西洋樂器作品中的中國元素

張威

摘要：隨著19世紀末20世紀初中西方國家經(jīng)濟文化交流的日益繁榮，鋼琴成為了歐洲近代史上最受中國人歡迎的樂器之一。鋼琴音樂的中國風(fēng)格不僅體現(xiàn)在演奏中，也更多地體現(xiàn)在了鋼琴曲的創(chuàng)作中，一些音樂家希望能在這件外國樂器上演奏出具有中國特色的鋼琴曲，用西洋樂器鋼琴來演繹中國風(fēng)格的音樂作品，同時從中國音樂的精髓和神韻實現(xiàn)“二度”創(chuàng)作。中國鋼琴音樂中由各種民族器樂曲改編而來的鋼琴曲，其中不乏獨特的音色、韻味、和聲、表情等因素。因此，分析西洋樂器作品中的中國元素是一件很有意義的事情。

關(guān)鍵詞：西洋? ?樂器? ?作品? ?中國元素

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0005-02

用鋼琴來演奏中國音樂作品，要在掌握中國風(fēng)格鋼琴作品的文化內(nèi)涵、風(fēng)格意蘊和特色技法的基礎(chǔ)上，尊重其在演奏法上的獨特性。本文以王建中的《云南民歌五首》為例，具體分析中國鋼琴作品風(fēng)格處理中的細節(jié)問題。此曲作于1958年，五首樂曲以云南民歌為素材，以細膩的筆觸繪出了一幅美麗的風(fēng)景圖畫。五首樂曲個性鮮明，各具特點，并互成對比，充滿生機。

一、《大理姑娘》音樂表現(xiàn)與演奏處理

《大理姑娘》是組曲《云南民歌五首》中的第一首。樂曲描述了在幽靜、如畫的美景中，一個漂亮的云南姑娘在深情地歌唱，姑娘是那么嫵媚、純樸、可愛，她的歌聲婉轉(zhuǎn)而動聽，飄向她思念的人。

樂曲的結(jié)構(gòu)是帶過渡樂段的單二部曲式：A（第1-15小節(jié)）—過渡樂段（第16-20小節(jié)）—B（第21-37小節(jié)）。以四個短句構(gòu)成的第一段在D商調(diào)式上用簡樸的音律表達了音樂的明亮。過渡樂段轉(zhuǎn)入D羽調(diào)，第三段在提高一個八度的音區(qū)再回到D商調(diào)式?！洞罄砉媚铩返难葑嘁怀龅?、幽靜的氣氛，左手要輕輕地營造背景。演奏速度為80-96。全曲帶連線的同度音全曲多達二十四個（第一段十一個、過渡樂段三個、第二段十個），可以合理地使用踏板能增加樂句連貫的效果，除了第9-11，16-18，29-31小節(jié)每小節(jié)用兩個踏板，其余的都用一個踏板。第19、20小節(jié)及第35、36、37小節(jié)不用換踏板。第16-18小節(jié)左右手六次三對二節(jié)奏是全曲最難的樂段，可考慮把這三小節(jié)單獨練習(xí)，先分手再合手。左手的指法分為三個手位，其中第16、18小節(jié)是相同的。

二、《跟哥》音樂表現(xiàn)與演奏處理

《跟哥》是《云南民歌五首》中的第二首，是感情真摯的情歌，兩個相戀的年輕人通過歌聲互相傾訴著愛慕之意。作曲家運用卡農(nóng)的手法讓左右手互相交替應(yīng)答，讓人感受到空谷回聲的效果，好似青年男女的情歌在大山里回蕩。

《跟哥》樂曲的結(jié)構(gòu)分為三段：第一段A（第1-10小節(jié)），第二段B（第11-22小節(jié)），第二段C（第23-37小節(jié)），#F羽調(diào)?！陡纭吩趦芍皇謱Υ饡r，要把各自的旋律彈清楚，并做好各自的呼吸、走向，演奏速度為92-108。第一、第二段前4小節(jié)是完全相同的卡農(nóng)，緊接著旋律就交給了右手。第三段的前4小節(jié)提高了四度轉(zhuǎn)入B羽調(diào)式，在一個短小的漸慢后又回到B羽調(diào)式，所不同的是由左手來完成最后的樂句，右手只是輕輕地應(yīng)答。

要注意同度音連線所形成的持續(xù)音，不要隨意增減音符的時值。踏板的正確運用能起到豐富和聲色彩的效果，基本以每小節(jié)用兩個踏板，第一、第二段的前4小節(jié)用一個踏板，左右手有保持音的樂句可根據(jù)需要延長踏板的時間。

三、《猜調(diào)》音樂表現(xiàn)與演奏處理

《猜調(diào)》是《云南民歌五首》中的第三首。作曲家用快速的十六分音符構(gòu)成的主題和緩慢的間插樂句表達了聰明機靈、活潑開朗的少數(shù)民族青年男女嬉戲的場面。民歌《猜調(diào)》流行于云南彝族地區(qū)，后來流傳到漢族地區(qū)，并廣為傳唱。它的歌詞內(nèi)容是猜謎，一段問謎，下一段答謎，一問一答巧妙機智，演唱風(fēng)趣、俏皮。鋼琴曲也體現(xiàn)了原來民歌詼諧、機敏、幽默、愉快的音樂情緒。

樂曲的結(jié)構(gòu)是帶前奏和尾聲的三段體曲式：前奏—A—B—C—尾聲，前奏（1-5小節(jié)），第一段A（第6-16小節(jié)）第二段B（第17-28小節(jié)），第三段C（第29—37小節(jié)），尾聲（第38-44小節(jié)），D徵調(diào)式。建議速度72-88。

全曲沒有標明連音的音符都要彈成跳音（sempre staccato）。左手的三次滑音（第6、19、30小節(jié)）一定要敏捷，1指的音要與右手第一拍的音對齊。第19-22小節(jié)左手的八分音符可用斷奏。

在第19-22小節(jié)、第27-28小節(jié)，右手的旋律音在雙音或和弦音的上方，要把這個旋律音清楚地彈出來。整首曲子都要注意主旋律和伴奏的音量，讓主旋律清晰，左手只起陪襯、烘托的作用。在彈奏時一定要明確旋律音在和弦或雙音的最髙音，這樣才有可能把這個樂句彈清楚。邊唱邊彈是非常有效的方法。右手第9小節(jié)第二拍前十六分節(jié)奏的指法為2、1、3。如同這樣的指法全曲共有8次。（第10、11、12、32、33、34、35）應(yīng)盡量保持一致。踏板的運用需謹慎，建議只在三種情況下才能使用：左手三次滑音時;第23-26小節(jié)每小節(jié)兩次;尾聲的第38-41小節(jié)踏板與左手的和弦同步。

四、《山歌》音樂表現(xiàn)與演奏處理

《山歌》是《云南民歌五首》中的第四首。在優(yōu)美略帶豪放的旋律中穿插著琶音，把“山歌”的特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。唱云南山歌時既抒情奔放又細膩纏綿、回聲繚繞。整首作品的節(jié)奏應(yīng)寬松一些，自由一些。

樂曲分為兩大段四個樂句：A—A1—B—B1，G羽調(diào)式（建議速度為104-120）。第一段A（第1-10小節(jié)），A1（第11-20小節(jié)）;第二段B（第21-29小節(jié)），B1（第30-39小節(jié)）。

左右手相互交叉跨越的彈奏共有六次、7小節(jié)：前五次是左手跨越右手彈奏;第2、21、22、23、25、26小節(jié)，最后一次是右手跨越左手彈奏;第39小節(jié)，第20小節(jié)可有兩種音型次序的分配，指法也有些不同。一種是按樂譜要求彈奏（有一定的難度）;另一種是左右手交替彈奏（較容易）。

在《山歌》的第2、12、20、34小節(jié)，是樂句間快速的經(jīng)過片斷，要一氣呵成。第2、12小節(jié)可以漸強，第20、34小節(jié)要輕。第15-17小節(jié)右手的pp（較弱）要有回聲的感覺。第34小節(jié)有一個六連音的色彩性和聲外音，要朦朧一點，不要太響而破壞旋律。

踏板的運用是必須的，這樣才能把山歌的特質(zhì)表現(xiàn)出來。方法是：首先，跟著左手和弦節(jié)拍（如第4、5小節(jié)）;其次，需要保持時值時（如第3小節(jié)）;再次，帶有華彩性質(zhì)的琶音時（如第2、12、20、21、34、37、38、39小節(jié)）;最后，左手有跳音時不能用踏板（如第21、22、23、25、26、30、31、33小節(jié)）。

五、《龍燈調(diào)》音樂表現(xiàn)與演奏處理

《龍燈調(diào)》是《云南民歌五首》中的第五首。作曲家運用兩個不同風(fēng)格的民歌素材作為A、B兩段的旋律，音樂開朗而活潑，表現(xiàn)了人們在豐收后的喜悅和對未來的祝福。音樂形象地描繪了耍龍燈時鑼鼓震天、到處是歡笑的人群和喧鬧的場景。

樂曲的結(jié)構(gòu)是帶尾聲的單三部曲式：A—B—A—尾聲，第一段A（第1-50小節(jié)），第二段B（第51-62小節(jié)），第三段A（第63-84小節(jié)），尾聲（第85-97小節(jié)）。D徵調(diào)式，建議速度為132-160。

在《龍燈調(diào)》里，第1-4小節(jié)、第23-28小節(jié)、第61-62小節(jié)、第91-97小節(jié)是模仿鑼鼓敲擊的節(jié)奏，分別充當(dāng)引子、間奏、尾聲。右手旋律有很多從上向下的滑音和弦（用從上向下的波狀線標記在音符左邊），在第5、7、9、29、31、33小節(jié)，是表現(xiàn)舞龍的人們得意、俏皮，也可想象成樂隊吹奏的滑音或龍燈的快速舞動。右手的下滑音（如第1小節(jié)）是由上方音開始向下彈奏，而且旋律音在滑音的最低音（如第5小節(jié)旋律音是la;第7小節(jié)旋律音是si）。

左右手相互交叉跨越的彈奏共有兩次（第24小節(jié)，第61、62小節(jié)），另有一次左右手相互交替地彈奏（第91-94小節(jié)）。因速度較快指法的合理固定是非常重要的。如第24、61、62小節(jié)右手的三連音應(yīng)該用1、2、4指。第51、52、54、55、57-60小節(jié)左手五度雙音建議都用4、1指彈奏，雖然一直在半音下行移動換位，實際上更為簡便更容易準確。第三段左右手交叉彈奏本身并不難，但還要加上三對二節(jié)奏及三連音對附點節(jié)奏就不容易了，這也是這首作品的難點之一。

踏板的使用需謹慎：連續(xù)八分音符、八分休止符（如第1-4小節(jié)）、跳音（如第51-60小節(jié)）不能用踏板。即使使用也只能在每小節(jié)的第一拍（如第5、6小節(jié)及第63、64小節(jié)）。

六、結(jié)語

鋼琴是舶來樂器，中國鋼琴音樂是從模仿西洋音樂曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式規(guī)則、節(jié)奏旋法、創(chuàng)作技巧等一系列范式法則的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，使之在表現(xiàn)出“中國音樂普遍的或傳統(tǒng)化的風(fēng)格”的同時，還表現(xiàn)出一種“中西合璧”式的特殊風(fēng)格。

參考文獻：

[1]黃思銘.淺析中國風(fēng)格鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程[J].黃河之聲，2017，（06）.

[2]彭敏.鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”及鋼琴音樂發(fā)展的若干思考[J].戲劇之家，2016，（24）.