花鼓戲樂隊(duì)伴奏漫談

徐小常

〔摘 要〕花鼓戲是我國地方戲曲劇種，在眾多花鼓戲流派中，屬湖南花鼓戲流傳最廣，影響最大?；ü膽蛞孕顓?、鑼鼓等民族樂器伴奏，曲調(diào)活潑輕快，適于歌舞，因此花鼓戲樂隊(duì)在表演時承擔(dān)至關(guān)重要的任務(wù)。要想提高花鼓戲的整體水平，樂隊(duì)?wèi)?yīng)提升自己的音樂水平和演奏能力，不斷改進(jìn)演奏上的不足，結(jié)合時代的需要進(jìn)行改革創(chuàng)新。

〔關(guān)鍵詞〕花鼓戲；樂隊(duì)；伴奏；民族樂器

花鼓戲劇目題材大多源自農(nóng)村的真實(shí)生活，劇情簡潔明了，內(nèi)容通俗易懂，曲調(diào)活潑流暢，深受廣大人民群眾的喜愛。伴奏是花鼓戲的重要組成部分，其樂隊(duì)由民族樂器組成。伴奏通常分為“文場”和“武場”：文場由非打擊樂器進(jìn)行伴奏，主要是花鼓大筒、嗩吶、揚(yáng)琴、大提琴、中胡和二胡六大件；武場由打擊樂伴奏，主要有高音小鼓、京劇板鼓、堂鼓及寬邊大鑼和鈸等。武場與文場雖各成體系，但兩者互相配合，在整體表演中發(fā)揮著不容忽視的作用。

一、各地花鼓戲的樂隊(duì)伴奏

（一）長沙花鼓戲伴奏 長沙花鼓戲的伴奏樂隊(duì)分文、武場面。文場有大筒、嗩吶。大筒是主要樂器，形似二胡，以竹筒、蛇皮制作，音色清亮而渾厚，伴奏時用于托腔保調(diào)；嗩吶分大嗩吶和小嗩吶，主要用于吹奏過門。武場有堂鼓、大鑼（蘇鑼）、大鈔（漢鈔）、小鈔和小鑼。擊拍的是“可子”（即長方形的梆子）。

（二）衡州花鼓戲伴奏 衡州花鼓戲也分文、武場面。文場以管弦樂伴奏，中華人民共和國成立前僅有“竹筒子”（胡琴）、嗩吶兩種樂器，后來逐步增加了二胡、三弦、揚(yáng)琴、笛子、琵琶、提琴等，但主奏樂器仍為嗩吶與“竹筒子”。武場以打擊樂伴奏，在早期的六至八人班社時，樂隊(duì)僅由兩人運(yùn)作，一人打鼓兼小鈸，一人打大鑼兼大鈸，小鑼多由檢場的學(xué)徒兼任，鼓點(diǎn)也較簡單。中華人民共和國成立后其武場才有較大發(fā)展。

（三）荊州花鼓戲伴奏 荊州花鼓戲常用樂器有大鑼、小鑼、海鈸、馬鑼、堂鼓、板、竹兜（代邊鼓）等，其中很有特色的是馬鑼和堂鼓的配合。中華人民共和國成立后，荊州花鼓戲在唱腔上配了小型民族樂隊(duì)的伴奏，主要樂器有二胡、京胡、琵琶、嗩吶、笛子、大提琴、笙等。后來，又逐漸增加了西洋木管樂器，有些劇目還使用了銅管樂器。伴奏樂器的增加，使荊州花鼓戲的表現(xiàn)力得到了豐富和提高。

（四）邵陽花鼓戲伴奏 邵陽花鼓戲以文場為主，主奏樂器是高胡（又叫“唝唝琴”）、低胡（低音樂器，筒子特別大，現(xiàn)在已經(jīng)較難見到這種樂器，都用大提琴代之）、揚(yáng)琴、嗩吶（有頭堂、二堂與三吶子、四吶子）、二胡、中胡等。

（四）岳陽花鼓戲伴奏 岳陽花鼓戲的伴奏樂器，以甕琴（1950年代后改用大筒）、嗩吶為主，它的過場曲牌和鑼鼓點(diǎn)子絕大部分來自當(dāng)?shù)匕土陸颉?/p>

二、樂隊(duì)伴奏在花鼓戲表演中的重要性

花鼓戲由聲腔、曲牌音樂、打擊樂（鑼鼓經(jīng)）三部分組成。聲腔部分是指唱腔和念白，其中唱腔是戲劇音樂中的核心部分，劇情的發(fā)展及人物性格的刻畫主要是通過唱腔表現(xiàn)出來?；ü膽虻拇驌魳放c別的劇種不同，它是唱腔的伴奏與開場，通過文場和武場樂器的獨(dú)奏、合奏、重奏和協(xié)奏，對唱腔的伴奏起托腔保調(diào)、襯托表演的作用，開場和過場音樂則用于渲染、烘托舞臺氣氛。

樂隊(duì)在演奏中還要配合演員“合腔”“百答”。“合腔”就是幫腔，花鼓戲中經(jīng)常用到，每當(dāng)演員唱到樂曲的高潮部分，樂隊(duì)就要幫腔，前呼后應(yīng)使戲曲更加完美?！鞍俅稹本褪茄輪T在舞臺上喊話，樂隊(duì)在臺下回答，如《玉堂春》一戲中，長解說：“去往南京的客官走了沒有？”樂隊(duì)回答：“去往南京的客官前幾天就走了……”可以說花鼓戲劇目中演員的唱、念、做、打都離不開樂隊(duì)的演奏和配合。

樂隊(duì)伴奏，一是能幫助演員在演唱中把握好調(diào)的高低并調(diào)節(jié)演唱速度。戲曲伴奏講究“托腔保調(diào)”“ 摟空打枝”，突出“情”字，并確保細(xì)膩，演員的演唱在很大程度上有賴于伴奏的控制。演員演唱時得到伴奏的巧妙配合，可以獲得更完美的藝術(shù)效果，對觀眾來說，是一種極為美好的藝術(shù)享受。對于一個藝術(shù)不成熟的、唱腔經(jīng)驗(yàn)不多的演員，伴奏往往起到扶保、帶領(lǐng)的作用，甚至在演員出現(xiàn)忘詞或忘記動作時，鼓師即可用行話中的“落地不沾灰”方法，當(dāng)機(jī)立斷補(bǔ)缺補(bǔ)漏，使演出效果不受明顯的影響。同時，演奏員根據(jù)演員在舞臺上表演時情緒的變化，巧妙地將伴奏音樂融入唱腔，還能突出音樂的感染力，從而增強(qiáng)舞臺的張力和表現(xiàn)力。

二是配合演員的身段進(jìn)行表演。戲曲表演中不同人物的身段展現(xiàn)都離不開伴奏的配合，演員表演中的一招一式，都由音樂節(jié)奏控制，即樂隊(duì)伴奏配合演員身段。花鼓戲高亢、粗獷，脆而帶剛，低沉、渾厚、洪亮、清脆，節(jié)奏變化豐富，藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)，能為不同身份的人物出場，配以合適風(fēng)格的音樂，突出其身份特征。此外，還能強(qiáng)化身段節(jié)奏。

三是指揮與渲染舞臺氣氛。如我們每次下鄉(xiāng)演出開場前，樂隊(duì)要做的第一件事就是打“開臺”。開臺是展示“武場”樂手們的技能之一，由大堂鼓、大鑼、鈔子、小鑼等組成演奏，熱鬧歡快，極好地為力邀觀眾烘托氣氛。在演出前演奏的一套打擊樂牌子，由若干個“鑼鼓經(jīng)”組合而成，無固定模式，可長可短，打法不一，也可加花鼓戲大嗩吶進(jìn)去，目的是告訴觀眾演出要開始了，同樣也彰顯出樂隊(duì)的演奏水平。尤其是在武戲中，緊密的鑼鼓聲，舞臺兵將翻滾扭打，氣氛緊張激烈，能夠造就一幅壯觀的戰(zhàn)爭場面。此外，它還能以其特殊的音響表現(xiàn)舞臺的特殊環(huán)境，如：更聲、風(fēng)聲、水聲、雷聲等。

四是具有銜接曲式段落的功能?；ü膽虻奈枧_節(jié)奏需要樂隊(duì)樂器部分予以貫穿，一出戲從開場到劇終，場與場之間的轉(zhuǎn)換，唱與唱之間的銜接，其節(jié)奏的轉(zhuǎn)折、變化，全借樂器的引導(dǎo)與貫穿，這樣就能使全劇各段之間層次清楚、節(jié)奏鮮明、重點(diǎn)突出、起止明確，同時戲曲中各種表演手段的運(yùn)用，也通過樂隊(duì)演奏的貫穿，使之統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來?；ü膽騻鹘y(tǒng)劇目中往往容易出現(xiàn)唱腔和道白銜接不夠緊密的問題，這時就需要樂隊(duì)伴奏來解除演員過門的尷尬，縮短唱腔和道白的距離。

三、提升花鼓戲樂隊(duì)藝術(shù)素養(yǎng)的建議

花鼓戲的樂隊(duì)伴奏是演出不可或缺的重要部分，是與演員、觀眾進(jìn)行交流的紐帶和橋梁，要想提高花鼓戲劇目的藝術(shù)水平，除了需要演員的精彩表演，樂隊(duì)也必須不斷提升自己的音樂水平和演奏能力。

1.花鼓戲演奏員應(yīng)不斷提高自己的專業(yè)素質(zhì)。花鼓戲是一門綜合性藝術(shù)，樂隊(duì)要團(tuán)隊(duì)協(xié)作、相互溝通，個人素質(zhì)與整體協(xié)調(diào)相輔相成，演奏員們通過不同的樂器，把美妙的音律展現(xiàn)出來?？陀^上要求演奏員必須具備較強(qiáng)的樂感和對音樂作品的理解能力，同時要有扎實(shí)的基本功和精湛的演奏技巧，以及良好的心理素質(zhì)，此外還應(yīng)該對花鼓戲的音樂風(fēng)格有深入的理解和把握。只有這樣，臨場才能運(yùn)用自如，得心應(yīng)手，做到“眼觀四路、耳聽八方”?；ü膽驔]有專職指揮，鼓師就是整個舞臺的總指揮，演奏員要看懂鼓師的鼓點(diǎn)手勢（鑼鼓經(jīng)），緊跟鼓師所要求的節(jié)拍、力度、情緒等來協(xié)調(diào)演奏，運(yùn)用眼神與鼓師進(jìn)行雙向溝通也是演奏員必備素養(yǎng)之一。演員的表演是靈動的，演奏員就不能簡單、機(jī)械地按照譜子來演奏，而應(yīng)該對演員的表演內(nèi)容和演唱風(fēng)格有足夠的了解，再根據(jù)自己樂器演奏的聲音（音準(zhǔn)、音色、音量）隨時區(qū)分、隨時調(diào)整，能把合聲、旋律處理得恰到好處。聽同聲部的演奏、聽演員的唱詞、聲部的群聲，感受分奏時合聲的主次及平衡等都是每個演奏員必須做到的。

2.演奏員都應(yīng)具備深厚的文化功底和淵博的知識。戲曲音樂不像一般的音樂作品，一般音樂作品是純粹從音樂的角度去表達(dá)作者的思想和創(chuàng)意，而戲曲音樂則應(yīng)該與劇本內(nèi)容、導(dǎo)演要求、演員表演緊密結(jié)合，來烘托劇目中的規(guī)定情境，表達(dá)人物的感情。尤其是通過唱腔音樂，直接描寫人物的心理活動，以特定的音樂形象去塑造特定的人物形象。因此，花鼓戲演職員除了應(yīng)該了解花鼓戲表演程式的相關(guān)知識外，還應(yīng)不斷增強(qiáng)自身的文化底蘊(yùn)，多了解戲曲藝術(shù)之外的知識，才能更好地解讀劇情、理解作品及人物，更好地詮釋曲目，使音樂與規(guī)定情境、人物性格相吻合，并以此達(dá)到戲曲音樂為劇情和人物服務(wù)的最終目的。

3.演奏員要與時俱進(jìn)，不墨守成規(guī)，時刻保持創(chuàng)新精神。就像梅蘭芳先生將二胡的元素融入到京劇中，從而讓京劇有了別樣一番韻味，花鼓戲樂隊(duì)在演奏時也需要不斷創(chuàng)新來豐富劇目演出的效果。隨著花鼓戲的不斷發(fā)展，唱腔有了一些變化，作為從屬的樂隊(duì)伴奏也應(yīng)做相應(yīng)的調(diào)整。而且傳統(tǒng)花鼓戲的老鑼鼓程式也不太適應(yīng)于現(xiàn)代舞臺藝術(shù)表現(xiàn)的需要，務(wù)必結(jié)合劇情的需要進(jìn)行革新。只有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，積極創(chuàng)作出老百姓喜聞樂見的藝術(shù)作品，不斷改進(jìn)演奏上的不足，才能使花鼓戲能更好地為廣大觀眾服務(wù)，為他們送去更多、更新、更精的藝術(shù)作品，將花鼓戲藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

（責(zé)任編輯：尹雨）