李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征及演奏分析

張 佳

（湖南師范大學(xué)，湖南 長(zhǎng)沙410100）

一、李斯特簡(jiǎn)介

李斯特，19 世紀(jì)著名的鋼琴家、作曲家、音樂(lè)指揮家，是浪漫主義時(shí)期的典型代表。他是歐洲最偉大的鋼琴家之一，在鋼琴上的造詣已經(jīng)登峰造極、爐火純青，被后人譽(yù)為“鋼琴之王”。也是因?yàn)槔钏固氐某霈F(xiàn)，鋼琴演奏技巧得到了進(jìn)一步的發(fā)展，他極大的擴(kuò)展了鋼琴的表現(xiàn)力，使之可以表現(xiàn)出管弦樂(lè)隊(duì)效果。他還首創(chuàng)了交響詩(shī)這一體裁。李斯特是最早把匈牙利民族音樂(lè)提高到世界水平的民族音樂(lè)家，他有愛(ài)國(guó)思想和民主思想，也有積極要求變革生活的熱情。他的一生創(chuàng)作了700 余首的音樂(lè)作品，首創(chuàng)了“標(biāo)題音樂(lè)”這一名稱，號(hào)召人們要對(duì)標(biāo)題進(jìn)行有意識(shí)的創(chuàng)作，因?yàn)橹挥邪凑找魳?lè)標(biāo)題進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，才能夠更好的賦予鋼琴曲豐富的文化內(nèi)涵和思想情感，讓人們產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想。這樣也更加符合音樂(lè)自由和靈動(dòng)的特性。代表作品有《浮士德交響曲》等。他將標(biāo)題音樂(lè)發(fā)展到了一個(gè)高峰，李斯特極大的推動(dòng)了19 世紀(jì)鋼琴曲創(chuàng)作和演奏的發(fā)展和完善，這些深得人們的喜愛(ài)并流傳至今。

總之，李斯特在音樂(lè)，尤其是鋼琴演奏和鋼琴曲創(chuàng)造方面有著輝煌的成就，同時(shí)也得到了人們的認(rèn)可，在鋼琴界擁有著舉足輕重的歷史地位，為現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。而《嘆息》是他第三首，也是流傳最廣，最為經(jīng)典的一首。這首曲子有一個(gè)富有思想情感和內(nèi)涵的標(biāo)題，里面的琶音抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕。文章在結(jié)合李斯特本人、相關(guān)作品，對(duì)音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征和演奏技巧進(jìn)行分析。

二、練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征分析

這部作品創(chuàng)作背景是在李斯特人生的黃金時(shí)期，此時(shí)的他在魏瑪皇宮任職，生活悠閑而自在，物質(zhì)上沒(méi)有任何壓力。而且當(dāng)時(shí)的他遇到了他的精神伴侶，美麗且聰慧的卡洛琳。1849年，李斯特的三首練習(xí)曲應(yīng)運(yùn)而生，降D 大調(diào)的《嘆息》（也譯作大海）作為一首練習(xí)曲被人們廣為流傳，并且入選了世界名曲庫(kù)。

(一)練習(xí)曲的標(biāo)題性

這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》,是他三首練習(xí)曲中最為著名的一首，整首作品都是圍繞這個(gè)標(biāo)題所展開(kāi)和構(gòu)思的的。李斯特是一個(gè)非常重視音樂(lè)文學(xué)性的作曲家，他認(rèn)為音樂(lè)和文學(xué)是一個(gè)整體。他力求做到音樂(lè)與文學(xué)相結(jié)合，標(biāo)題就成了使音樂(lè)作品的基本構(gòu)思富有詩(shī)意和內(nèi)涵的表達(dá)方式。

李斯特給他的三首練習(xí)曲以《詩(shī)意的隨想》為題標(biāo)，后人根據(jù)這個(gè)題標(biāo)翻譯為《嘆息》。這首練習(xí)曲主旋律主要是由左右兩手在不同聲部交替進(jìn)行，旋律上方雖有跳音符號(hào)，但大連線使演奏者在演奏這首作品時(shí)需彈出似斷非斷的感覺(jué)。伴隨著優(yōu)美的旋律，給人一種駕扁舟于海上的感覺(jué)，在平靜的海面上蕩漾，顯得愜意而又閑適、整個(gè)環(huán)境顯得空曠又遼遠(yuǎn)。斷開(kāi)的音像唱歌一樣柔美。如同在白云陰影下的水面忽明忽暗，波浪被微風(fēng)吹的一會(huì)兒高一會(huì)兒低。

李斯特讓整部作品都富有畫(huà)面感，真正讓聽(tīng)眾享受到一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴，感受到鋼琴為人們帶來(lái)如此美妙的感覺(jué)。這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》以連綿不斷的琶音開(kāi)始，讓人浮想到了一艘小船在一望無(wú)垠的大海上飄蕩。在演奏這首練習(xí)曲時(shí)，演奏者可以根據(jù)這種意境進(jìn)行演奏。也有人給這首作品命名為《大海》，每個(gè)人對(duì)大海的想象不盡相同，所以可對(duì)音樂(lè)形象做出不一樣的理解。

（二）結(jié)構(gòu)曲式的多樣性

18 世紀(jì)下半葉，名族樂(lè)派興起，李斯特因其炙熱的愛(ài)國(guó)主義思想和民主思想成為了民族樂(lè)派的先驅(qū)。當(dāng)時(shí)他所處的時(shí)代主流音樂(lè)已經(jīng)發(fā)展到頂峰，而李斯特的作品在不拋棄傳統(tǒng)音樂(lè)的同時(shí)，又不受其約束，形成了他自己獨(dú)特的風(fēng)格。

李斯特在《嘆息》中主要采用了“主題變形”表現(xiàn)手法，就是說(shuō)主題在各分段中變形，這樣有利曲子的統(tǒng)一性。同時(shí)，他通過(guò)不同音區(qū)來(lái)表現(xiàn)出音色之間的差異，通過(guò)輪指跨越三個(gè)八度的廣泛音域，借以提升音樂(lè)的色彩以及層次。在和聲的運(yùn)用上極具創(chuàng)造力，加入了交響性和歌唱性的因素，并且注意對(duì)小提琴的跳弓的效仿，通過(guò)運(yùn)用大音程的不斷跳躍，增強(qiáng)音樂(lè)情感表現(xiàn)力和沖擊力。兩手交織彈奏出歌唱性的內(nèi)聲部，加上雙手琶音的銜接共同完成的伴奏，從而變成旋律和外表華麗的音樂(lè)曲，營(yíng)造出一種氣勢(shì)磅礴的感覺(jué)。

其次，《嘆息》中也采用了雙調(diào)性的寫(xiě)作手法，全曲中一共用了三個(gè)調(diào)，加強(qiáng)了聲部之間的對(duì)立性，展示了音響效果的對(duì)比變化色彩。

三、音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧

李斯特對(duì)鋼琴擁有很強(qiáng)的駕馭和挖掘能力，加上他杰出演奏能力和對(duì)音樂(lè)天生的敏感度，使得這首《嘆息》完美的呈現(xiàn)在世人面前。19 世紀(jì)是浪漫主義從發(fā)展到輝煌的時(shí)代。這個(gè)時(shí)代的鋼琴作品與之前的有較大的不同，不僅音色、音域上更加絢麗多彩、鋼琴的演奏方式也發(fā)生很大改變，變得更加自由和奔放。為了釋放天性，尋求變化，這個(gè)時(shí)代的鋼琴演奏家們運(yùn)用之前從來(lái)沒(méi)有使用過(guò)的手臂和其他部位來(lái)進(jìn)行鋼琴演奏。就是為了追求多樣化的視聽(tīng)效果，這在之前是不敢想象的。這些觸鍵方面的創(chuàng)新在《嘆息》中也有很多的體現(xiàn)。

在彈奏這首曲子《嘆息》最重要的就是解決琶音部分，需要兩手有速度且流暢的完成很多琶音的彈奏，這樣對(duì)手指的激發(fā)要求較高，在實(shí)際彈奏過(guò)程中，演奏者要保持自然，手腕盡量放松，這樣才能使得發(fā)出的聲音具有連貫性。

練習(xí)曲《嘆息》一開(kāi)頭的引子部分就是一連串的琶音，要求演奏者兩手大拇指銜接自然連貫。在彈奏的過(guò)程中必須有效協(xié)調(diào)腰部，肩部，手臂，手腕等，才能達(dá)到和諧的效果，當(dāng)你彈奏琶音的第一個(gè)音時(shí)，手腕應(yīng)該朝向左側(cè)，緩緩畫(huà)出一個(gè)半圓，然后再緩慢地帶動(dòng)小指。彈奏琶音最高音時(shí)，需將右手小指偏向右側(cè)，緩緩畫(huà)出一個(gè)半圓并同時(shí)帶動(dòng)小指，目的是獲得飽滿的音色，使得第一個(gè)和最后一個(gè)音首尾呼應(yīng)，有效地表達(dá)了《嘆息》的意境。

曲子的開(kāi)頭采用的是直踏板，和聲音的起落同步，像這部曲子的開(kāi)頭直踏板的使用比較頻繁。都是每一節(jié)一踩一換，同第一個(gè)音落，最后一個(gè)音起。

到了曲子的第三小節(jié)，主題旋律開(kāi)始出現(xiàn)，首先要能夠由慢到快的將他們的發(fā)音清晰表達(dá)。這里必須要突出主題，控制伴奏琶音音量。同時(shí)在中間的時(shí)刻，左手需要跨越右手進(jìn)行彈奏，身體的其他部位也會(huì)隨著手指的彈奏而一起協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)。整個(gè)過(guò)程如流水般自然，讓聽(tīng)眾心曠神怡。

然后到了第13 小節(jié)主題旋律從單音變?yōu)榱税硕忍?情緒要比之前稍激動(dòng)，為潮的到來(lái)做準(zhǔn)備。這里出現(xiàn)了休息符號(hào)，彈奏時(shí)要將七連音與主旋律相適應(yīng)，八度音要彈準(zhǔn)確。

第30 小節(jié)，到了整首曲子的高潮部分，出現(xiàn)了新型節(jié)奏。主旋律轉(zhuǎn)到了低音聲部，并出現(xiàn)了重音記號(hào)ff，這里的八度音彈奏需要演奏者掌握對(duì)鋼琴鍵的觸碰力度。這個(gè)雖然比較有難度，但是如果勤加練習(xí)，是可以掌握的。高潮結(jié)尾時(shí)有一個(gè)雙手交叉彈奏，并標(biāo)注了一個(gè)漸快標(biāo)記進(jìn)而讓聽(tīng)眾感受到內(nèi)心的震撼制速度變化，為接下來(lái)的華彩做準(zhǔn)備。彈奏這一部分時(shí)主要使用的重音踏板，用來(lái)加強(qiáng)聲音的厚度，踩下去要有力度，切換要迅速，不能拖泥帶水。

接下來(lái)就是37 小節(jié)的華彩部分，華彩部分要注意標(biāo)記強(qiáng)弱高低。這樣能夠讓聽(tīng)眾感受一種如滔滔江水連綿不絕，又如過(guò)山車一般，大起大落。這個(gè)部分的聲音清晰而干脆，演奏者要放松而有速度。彈奏時(shí)需要讓關(guān)節(jié)發(fā)力，而手臂處于放松的狀態(tài)。彈奏的一瞬間，要求速度快、手指準(zhǔn)和穩(wěn)要迅速的對(duì)齊上下位。將彈奏的指法練習(xí)熟練，在這個(gè)基礎(chǔ)之上，在通過(guò)不斷的練習(xí)，形成指尖記憶，讓手指能夠準(zhǔn)確的施加對(duì)琴鍵的壓力，進(jìn)而發(fā)出圓潤(rùn)、彈滑的聲音。彈奏的一瞬間，要求速度快、手指準(zhǔn)和穩(wěn)，準(zhǔn)確把握音色與情緒的變化。

在華彩的最后結(jié)尾處，有dim.a rall.和rit 的標(biāo)注，速度和情緒逐漸緩和下來(lái)，為后面的主題再現(xiàn)做好準(zhǔn)備。像波濤洶涌的大?；謴?fù)了平靜，

引起聽(tīng)者的無(wú)限遐想。在手指彈完以后，不要將其完全抽離，要與琴鍵保持輕微的接觸。第一個(gè)音和第二個(gè)音之間不能斷，要有連續(xù)，讓聲音具有干脆、透亮、均質(zhì)的特點(diǎn)。

最后到了第53 小節(jié)，對(duì)主題的再次表現(xiàn)，需要彈奏先將旋律音練習(xí)熟練，旋律音的聯(lián)系講究火候，控制力就顯得很重要了。手指動(dòng)作一定不能用力，必須靈活，自然，精準(zhǔn)。抓住執(zhí)行速度，力求對(duì)稱，避免手指拖泥帶水。彈奏這部分時(shí)主要使用的是音后踏板，起到重復(fù)、加強(qiáng)主題的作用。使得曲子聲音這種一個(gè)一個(gè)的點(diǎn)連成線，從而讓聲音傳播得更加綿長(zhǎng)遼遠(yuǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

文章以鋼琴理論為基礎(chǔ)，結(jié)合《嘆息》這部作品，通過(guò)了解李斯特的生平、創(chuàng)作風(fēng)格。深入探討和研究這部曲子在演奏技巧和藝術(shù)特征方面的特色。希望能夠?yàn)閺V大的鋼琴愛(ài)好者理解掌握這首曲子提供資料。由于客觀條件以及研究視角所限，加之筆者研究水平之因素?？赡軣o(wú)法全面的分析出這部作品的特色，所得出的結(jié)果也有自身的局限性，需要進(jìn)一步從其他視角和方面進(jìn)行相關(guān)研究和探討。