應(yīng)該給予有思考價(jià)值的事物一席之地。

3.2 積極傳承民族經(jīng)典文化

搖滾樂傳入中國，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)與創(chuàng)新，近年來一系列將中國傳統(tǒng)唱腔調(diào)式與搖滾樂結(jié)合的作品廣受好評(píng)，中西方看似矛盾的藝術(shù)表演方式卻達(dá)到了完美的交融，產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。我們不僅在搖滾樂的基礎(chǔ)上加入傳統(tǒng)的民族調(diào)式，而且選用中國民族樂器作為演奏工具，在歌詞語言中表現(xiàn)出搖滾的張力、民族地域特色以及傳統(tǒng)文化的自信。民間的傳統(tǒng)藝術(shù)文化不僅僅是民間文化藝術(shù)，也是當(dāng)時(shí)社會(huì)下層人民日常的一種展現(xiàn)。[7]何勇《鐘鼓樓》里“二環(huán)路邊”“小飯館里”是一群老北京說著“明兒早晨吃豆?jié){油條”，討論著北京改造現(xiàn)狀之思;吳虹飛（侗族）《薩歲之歌》專輯（侗語）用通俗的表演形式傳承民族語言的魅力。濃厚的文化底蘊(yùn)支撐著搖滾樂發(fā)展的多種可能性，同時(shí)搖滾又為傳統(tǒng)文化吸引了大批年輕人的關(guān)注與追捧，展示了文化魅力與文化自信，實(shí)現(xiàn)了雙贏。

3.3 喚醒公眾的社會(huì)意識(shí)

搖滾樂作為一種深刻反叛反思的音樂以及文化傳播的媒介，承擔(dān)著一定的社會(huì)責(zé)任，喚醒公眾的社會(huì)意識(shí)。搖滾樂的歌詞是最直白的文化語言。個(gè)體搖滾人在歌詞中悲天憫人，痛仰引導(dǎo)我們要永遠(yuǎn)在路上，反光鏡引導(dǎo)我們要環(huán)保，李志引導(dǎo)我們要科學(xué)民主自由，許巍引導(dǎo)我們要真善，零壹樂隊(duì)引導(dǎo)我們要保護(hù)動(dòng)物。各大音樂節(jié)在主題上關(guān)注時(shí)事，如今，各大音樂節(jié)是搖滾文化和年輕人聚集交流的主要陣地，迷笛音樂節(jié)的主題從2002年的“向勞動(dòng)者致敬”，到2007年的“綠色與和平”，再到2012年的“PM2.5”，無形之中與當(dāng)今社會(huì)的主流價(jià)值觀不謀而合。人類曾自詡為世界的主宰，實(shí)際上卻只是自然界的一分子，大自然不是為人類的需要而被創(chuàng)造出來的，不是因?yàn)槿说呐袛嗖庞辛藘r(jià)值。[8]搖滾樂本不必承擔(dān)這樣沉重的社會(huì)責(zé)任，可這樣的責(zé)任感又給予搖滾樂深刻的文化價(jià)值與崇高的文化地位。搖滾樂不僅要在狂歡吶喊中讓世界聽到我們的聲音，更要在狂歡吶喊后讓世界銘記我們的聲音。聽眾對(duì)搖滾樂表現(xiàn)方式的喜愛產(chǎn)生移情，從而對(duì)搖滾樂的主題產(chǎn)生關(guān)注，喚醒公眾的社會(huì)意識(shí)，再次激發(fā)搖滾樂創(chuàng)作的熱情，將這樣一種責(zé)任與音樂形式傳承下去，形成良性循環(huán)。

3.4 努力提高新時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)

當(dāng)代年輕人易受新型文化形式感染。深挖搖滾樂歌詞背后的內(nèi)涵，渲染審美情緒，給予搖滾樂正能量。本身搖滾樂在年輕一代中就有較高的傳播度與話題度，同時(shí)借助音樂美育原有的親和力優(yōu)勢，吸引大批年輕力量的關(guān)注。審美是一件愉悅的事情，其本身就與審美者的情緒有著密切關(guān)系。[9]利用搖滾樂這一新穎載體，給予欣賞者愉悅的情緒，在“聽”“思”“感”中傳播當(dāng)代愛國主義主題教育、價(jià)值觀教育、理想信念教育等，從而在無形中提高了新時(shí)代青年的審美標(biāo)準(zhǔn)。

4 結(jié)語

搖滾樂在發(fā)展中逐漸走向主流文化，但人們對(duì)其了解往往停留在過去一聽而過，主觀地認(rèn)為其躁動(dòng)的鼓點(diǎn)聲、低沉的貝斯、撕扯的嗓音、瘋狂的表演形式只是一群追求刺激、不滿生活的叛逆者的宣泄方式，認(rèn)為這是一種浮躁的音樂。在新時(shí)期，弘揚(yáng)中國精神、傳播中國價(jià)值凝聚中國力量，是文藝工作者的神圣職責(zé)。[10]在多元文化碰撞的今天，我們有必要給大眾還原搖滾本來的面貌，并探究其作為一種音樂形式得以延續(xù)和繼承的內(nèi)在生命力。本文基于不同時(shí)代背景下整體搖滾樂歌詞的主題并選取個(gè)例搖滾樂歌詞的意境與手法，挖掘搖滾樂中蘊(yùn)含的“正能量”。搖滾樂歌詞或直抒胸臆，或借古諷今，或隱喻，或借助意向，或詩歌手法，題材雖然多元化，主旨卻逐漸明確——在反叛反思中以直白的創(chuàng)作方式肆意抒發(fā)心中所想，掙脫一切落后桎梏的事物，在音樂中思考現(xiàn)實(shí)價(jià)值。這樣揭露陰暗傷痕、希冀未來、悲天憫人的音樂必然是傷痛批判的，這并不是傳統(tǒng)觀念中的浮躁音樂，搖滾樂中的“正能量”不曾缺位。

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作者簡介：卞秋睿（2000—），女，江蘇揚(yáng)州人，本科在讀，通訊作者，從事流行歌曲中的歌詞研究。