沉浸式戲劇：環(huán)境與精神共鳴的雙重體驗(yàn)

摘要：自21世紀(jì)以來(lái)，隨著戲劇模式的不斷創(chuàng)新，誕生了一系列具有新的劇場(chǎng)風(fēng)格、思想以及體驗(yàn)?zāi)Ｊ降男聲r(shí)代文化演出，“沉浸式戲劇”就是其中的典型代表。大部分的沉浸式戲劇都得到了業(yè)內(nèi)外的一致好評(píng)，然而，亦有部分人只是把“沉浸式”作為一種宣傳手段，只追求營(yíng)利，“物質(zhì)上用之，精神上拒之”，其作品粗制濫造。本文將對(duì)國(guó)內(nèi)外沉浸式文化演出進(jìn)行對(duì)比，以經(jīng)典音樂(lè)劇《悲慘世界》和新興沉浸式戲劇《不眠之夜》為范例，剖析沉浸式戲劇的內(nèi)在本質(zhì)，闡釋真正的沉浸式戲劇需要什么。

關(guān)鍵詞：沉浸式戲劇 戲劇文本 戲劇舞臺(tái)

早期的戲劇演出場(chǎng)地都是傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)，明確了觀眾與演員的界限。隨著時(shí)代的發(fā)展和觀眾需求的增加，沉浸式戲劇誕生了。其打破了傳統(tǒng)戲劇中觀眾坐在臺(tái)下看演員表演的遠(yuǎn)距離觀演模式，創(chuàng)造出多舞臺(tái)空間并置的演繹空間組織方式，使得觀眾能夠自由選擇觀演路線和角度，體驗(yàn)不一樣的劇情。

一、“沉浸式”貴在情感的共振

黑格爾說(shuō)：“戲劇的意義在于它表現(xiàn)的事件中能見(jiàn)出人立體的目的和情欲。”其在強(qiáng)調(diào)“人類的精神文化總是表現(xiàn)著人對(duì)現(xiàn)實(shí)的超越。”美感的分享與情感的共振，使人在心靈上互相溝通與匯合，是任何一部好戲給人類的饋贈(zèng)。

真正的沉浸式戲劇不僅是從空間概念出發(fā)的“打破傳統(tǒng)表演空間的戲劇”，還是在“演”與“觀”中演員和觀眾進(jìn)行精神交流所構(gòu)成的流動(dòng)空間。例如這場(chǎng)劇即便是傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)，但是你會(huì)感受到演員自身以及舞臺(tái)美術(shù)所帶來(lái)的盎然生命力，并將自己充沛的情感與理解融入戲劇之中，這也應(yīng)當(dāng)被稱為是沉浸式戲劇。曾經(jīng)被英國(guó)BBC電臺(tái)聽(tīng)眾選為“全國(guó)第一不可或缺的音樂(lè)劇”的《悲慘世界》從1980年首次公演至今，已有40年的演出歷史，如今在倫敦西區(qū)，這場(chǎng)戲依舊供不應(yīng)求。雖然這部戲劇是傳統(tǒng)舞臺(tái)，非定義內(nèi)的沉浸式戲劇，但是它完全做到了與觀眾的情感共振，并且將文本與舞臺(tái)結(jié)合得十分完美，以至于在謝幕時(shí)讓人有一種“全場(chǎng)觀眾不約而同地起身和長(zhǎng)達(dá)5分多鐘的鼓掌，也是藝術(shù)本身”的錯(cuò)覺(jué)。

正如余秋雨所說(shuō)：“文化需要親歷，所謂親歷，就是你必須在那個(gè)情境之中，你必須在。”這是沉浸式戲劇的基本目標(biāo)和理想結(jié)果，讓觀眾自動(dòng)將感官的體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為認(rèn)知和情感的體驗(yàn)與交流，達(dá)到沉浸其中的狀態(tài)。然而，如今有很多純商業(yè)化的演出，打著沉浸式的旗號(hào)，卻進(jìn)行營(yíng)利創(chuàng)收，中間沒(méi)有精神內(nèi)涵與文化輸入。所以，即便這場(chǎng)演出用了多么高科技的手段，在視覺(jué)上和行動(dòng)空間上讓觀眾置身于內(nèi)，但觀眾和演出之間依然沒(méi)有產(chǎn)生藝術(shù)交流，那么這就不是真正的沉浸式戲劇。就像當(dāng)代波蘭導(dǎo)演耶日·格洛托夫斯基所認(rèn)為的那樣：“沒(méi)有演員與觀眾中間感性的、直接的、活生生的交流關(guān)系，戲劇是不能存在的。”

二、“沉浸式”需要文本與舞臺(tái)雙重砝碼

要讓一場(chǎng)戲得以有“情感共振”的效果，深刻的文本和富有創(chuàng)造力的舞臺(tái)，兩者缺一不可。戲劇有兩個(gè)家：一個(gè)是文本，一個(gè)是舞臺(tái)。文本是運(yùn)用語(yǔ)言來(lái)完成人物的塑造、主題的傳達(dá)，給予作品精神之內(nèi)涵，這是戲劇之根本；而舞臺(tái)則是文本的物質(zhì)載體，導(dǎo)演和演員共同創(chuàng)造令人愉悅或讓人有所寄托的舞臺(tái)。我們處于新媒體科技和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)發(fā)展的時(shí)代，太多導(dǎo)演將目光放在了舞臺(tái)形式的高科技上，試圖用聲光電讓戲劇藝術(shù)變得更加高級(jí)，但這其實(shí)是本末倒置的。正如白先勇所說(shuō)：我們尊重古典，但不因循古典；我們利用現(xiàn)代，但是絕不濫用現(xiàn)代。

從紐約到上海，沉浸式戲劇《不眠之夜》的成功不應(yīng)當(dāng)只歸功于“新的觀演模式”，還有深厚的文本根基。讓觀眾感受到戲劇藝術(shù)的神秘與美感的不僅是新奇的劇場(chǎng)體驗(yàn)，還有從中感受到的莎士比亞對(duì)《麥克白》眾多人物的大膽刻畫(huà)。只有將經(jīng)典文本與現(xiàn)代舞臺(tái)完美結(jié)合，戲劇才能煥發(fā)更強(qiáng)烈的生命力。董建曾在《戲劇與時(shí)代》中提出：當(dāng)代戲劇面臨的最大挑戰(zhàn)是“戲劇要如何與新時(shí)代結(jié)合”。筆者認(rèn)為，答案是要讓戲劇與今天對(duì)話——讓戲劇藝術(shù)回應(yīng)時(shí)代，不光是用科學(xué)技術(shù)化的東西來(lái)渲染，還應(yīng)學(xué)會(huì)如何以引人入勝的方式去解構(gòu)經(jīng)典、重塑經(jīng)典，注重戲劇的內(nèi)在意涵。

三、結(jié)語(yǔ)

近年來(lái)，無(wú)論是王潮歌的“又見(jiàn)”系列沉浸式演出，還是上海的《不眠之夜》，他們都將尊崇古典與創(chuàng)新舞臺(tái)形式相結(jié)合，在收益與口碑雙豐收的同時(shí)，給戲劇以新生力量。是的，沉浸式戲劇絕不是現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)產(chǎn)品，抑或是現(xiàn)代化、娛樂(lè)化的消費(fèi)品，而應(yīng)當(dāng)是一次將傳承經(jīng)典與培養(yǎng)戲劇情懷相結(jié)合的時(shí)代衍生物，是讓戲劇重回“藝術(shù)皇冠”稱號(hào)的不可小覷的一步。

參考文獻(xiàn)：

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[3]白艷穎.淺析沉浸式戲?。荷砼R其境的觀劇體驗(yàn)[J].戲劇之家，2018（17）.

（作者簡(jiǎn)介：吳桐，女，本科在讀，湖南師范大學(xué)文學(xué)院，研究方向：戲?。ㄘ?zé)任編輯 劉月嬌）