莫蘭迪藝術(shù)表現(xiàn)特征研究

黃瀟

摘要：19世紀(jì)末到20世紀(jì)，西方藝術(shù)風(fēng)格及流派層出不窮，視覺上的沖擊力也越來越強。莫蘭迪的作品游弋在這個充滿復(fù)雜矛盾的時代，仍然能夠堅持自我，守住自己的一份寧靜。莫蘭迪的創(chuàng)作過程始終由“觀念”支配“實踐”，不斷地貼近客觀世界的本質(zhì)，恪守自我的感悟。本文從莫蘭迪的藝術(shù)觀念、繪畫題材、個人趣味入手，研究莫蘭迪藝術(shù)表現(xiàn)特征。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪? ?藝術(shù)風(fēng)格? ?藝術(shù)趣味

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）03-0083-02

一、莫蘭迪個人繪畫風(fēng)格的形成

19世紀(jì)末到20世紀(jì)，西方藝術(shù)風(fēng)格及流派層出不窮，視覺上的沖擊力也越來越強。緊隨“未來主義”（1909年），以基里科為代表的極具理性特質(zhì)的“形而上畫派”于1917年開始出現(xiàn)，莫蘭迪隨后也被認(rèn)為是“形而上畫派”的代表人物之一，他短暫的受到過基里科的影響，很快他又開始拒絕關(guān)于現(xiàn)代潮流的一切運動，將所有精力都投入到技藝的基本問題上。20世紀(jì)是西方藝術(shù)變化最多端的時代，而莫蘭迪苦行僧式的繪畫以一種無害的保守形象出現(xiàn)，體現(xiàn)了一種意大利的地方品味和繪畫性文化。莫蘭迪的作品游弋在這個充滿復(fù)雜矛盾的時代，看起來充滿個人特點卻又有些缺乏“現(xiàn)代感”。不因瑣事中斷自己苦心孤詣的創(chuàng)作，不受外界榮譽的干擾，這種隱居式的創(chuàng)作一直堅持到1964年喬治去世。

二、莫蘭迪的藝術(shù)表現(xiàn)

莫蘭迪一生畫過無數(shù)瓶瓶罐罐的靜物，莫蘭迪的創(chuàng)作過程始終由“觀念”支配“實踐”，不斷地貼近客觀世界的本質(zhì)。莫蘭迪的藝術(shù)觀念源于他對物體的觀察方式，這些體塊是莫蘭迪對生活的沉默表達。除了意大利本身自文藝復(fù)興后激發(fā)的藝術(shù)素養(yǎng)之外，莫蘭迪藝術(shù)觀念的成熟也離不開他對20世紀(jì)藝術(shù)史的關(guān)心。起初他在繪畫中受到古典繪畫和印象主義的影響比較多，傳統(tǒng)文化的影子在莫蘭迪的作品上隱約可見。莫蘭迪在學(xué)習(xí)的過程中始終保持清醒的頭腦，他一生都致力于從不同的角度和不同的光線下反反復(fù)復(fù)的繪制和蝕刻瓶瓶罐罐。獨樹一幟的風(fēng)格，一心一意的追求完美，必然能夠贏得公眾的尊敬。莫蘭迪有時候會使用左手來繪畫，他認(rèn)為這種不確定的顫動感能夠幫助他表達關(guān)于“思考現(xiàn)實”的感覺，他通過一種嚴(yán)峻、含蓄的方式捕捉生活中事物背后的靈魂，加強對世界的感知。

莫蘭迪認(rèn)為自己本質(zhì)上就是一個畫靜物的畫家，這些古樸的瓶罐包含了莫蘭迪對人生的思考，這是也他創(chuàng)作的出發(fā)點：訴說真正的生活。在創(chuàng)作的過程中他更加關(guān)心的是簡單物體背后的世界。莫蘭迪選擇的這些瓶罐是他在自己藝術(shù)語言上的挖掘，在生活中所能看得到的事物已經(jīng)足夠我們?nèi)セ〞r間來研究，轉(zhuǎn)變成對客觀世界本質(zhì)的探索。這一點與塞尚的理念高度契合，正是這種直面客觀事物的方法讓莫蘭迪擁有自己的藝術(shù)力量。莫蘭迪對空間、光、體積和時間的描繪在風(fēng)景畫上也同樣可以解釋，他所生長的土地給了他真實的感覺。喬治·莫蘭迪喜歡從各個角度捕捉自己窗外的風(fēng)景，正如他不斷擺弄自己的瓶瓶罐罐一樣孜孜不倦，他渴望通過建設(shè)性的使用自己的眼睛能夠從這些反復(fù)繪畫的對象中探索到背后的世界，他認(rèn)為沒有什么比自己的眼睛所看到的世界更抽象更虛幻了。

作品的意境往往傳達了藝術(shù)家的追求，我們之所以能夠從莫蘭迪的作品中感受到平靜，構(gòu)成的形式語言起到很大作用。形式感在他的素描作品中能夠強烈地體現(xiàn)出來，通過“黑白灰”關(guān)系的處理來概括表現(xiàn)形式，畫面層次清晰，結(jié)構(gòu)統(tǒng)一。莫蘭迪對“空間”有一種新的理解，他的靜物經(jīng)過反復(fù)提煉，將物體“壓扁”，越來越趨向于富有裝飾化的平面化的二維空間。經(jīng)過長期的探索，他在作品中的每一個物體之間都建立了特殊的聯(lián)系，這種獨特的構(gòu)圖形式是莫蘭迪獨具的韻律和節(jié)奏。通過搜集莫蘭迪的作品發(fā)現(xiàn)，莫蘭迪的創(chuàng)作對象不會經(jīng)常改變，但是畫面從來沒有出現(xiàn)重復(fù)的情況。莫蘭迪在創(chuàng)作過程中會不厭其煩地改變靜物擺放的位置，他的桌子上布滿了鉛筆留下的標(biāo)記，這是他探索畫面整體的秩序感的痕跡。他將幾個物體前后疊加構(gòu)成一個形，這種疊加關(guān)系可以看作是一種“交迭”，被安排到一起的靜物互相分享邊界既產(chǎn)生了聯(lián)系感又能夠?qū)⑽矬w分開，區(qū)分前后關(guān)系的同時也產(chǎn)生了透視。他精心地組織自己畫面上重量和方向的分布，左右兩側(cè)留出等大的間距或通過物體投影制造平衡感，以此來達到畫面穩(wěn)定的效果。不論是從橫向還是縱向來觀察莫蘭迪的靜物作品，主體的重心總是平穩(wěn)、安靜的落在桌面上。影響畫面平衡感的另一個因素就是物體的“體積”，在莫蘭迪的畫面中，他所描繪的并不是瓶瓶罐罐這樣的真實對象，而是將這些體塊當(dāng)作一種因素來支撐畫面的結(jié)構(gòu)。在“平面”和“空間”的結(jié)合下調(diào)節(jié)主體物的重力來獲得畫面的平衡，這些敦實的物體使畫面擁有力量。

莫蘭迪的色彩感覺離不開他所生長的那片土地，源于真實。他的作品在色彩上也能夠看到文藝復(fù)興時期濕壁畫的影子，通過變化的光源和靜物的疏近關(guān)系不斷產(chǎn)生新的色調(diào)，抽象的提煉讓畫面更加亮麗柔和，與早期的波倫亞畫派有相似之處。如果說造型是一種理性的把控，那么色彩就是一種情感的調(diào)和。莫蘭迪善于調(diào)節(jié)形與色的關(guān)系使畫面達到平衡效果，兩者相得益彰，他在這一方面的研究成果很值得學(xué)習(xí)，如果在繪畫的時候總是考慮的太多、太死、不懂得取舍，作品就被安在無定之中了，不斷地變化自己的畫面，如果灰色用的太多就把它調(diào)亮，如果形狀強調(diào)的過分生硬就把它往背景里融。莫蘭迪不會緊緊地盯著物體的固有色不放，而是更加關(guān)注整體的畫面秩序，越是這樣單純的色彩越是能夠引起人們的共鳴，既不屈服于一般顯現(xiàn)，也不脫離現(xiàn)實。早期莫蘭迪使用明暗對比體現(xiàn)平面效果，近處偏暖，遠處偏冷。不斷地嘗試讓他在成熟期之后又違反了這一規(guī)律，對畫面的色調(diào)進行創(chuàng)新，傳達的是一種寧靜、沉默的意境。突破時間和空間的限制，色彩與形體的自由結(jié)合讓作品更顯“畫意”，正是這種形式和色彩的平衡、主觀意向與客觀世界的平衡構(gòu)成了莫蘭迪的藝術(shù)追求。

王琨老師認(rèn)為莫蘭迪的作品體現(xiàn)了東方的“禪”意，寧靜而神秘。從格調(diào)上來看莫蘭迪確實與中國的文人畫頗有相似，不論是在精神上還是風(fēng)格上莫蘭迪都與文人畫有異曲同工之處。關(guān)于這一點巴爾蒂斯早就做出過發(fā)言，他認(rèn)為莫蘭迪是最接近中國繪畫的歐洲畫家。從文人畫的基本特征上來看，莫蘭迪的作品確實具備高雅的格調(diào)和深厚的學(xué)養(yǎng)。邢嘯聲先生將莫蘭迪喻為西方美術(shù)史上的“八大山人”，贊揚其“主觀抒發(fā)”“物我唯一”，他的作品富含文人特色，畫里畫外的趣味妙不可言，耐人尋味。宋代藝術(shù)承載了文人的生活情趣，作品的題材大都以生活為主，有豐盈寧靜之感。陳丹青將莫蘭迪看作是入定的老僧：“在格物之時，靜止卻流動”，體現(xiàn)了一種精神與物品的對話。莫蘭迪一生都悠然自得地活在自己的藝術(shù)世界里，他認(rèn)為這種“閑趣”源于他從不在乎外界褒獎，遠離塵囂，才能興之所至，表現(xiàn)真性情。他所追求的“淡雅”格調(diào)與東方文化所追求的“寧靜”殊途同歸。

三、結(jié)語

相比創(chuàng)新，莫蘭迪做得更多的是堅持，立足于傳統(tǒng)文化，吸取精華逐漸形成自己的語言風(fēng)格。他將畫畫這件事情做到了極致，摒棄球體、多面體，尋求平凡世界的精神境界，呈現(xiàn)出寧靜的瘋狂。莫蘭迪一直在做減法，簡從繁中來，簡看似容易，其實別有用心，形式至簡，意味深長。莫蘭迪所追求的“簡”正是對真實再現(xiàn)的拒絕，立志于揭示事物的內(nèi)在神韻，以概括性的語言傳達最切實的感受。

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