安格爾與席勒筆下的速寫人物對比

鄭媛方

摘要：

新古典主義的安格爾與表現(xiàn)主義的席勒，在速寫中對人物的表達(dá)各有千秋，風(fēng)格迥異，都有自己的追求與見解。安格爾的安靜美好，席勒的“神經(jīng)質(zhì)”，不同的線條訴說著不同的故事。不同年代下生活的環(huán)境與自身的追求，他們獨特的見解與感受完融入自己的畫中，給予了讀者最獨特最微妙的感觀印象。

關(guān)鍵詞：安格爾;席勒;人物;線條

縱觀西方美術(shù)史，從13世紀(jì)末到16世紀(jì)初的文藝復(fù)興，16世紀(jì)后各種的風(fēng)格與流派，到19世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)便涌現(xiàn)出大量的現(xiàn)代主義思潮，短短600年，誕生了無數(shù)偉大的藝術(shù)家，不同的風(fēng)格，不同的藝術(shù)見解相遇，碰撞后會產(chǎn)生怎樣的視覺盛宴？素描一直是繪畫中恒古不變的話題，是平凡的我們更是大師的必經(jīng)之路。大衛(wèi)的學(xué)生讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾作為19世紀(jì)前半期畫壇的保守派領(lǐng)袖，十分仰慕莊重堂皇古典藝術(shù)的他，在教授學(xué)生的時候，將素描看作真正的藝術(shù)，強調(diào)一絲不茍的寫實功底訓(xùn)練，重視素描基本功，十分貶斥那種草率從事和雜亂無章的作風(fēng)。不久的幾十年后，出現(xiàn)了一位描繪的人物和靜物都不是靜態(tài)的畫家，他的畫中的形態(tài)無論是什么都像處在驚恐不安狀態(tài)，這位毫不掩飾的表現(xiàn)那個時代人的心理和情感的畫家就是埃貢·席勒。他們一個是肅穆的新古典主義的追隨者，一個是維也納分離派的重要代表，對藝術(shù)具有同樣的熱情與追求。他們筆下的素描人物，一個身材豐腴健美，一個身材骨感變形;一個畫面歲月靜好，一個畫面緊張不安;一個線條流暢舒緩，一個線條銳利敏感;風(fēng)格如此迥異的兩個人，在對人物題材的刻畫與取舍，藝術(shù)手法上的應(yīng)用，創(chuàng)作理念的方向都有著自己不同追求，呈現(xiàn)給我們各自非凡又獨特的魅力。

一、 迥異的繪畫風(fēng)格和特征

1、 安格爾的繪畫風(fēng)格與特征

安格爾的新古典主義，單純從營造的理想美出發(fā)，脫離現(xiàn)實，遠(yuǎn)離社會。在安格爾的眼中，對人體的描繪得相當(dāng)細(xì)膩，他強調(diào)線條、形體，追求色調(diào)的和諧與美妙，他把抽象的古典美與具象的寫實完美結(jié)合在一起，營造自己藝術(shù)的理想美。法國19世紀(jì)的現(xiàn)代派詩人，象征派詩歌的先驅(qū)波德萊爾曾說過：“當(dāng)安格爾先生的稟賦為妙齡美女的嫵媚所惑時，他就感到無比幸福，他的技巧也會顯得爐火純青。肌肉、皮膚的轉(zhuǎn)折、酒窩以及肉體的波浪線，他什么也不會忘記?！?[1]無論波德萊爾是贊成還是否定，在他的話中就說出了安格爾對女性胴體的獨特的見解與熱愛，技藝的高超。我們在安格爾的畫中可以看出，他筆下的人物嚴(yán)謹(jǐn)又細(xì)致，線條準(zhǔn)確而優(yōu)美，雖然刻畫深入且一絲不茍，可是整幅畫畫面的感受卻很輕松，使人有一種美的享受，忍不住多停留于畫面上。

安格爾崇尚的古典美是肅穆的，他認(rèn)為美的最高標(biāo)準(zhǔn)是優(yōu)雅、平靜。從安格兒的畫面中我們可以看到很強的用線造型語言，感受到他對線條的高超運用。安格爾稱素描為“高度的藝術(shù)誠實”，在刻畫上特別強調(diào)用線進(jìn)行形體細(xì)節(jié)的深入，在保持線條的干凈和形體完整的前提下，使輪廓線條變得更清晰明確，線條是他體現(xiàn)古典精神理念的理想藝術(shù)形式，所以他的作品都是完全用線來表現(xiàn)畫面。[2]

2、 席勒的繪畫風(fēng)格與特征

如果非要用什么身份來說明席勒，都市文明角落的浪蕩子畫家最合適不過了。席勒在筆者眼中就是一個不受拘束，不羈放縱，畫面中充斥著神經(jīng)質(zhì)的畫家。不過，這樣的他，筆者很喜歡。筆者是一個喜歡線條的人，席勒這種熱情，鋒利，夸張卻又準(zhǔn)確的線，在筆者看畫的第一眼，就陷入了這場線條的游戲，沉迷于內(nèi)。規(guī)規(guī)矩矩的用線看得多了，這種瘋狂緊張不安的線條反而成了別樣的享受。在筆者的認(rèn)知感官中，確確實實留下深刻印象的就是席勒和安格爾，安格爾的規(guī)矩給人如山間細(xì)流絲滑般的感受，而席勒的神經(jīng)質(zhì)卻像狂風(fēng)刮過海面掀起的巨浪，熱血，沸騰，暢快，淋漓。

席勒的繪畫作品中，他的線條給人一種銳利而敏感，可以瘋狂豪放也可以細(xì)膩綿延，緊張抽搐或舒緩流暢，夸張造型加上帶有情感色彩的線條勾勒出帶有病態(tài)的，幾何結(jié)構(gòu)的與壓抑感的畫面。席勒筆下的人物形象癲狂，神經(jīng)質(zhì)，四肢動作或隨性或繃緊，各種變換扭曲的姿態(tài)，毫不掩飾的將敏感部位展露在觀賞者眼前，赤裸裸的挑逗著人們的視覺神經(jīng)。畫中的人物給人最直觀的感受就是形體骨感，瘦長，線條剛直冷峻令人震顫。

席勒作品中的線與塊面分割和幾何形體是分不開的。在他的作品中，我們可以看到，畫面的構(gòu)成感很強，裸女的肩膀與胯骨，用較方的轉(zhuǎn)折線表現(xiàn)得很尖銳，對造型得了解使他用簡單的線條表現(xiàn)出裸女的瘦骨嶙峋，胸部與肚臍用圓圈的方式勾畫出來，使整幅畫都是干練的線條有了女性的味道。再繼續(xù)看可以發(fā)現(xiàn)畫面都是幾何形的組合，疊加，包括大腿與若隱若現(xiàn)的絲襪的分界，都是用簡單的一條線勾勒出來。

二、 人物題材的取舍與刻畫

每個人都有自己的審美觀，就像一千個觀眾眼中就有一千個哈姆雷特，畫家也會選擇符合自己口味的模特來創(chuàng)作作品。

1、 安格的人物題材

在人物選材上，安格爾的選材符合古典主義的審美觀，人物圓潤豐滿，充滿柔和優(yōu)雅親密感。安格爾很喜歡畫美麗的婦女，經(jīng)常為紳士名媛作畫像。他還特別喜歡修飾畫中的人，服飾的精美，褶皺的處理，都恰到好處，繁而不雜，井然有序。畫面中的人端莊典雅，可以看出都是當(dāng)時的社會名流。他心中理想的女性美包含了豐滿、健康、嫻靜，所以他筆下的大多數(shù)女性都是這種現(xiàn)實與理想的結(jié)合。不過也根據(jù)不同人的，表達(dá)出不同的氣質(zhì)。安格爾深愛著自己的妻子，稱妻子是“最嫵媚和受人尊敬的女人”，正是這份摯愛，作《安格爾夫人像》將自己的妻子畫的質(zhì)樸溫和，筆法樸素的一幅素描畫，卻洋溢出親切動人的感染力。相比之下，《戴杜施夫人像》這幅作品雖用筆不多， 但一筆一劃都經(jīng)過了精心推敲， 干凈而輕巧的線條使畫面充滿節(jié)奏感， 這種韻律美使畫中戴杜施夫人的形象， 更加秀外慧中。

2、 席勒的人物題材

席勒的速寫人物作品中，女性占了大部分。對于少女選材，席勒無論來自哪個階層，受過什么教育，從事著如何的職業(yè)，都來者不拒，例如妓女就是他當(dāng)時主要的題材。導(dǎo)師克里姆特在這期間也給了他不少幫助，與他合作還給他介紹了工作。從1907年開始席勒就擁有了屬于自己的工作室，放心大膽地去實現(xiàn)他自己的想法和做自己的藝術(shù)。他會把那些失去了人生追求，被社會忽視甚至遺忘而在街頭浪蕩的少女們接回住所或畫室，讓她們半裸露或全裸地在屋子里閑逛，在不斷地交往的過程中，席勒對這些“垮掉的一代”有了更深的了解并進(jìn)一步提高了畫技。[3]這一時期他畫了許多以少女為題材的作品，席勒除了畫大量的少女，還有許多關(guān)于他的母親，不過他筆下的母親不是溫暖和藹，勤勞賢惠，而是以罪惡，病態(tài)的形象出現(xiàn)。塑造了不少變現(xiàn)可怕、怪誕而又極富哲理的黑色“母愛”，符合當(dāng)時風(fēng)行的恐怖趣味。為了創(chuàng)作出那種緊張不安的人物神態(tài)，他還曾深入到瘋?cè)嗽喝ジ惺芫癫∪说纳駪B(tài)和動作，找出一種類似啞語的動作表情，這份探索精神著實令人佩服，感動。

三、 創(chuàng)作理念與追求

每個畫家都有自己的創(chuàng)作理念與追求，就是有各自的看法才涌現(xiàn)出這么多不同的風(fēng)格。

安格爾崇尚新古典主義，他喜歡抽象的古典美，也追求具體的自然美，兩種相結(jié)合，創(chuàng)作出許多高雅，抒情，雍容，理想化的女人。而席勒就完全不同，席勒追求的是一種表現(xiàn)主義，摒棄傳統(tǒng)藝術(shù)的他，與社會上一些無所事事的人打著交道，跟她們接觸，了解，來認(rèn)識人體結(jié)構(gòu)，不斷地提升自己的畫技。安格爾注重美感并認(rèn)為美感應(yīng)該從自然中吸取，用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度處理著畫面的整體與細(xì)節(jié)，安格爾在素描上用精湛的線嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男?，塑造著美的魅力，在藝術(shù)表現(xiàn)和欣賞上卻頗有獨到之處。席勒的畫卻能深刻的反應(yīng)出當(dāng)時社會底層人與一些“社會無用者”的現(xiàn)實，敏感，銳利，剛直冷峻的線條來表現(xiàn)人物動態(tài)，還刻意描繪神經(jīng)質(zhì)情緒。席勒繪畫藝術(shù)特色之一是裝飾性趣味，可以說是受到克里姆特老師的影響，但后期席勒逐漸脫離了這種影響，開始形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。席勒在素描人體繪畫中，他喜歡主觀地用充滿生命力和激情的線條強調(diào)形體的骨感，來表現(xiàn)人體起伏的結(jié)構(gòu)，用一種極近立體解構(gòu)主義的形式來捕捉形體，這種表現(xiàn)方法也是他內(nèi)心情感的一種宣泄。[4]

四、結(jié)語

影響畫家繪畫風(fēng)格與個人追求的原因有很多，對于席勒來說，家庭對他的影響是巨大的，在創(chuàng)作關(guān)于母親題材的畫才會如此黑暗，與妹妹的相依為命使他對少女有了情懷，不斷地去探索，導(dǎo)師克里姆特對他的方向起了一個引導(dǎo)作用，讓他自己去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新。可以說時代造就了席勒，而席勒也影響了這一時代。而影響安格爾的則有兩個原因，客觀原因是當(dāng)時藝術(shù)的主流和政治上的倡導(dǎo)，主觀原因就是自己的天賦修養(yǎng)，還有受過的教育以及獨特的經(jīng)歷所形成的審美觀。

無論是什么影響原因，個人審美取向，風(fēng)格迥異的安格爾與席勒都留下了傳世名作，將平淡無奇的事物變成了美的享受，著實令人嘆服。這一切都源于不斷探索，追求，還有信念，才造就了不同時代中美的演變。

[參考文獻(xiàn)]

[1]姚魏.安格爾與魯本斯對女人體的不同表達(dá)[J]遼寧師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）2012年

[2]馬媛.淺論安格爾素描造型中的線條語言[J]國際美苑.2010年

[3]王子明.都市文明角落的浪蕩子畫家—席勒[J].美術(shù)大觀.2015年

[4]何恬陳嘉全.淺析席勒繪畫風(fēng)格形成原因與特色[J]繪畫美學(xué).2016年

（作者單位： 福建師范大學(xué)，福建 福州 350000）