樂與畫的互生：《囧媽》電影音樂解析

蔣晶

電影《囧媽》是由徐崢自導(dǎo)自演，黃梅瑩、袁泉、賈冰等主演的喜劇片，于2020年1月25日在網(wǎng)絡(luò)平臺首映，成為春節(jié)期間最熱門的電影之一。影片講述男主角徐伊萬與其母親意外同行，在開往莫斯科的K3火車上共同度過了六天六夜，母子間經(jīng)歷了從沖突對抗到和解再到理解的故事。作為賀歲檔的影片，《囧媽》在帶給我們歡笑、喜樂、黑色幽默之余，也有溫情、感動、體悟和反思，而電影音樂既具現(xiàn)代風(fēng)格，又充滿了古典音樂的經(jīng)典質(zhì)感?！秶鍕尅返碾娪耙魳肥怯勺髑遗盹w先生創(chuàng)作。他曾先后學(xué)習(xí)小提琴演奏、寫作和編曲，為圈內(nèi)很多藝人擔(dān)任音樂專輯制作人。作為一位青年作曲家，他也曾參與《火鍋英雄》《港囧》《乘風(fēng)破浪》《西虹市首富》等影片的音樂創(chuàng)作和部分綜藝節(jié)目編曲。在電影《囧媽》中，他擔(dān)綱作曲、編曲、電腦音樂制作以及小提琴和曼陀林的演奏，表現(xiàn)出多元雜糅的創(chuàng)作風(fēng)格和扎實的古典音樂功底。本文以拉片的方式從主題化場景化、多元式創(chuàng)作、地域風(fēng)格以及音樂蒙太奇等視角來解析《囧媽》的電影音樂。

一、電影音樂的主題化、場景化創(chuàng)作

（一）主題音樂的使用——以大白兔奶糖主題為例

電影音樂主要有歌曲和純音樂兩種類型，其中純音樂又包含主題音樂、場景音樂和背景音樂。主題音樂是音樂藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語，通常被用來表達(dá)主題思想、主導(dǎo)情緒，或者被用于主人公性格的刻畫，[1]而場景音樂則是在某一個單一場景中使用，對某個具體場景中演繹的故事情節(jié)，以及人物在具體場景中的感情發(fā)展變化進(jìn)行必要的鋪墊、烘托、渲染。[2]

大白兔奶糖是劇中推動母子二人關(guān)系發(fā)展的重要影視符號，與其對應(yīng)的配樂是故事主題性的延伸，通過這段主題音樂貫穿電影的敘事線。影片第一次出現(xiàn)大白兔奶糖是伊萬在集寧站下火車后發(fā)現(xiàn)衣兜里徐媽偷偷塞進(jìn)去的三顆大白兔奶糖，此時弦樂和管樂相繼緩緩進(jìn)入，鏡頭由中近景逐漸推向伊萬的臉部特寫，隨著管弦樂逐漸增強，伊萬停下腳步轉(zhuǎn)身，此時音樂驟然停止，劇情發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變，他決定坐火車陪母親去莫斯科。23：20處實現(xiàn)了聲音（除了音樂，還包含腳步聲、火車鳴笛聲等具象音響）與畫面的重合及劇情的反轉(zhuǎn)。特別是這段2分30秒的主題音樂中管弦樂合奏負(fù)責(zé)旋律走向，而鋼琴作為“打底”用四個音循環(huán)彈奏了八十八次。同樣的主題音樂第二次出現(xiàn)是伊萬和徐媽在旅途中產(chǎn)生分歧，為了回避和母親同在一個包廂內(nèi)，他獨坐在窗邊，而后被母親多次喚回包廂卻又輾轉(zhuǎn)難眠的一場戲。這段主題音樂映射出中年男人的一種焦慮和無奈，被母親束縛的愛，對親情陪伴、家庭婚姻、社會責(zé)任、事業(yè)壓力等現(xiàn)實抵牾的片刻逃避。第三次出現(xiàn)是徐伊萬被凍傷后上火車與母親針鋒相對，終于把內(nèi)心長期的不滿和積怨統(tǒng)統(tǒng)道出，徐媽被深深刺痛將其趕出包廂撕心裂肺地痛哭。此時，這段主題音樂對處在不同空間中的母子表達(dá)出了同樣的落寞。

音樂是主觀、抽象和非語義性的藝術(shù)，但如果與電影敘事和鏡頭語言結(jié)合在一起，就會有相對具體的意指。當(dāng)母子二人心境發(fā)生變化時，即使沒有人物對白或者彼此口是心非，我們也依然能夠看到其真實的情感關(guān)系走向。正如《樂記》所言：“唯樂不可以為偽?！保ā稑酚洝废笃罚3]此時，音樂代替了人物語言，萌生于觀眾內(nèi)心的情境、體驗、共鳴是普世性的價值情感。大白兔奶糖主題音樂的多次出現(xiàn)，不僅是劇情發(fā)展、角色塑造的需要，同時也對電影結(jié)構(gòu)的完整性起到了前后呼應(yīng)的作用。

（二）典型場景音樂分析

大白兔奶糖主題音樂的延伸與畫面內(nèi)在聯(lián)系助力了大眾對母子關(guān)系走向的認(rèn)知。然而，當(dāng)電影中不同人物之間產(chǎn)生出命運交織時，音樂也會隨著人物關(guān)系的發(fā)展而演變成場景配樂。例如12：50伊萬下火車后發(fā)現(xiàn)護(hù)照還在母親那里，而此時火車正好開動，“追火車”這段不可思議的劇情配合急速的音樂令觀眾血脈僨張。小提琴的快速流動和技巧性演繹顯示了作曲本人同時作為小提琴家爐火純青的演奏技術(shù)，低音聲部的弦樂合奏與小提琴聲部的競奏，配合畫面中主人公的追趕、奔跑形成對應(yīng)。徐伊萬登上火車側(cè)門后鼓樂齊鳴，此時畫面和配樂都達(dá)到了一個小的高潮，直到14：30徐進(jìn)入車廂后音樂戛然而止，這段典型的喜劇風(fēng)格配樂帶來的那種緊張與興奮，甚至移情融入劇中體會與男主角扒火車的那種快感，實在是酣暢淋漓。在電影配樂中，大部分場景音樂和畫面的黏合度較高，例如1：24：48謝爾蓋一家救了被熊追趕的母子，隨著鏡頭轉(zhuǎn)向一艘游輪的遠(yuǎn)景，小號和曼陀林的華彩將觀眾帶進(jìn)游輪上的俄羅斯婚禮現(xiàn)場，配樂自然過渡到婚禮的客觀音樂，熱情歡快的俄羅斯舞曲和人聲合唱將婚禮的氣氛推向高潮。這段配樂改編自一首與愛情有關(guān)的俄羅斯民間歌曲《黑眼睛》，除了小號和曼陀林，還有吉他、巴拉萊卡琴（三角琴）、小提琴、手風(fēng)琴等樂器，共同構(gòu)成一幅活潑歡愉的圖景。

電影配樂中的功能性音樂時而以場景音樂的方式出現(xiàn)，是影片制作方和觀眾進(jìn)行接受、理解與溝通的過程，比較典型的像《西虹市首富》（閆非、彭大魔，2018）中由火箭少女101演唱的歌曲《卡路里》，荒誕、無厘頭、甚至帶有魔性、諷刺、口號式的旋律與歌詞，點燃了大眾集體狂歡的熱情。當(dāng)然，部分功能性音樂若脫離畫面單獨欣賞，它的主觀性和獨立性則更強。

伊萬下車尋找母親，拖著箱子從車站到廣場再到蘇多格達(dá)巴士站的雪地里，鏡頭快速剪輯，他大喊母親名字盧小花，音樂也配合著畫面的節(jié)奏快速流動，一種追趕、尋找、迷失的情緒讓音樂和畫面最終定格在母親孤獨的背影中。接著，母親講述了1984年冬天發(fā)生在新疆伊寧他們家里的故事，伴隨著慢速、舒緩、陳述性的旋律，其中一個聲部非常具有超越現(xiàn)實時空的感覺，或許是主創(chuàng)在后期混音的時候有意增加了混響，以配合1984年那個記憶中的畫面與伊萬聆聽的特寫同框，突出年代感?！皨寢?，等我長大了，我來保護(hù)你?！薄拔疫@一輩子，就是為你而活著。雖然你是我的兒子，但你也有自己的人生啊，我管你管多了。對不起！”母子二人就在這段對話中逐漸和解了，伊萬遞給媽媽三顆大白兔奶糖。作為貫穿劇情重要的符號，大白兔奶糖的出現(xiàn)既結(jié)束了一段“相愛相殺”的母子關(guān)系，又引出了“熊出沒”新的戲劇性展開。

二、多元的創(chuàng)作風(fēng)格，向古典音樂致敬

在《囧媽》的電影配樂中，作曲家彭飛摒棄了商業(yè)電影的固定模式，拋開工業(yè)化流水線式的創(chuàng)作，整體音樂呈現(xiàn)交響化風(fēng)格。對古典音樂、俄羅斯民歌、網(wǎng)絡(luò)熱曲的巧妙運用，手風(fēng)琴獨奏、說唱風(fēng)格、布魯斯、探戈、獨唱、合唱等風(fēng)格和形式上的多元雜糅，令影片雅俗共賞，尤其是片中幾處對貝多芬和柴可夫斯基經(jīng)典作品的引用，引起大眾強烈的共鳴。此外，技法上減和弦和不和諧音塊的使用也進(jìn)一步強化了影片的喜劇效果。

電影在2分鐘時進(jìn)入片頭音樂，持續(xù)1分20秒的吉他獨奏，音色干凈、清亮中透露出古典氣質(zhì)，旋律改編自德國音樂家巴赫為小提琴而作的《加沃特舞曲》，中速、親切、娓娓道來的感覺，畫面閃過“暖霸科技”、公司初創(chuàng)合影、男女主角畢業(yè)、旅游的照片，此時音樂是對年輕記憶的詮釋，很自然地將影片開端代入男女主角的離婚分歧中，引出以徐伊萬為代表的中年人在婚姻和家庭關(guān)系上的現(xiàn)實問題。當(dāng)徐伊萬回家拿護(hù)照，發(fā)現(xiàn)門上的密碼鎖被母親多加了一把鐵鎖無法進(jìn)入后，08：50的音樂以重奏形式由低音貝斯規(guī)律性的節(jié)拍重音，引出小提琴聲部靈動跳躍的旋律，隨之片名《囧媽》二字出現(xiàn)在畫面中，略感戲謔地表露出主人公徐伊萬對母親的無奈。此時音樂動機與柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》中第二幕《四小天鵝舞曲》里的主導(dǎo)動機在節(jié)奏型與主奏樂器配置上相仿。

貝多芬《第五交響曲》中命運動機的使用是影片配樂的一個亮點，第一次49：50處當(dāng)徐媽出現(xiàn)在火車餐廳時，兩小節(jié)的命運動機直接轉(zhuǎn)到了一段由電吉他為主的快節(jié)奏布魯斯風(fēng)格音樂，第二次在母親到火車車尾尋找伊萬時，這里的命運動機將兩人的矛盾激化到一個制高點，不僅增加了影片的戲劇張力，也進(jìn)一步刻畫了徐媽萌囧的人物性格。

當(dāng)宋小寶飾演的東北大哥用熱氣球載著母子二人從絕美的貝加爾湖升空后（1：41：20），兩人興奮不已，終于離夢想的紅星大劇院更近一步，此時鏡頭大遠(yuǎn)景俯拍莫斯科的城市景觀，音樂使用了由著名鋼琴家趙胤胤先生演奏的柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》片段。柴可夫斯基被稱為19世紀(jì)俄羅斯最偉大的作曲家，這首作品是他最受歡迎、流傳最廣的一部鋼琴協(xié)奏曲，音樂起勢的恢弘龐大與畫面上莫斯科的大遠(yuǎn)景互相呼應(yīng)，贊頌生命的波瀾壯闊。

三、電影音樂的地域性、風(fēng)格性特征呈現(xiàn)

電影音樂有表現(xiàn)主題、塑造人物和渲染氣氛的作用，此外還有確定現(xiàn)場的功能。作為電影《囧媽》敘事和劇情發(fā)展的線索，由伊薩科夫斯基作詞，杜那耶夫斯基譜曲，彭飛重新編曲的俄羅斯歌曲《紅莓花兒開》，既反映了母親生活的年代、場域，也引出父母的愛情故事，沒有《紅莓花兒開》就沒有去莫斯科的演出，更不會登上那趟要“坐到底”的K3火車并發(fā)生兒子和囧媽在囧途上發(fā)生的囧事。

作為母親的主題音樂，《紅莓花兒開》在影片中多次出現(xiàn)。第一次是伊萬去火車上找母親拿護(hù)照，看到她正在聽練這首歌曲，得知她要去莫斯科紅星大劇院參加合唱演出，引出故事線，而火車作為一個公共空間，在此也預(yù)示了電影的敘事與旅途有關(guān)。獨唱《紅莓花兒開》在電影《囧媽》中有兩個不同的版本，都是由彭飛編曲制作。片尾曲毛不易的低吟淺唱，像是兒子輕聲訴說對母親和生活的理解。徐媽在舞臺上領(lǐng)唱段落由丁爽演繹，這個版本與劇中徐媽在舞臺上的演出有情節(jié)上的對應(yīng)，更具深情，喚醒了20世紀(jì)四五十年代生人的共同記憶，獲得大眾趨于一致的共情。長笛、小提琴、鋼琴、曼陀林、豎琴、單簧管等樂器共同將我們帶入母親的青春記憶，隨著鋼片琴清亮的一擊，合唱團(tuán)的阿姨們陸續(xù)上場，交響樂隊演奏《紅莓花兒開》的副歌部分，圓夢之際劇情也接近尾聲。影片結(jié)尾當(dāng)母親脫下假發(fā)套那一刻，小提琴緩慢、惆悵的旋律再次巧妙地轉(zhuǎn)到《紅莓花兒開》的副歌部分結(jié)束，伊萬會心地帶走了母親桌上那盒大白兔奶糖。他理解，自己帶走的是母親的愛和牽掛，配樂在此獲得了大眾的情感共鳴。

此外，賈冰飾演的列車員包餃子送乘客，伊萬母子在西伯利亞的異國車站買蜂蜜、拍照、看雪國景觀（37：53-39：10）……這些都構(gòu)成了畫面中重要的空間元素，配樂由俄羅斯“Lube柳拜（音譯）樂隊”的男聲獨唱將這些鏡頭串聯(lián)起來。這首歌源自俄羅斯20世紀(jì)90年代流行的民謠搖滾風(fēng)格“Lube柳拜（音譯）樂隊”的《兩個女友》，歌詞通俗易懂，音樂充滿青春活力?！秶鍕尅放錁分羞€有俄羅斯經(jīng)典民歌《卡林卡》旋律的使用，速度多變，氣氛熱烈，自由奔放，高潮段落有著非凡的感染力。

四、音畫關(guān)系與音樂蒙太奇對畫面意義的拓展

（一）音畫同步與音畫對立——意蘊的拓展

在電影音樂中，配樂與畫面主要以音畫同步、音畫對位和音畫平行這三種關(guān)系構(gòu)成。音畫同步是指音樂與畫面的內(nèi)容處于同一種情緒、氛圍和節(jié)奏中，包括表層同步和深層同步兩種。例如1：27：30處伊萬在與張璐的電話中坦言無法放手這段感情，不想離婚，音樂采用深層同步的手法表現(xiàn)伊萬的難過與不舍。作曲家在表達(dá)愛與分離的場景時，常常將鋼琴獨奏作為主要的樂器，高潮部分輔以弦樂合奏。鋼琴的柱式和弦似乎放大了徐伊萬當(dāng)時的痛苦，他走進(jìn)婚禮舞池灌醉自己大喊：“祝新人婚姻幸福美滿……然后你們就會發(fā)現(xiàn)婚姻里頭全部都是驚喜！Surprise！”此刻，只有站在一旁的母親懂得他的癲狂與痛苦。1：30：56張璐念信的同期聲中，配樂仍采用了鋼琴加弦樂的處理，談及婚姻的始終及雙方付出，兩人都很難過，音樂始終彌漫著傷感的情緒。伴隨著愛與哀愁，伊萬和母親坐著謝爾蓋的車行駛在茫茫雪林中，此時女聲合唱的無詞歌與弦樂合奏傾訴著母子更進(jìn)一步的理解。當(dāng)伊萬獨白發(fā)給張璐的信息時（1：53：40），音樂再次使用了前面張璐念信的配樂，而此時的鋼琴與弦樂訴說著伊萬的釋懷、理解、放下與祝福。

同樣的聲畫關(guān)系還出現(xiàn)在冰河上伊萬背著母親奔跑那一幕（1：36：00），表現(xiàn)出他為了媽媽的夢想奮力前行，不言放棄的勇敢。這段高潮急速的弦樂合奏，旋律織體與坂本龍一在電影《末代皇帝》中的配樂《rain》有異曲同工之處。電影中“熱氣球”橋段是具有超現(xiàn)實主義色彩的劇情轉(zhuǎn)折，畫面完成了從冰面上伊萬的特寫到遠(yuǎn)景再到熱氣球上三人中近景的轉(zhuǎn)換。聲音處理方面，宋小寶飾演的大哥聲音先現(xiàn)，配合一段由長笛、軍鼓表演的進(jìn)行曲風(fēng)格的音樂共同完成了視覺轉(zhuǎn)場。

與音畫同步相反，音畫對位是電影畫面內(nèi)容與音樂所表達(dá)的情緒之間形成一種對比、對立的關(guān)系，以產(chǎn)生更為豐富而深刻的內(nèi)涵。影片在1：05：24這場戲，火車?？壳锩髡?，徐伊萬因為被鎖在車尾凍了一晚，裹著殘雪從火車上下來顫顫巍巍狼狽地走到車廂，鏡頭刻意對他的凍傷臉給了特寫畫面，猶如小丑般窘迫，配樂使用曼陀林、長笛、弦樂、小號等樂器演奏了一段熱情的探戈，弦樂、銅管、木管和打擊樂的聲部線條都很清晰，此時音樂與畫面情緒氛圍截然不同，音畫對立的手法產(chǎn)生一種黑色幽默，這種化學(xué)反應(yīng)正是喜劇片的內(nèi)核。此外，這段探戈開始的主導(dǎo)動機，與法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》以及《哈巴涅拉舞曲》的附點音符切分節(jié)奏音樂動機如出一轍。當(dāng)伊萬揭開蜂蜜瓶蓋與小熊臉部特寫的音樂對位，“熊它媽來了”“對，小熊也有媽?！痹谶@種極具冒險色彩的環(huán)境中，母子二人富有調(diào)侃式的對話升級了喜劇的荒誕意味?；乜葱軏尀楸Ｗo(hù)小熊奮力追趕徐伊萬，而徐媽為了自己的兒子從樹上跳下來對著熊大聲呼喊：“過來吃我，不要吃我兒子?！迸浜箱撉倥c交響樂隊的協(xié)奏，主題進(jìn)一步升華，成為賺取觀眾眼淚的催化劑。

火車上伊萬偶遇在中國學(xué)習(xí)古漢語的俄羅斯女孩娜塔莎，她與徐伊萬從“露水姻緣”聊到“萍水相逢”再到“一丘之貉”，對中文理解的偏差讓人捧腹，此時音樂上主要用弦樂和豎琴清淡的“做減法”處理，反而強化了喜劇效果。

（二）順時空音樂蒙太奇——畫面節(jié)奏的推手

蒙太奇是對電影中鏡頭組接的一種稱謂，而音樂蒙太奇指當(dāng)一組鏡頭用音樂來組接時，音樂不僅成為連接這些鏡頭的紐帶，同時賦予這組鏡頭以鏡頭之外的含義，最常見的用法當(dāng)屬順時空音樂蒙太奇，即用音樂來組接同一個或者不同的空間場景中的多個鏡頭，而這多個鏡頭在時間上是順序發(fā)生的，但鏡頭之間的時間往往會被壓縮掉。[4]例如，影片在26：20處的配樂選用俄羅斯組合Бамбинтон演唱的《Зая》，現(xiàn)代風(fēng)格的俄語男女對唱被稱為抖音神曲，與大多數(shù)網(wǎng)紅歌曲一樣，典型的快速律動不僅營造出母子二人輕松愉悅的美好心情，同時對畫面中母親鋪床單、做營養(yǎng)粥、敷面膜、泡腳、伊萬扔小番茄等敘事情節(jié)，以及鄰座乘客情況等碎片化鏡頭進(jìn)行了時間上的壓縮。此外，鏡頭在K3火車內(nèi)和火車外無邊的蒙古草原來回切換了四次，音樂為部分鏡頭（小男孩甩頭和打開折疊洗腳盆）提供了點對點的同步，使得畫面語言也更為豐富悅目。這段快節(jié)奏剪輯的鏡頭強化了對人物性格的塑造，母親事無巨細(xì)的愛和不斷干預(yù)，兒子的無奈接受與對抗都讓人忍俊不禁卻又感同身受。在電影配樂中，有時候音樂和音效的界限非常模糊，個別鏡頭處理直接采用音效化的音樂或者音樂化的音效來完成。

結(jié)語

“樂”與“畫”既可以獨立存在，各是一門藝術(shù)，但當(dāng)人們一遍遍回放分析經(jīng)典電影重要段落的視聽語言時，會發(fā)現(xiàn)“樂”與“畫”之間的互生關(guān)系可以產(chǎn)生新的表達(dá)效果?！秶鍕尅分小皹贰迸c“畫”的完美配合，足以說明，電影從來都不只是影像的藝術(shù)！

參考文獻(xiàn)：

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