當(dāng)代中國繪畫作品的形式美感探究

不論中西方繪畫，當(dāng)代繪畫作品相比于傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)在形式上做了充分強(qiáng)調(diào)。中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫的發(fā)展是對作品圖式的展現(xiàn)和作品形式美感做出的大量探究。不管是中國現(xiàn)當(dāng)代油畫、中國畫，還是水彩、粉畫，無一例外地，把精神內(nèi)涵與作品構(gòu)圖形式相結(jié)合。

不同構(gòu)圖形式對藝術(shù)家的主觀情感有著重要的表達(dá)。作品內(nèi)涵與作者、觀眾的精神交流通過畫面，在第一時(shí)間進(jìn)行交流。作為觀眾或是藝術(shù)作品創(chuàng)作者本身，要懂得作品形式美感的存在價(jià)值，以規(guī)劃設(shè)定作品形式。

人們探究繪畫作品，不可避免涉及繪畫作品的兩個方面：內(nèi)容與形式。

內(nèi)容是作品的藝術(shù)形象，而形式是承載畫面的本體語言。繪畫的原始狀態(tài)禁錮在“真實(shí)”的三維空間、“真實(shí)”的客觀寫照中，在這樣茫然與陌生的藝術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)下，從20世紀(jì)90年代印象派在藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)靡開始，就對西方藝術(shù)自身的雕塑意識、真實(shí)再現(xiàn)形態(tài)以及空間深度建立了新的藝術(shù)觀，從模仿到表現(xiàn)，相續(xù)加強(qiáng)畫面形式表現(xiàn)能力，如印象派到后印象派，再到立體主義以及之后的抽象表現(xiàn)主義到最后的波普藝術(shù)的通俗流行。從塞尚、梵高到蒙德里安、畢加索等畫家的作品中，人們可以明顯感覺到畫面的形式感被著重強(qiáng)調(diào)。

探究中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫的轉(zhuǎn)變，解析中國繪畫摸索探究的40余年，中國當(dāng)代繪畫在藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法上有了根本變化。

中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫保留本土的民族美學(xué)觀念和思維觀念，通過自我有意識性的融合，不同畫派的畫家、不同畫種的畫家都在自己的創(chuàng)作領(lǐng)域運(yùn)用不同的形式進(jìn)行表達(dá)。當(dāng)代中國繪畫的藝術(shù)美就是形式美，形式美感是繪畫的獨(dú)特屬性，也是繪畫作品與攝影、攝像的本質(zhì)區(qū)別。

形式美感在藝術(shù)家的主觀觀念里，更為直接、單純的剖析藝術(shù)家表達(dá)的精神內(nèi)涵，把構(gòu)圖與形式帶來的第一感受作為出發(fā)點(diǎn)，第一時(shí)刻抓住觀眾并與觀眾交流。這樣的新型理解關(guān)系，不僅在繪畫與觀眾之間，還反映了當(dāng)代人們思維形態(tài)與社會觀念的交流模式，從而呈現(xiàn)在更為自由的當(dāng)代繪畫作品中。形式美感是當(dāng)代繪畫作品中的主要呈現(xiàn)。

繪畫作品的呈現(xiàn)強(qiáng)調(diào)形式語言，內(nèi)容不能完全表達(dá)作品的藝術(shù)內(nèi)涵，藝術(shù)語言和手法對作品的形式感有很大影響。人們的主觀意識再強(qiáng)也不能脫離現(xiàn)實(shí)講意識，繪畫作品更不能脫離點(diǎn)線面的構(gòu)圖、色彩、明暗、筆法、空間、墨法、質(zhì)感。

相對于傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)的繪畫基本形式，當(dāng)代繪畫作品有不同形式的美感表現(xiàn)：構(gòu)圖多角度化、空間表達(dá)關(guān)系平面化、色彩概念化等。當(dāng)代繪畫作品不再是傳統(tǒng)的平視構(gòu)圖的觀物寫照，謝赫的“六法論”強(qiáng)調(diào)“經(jīng)營位置”，這是中國傳統(tǒng)中國繪畫的綜合的綱領(lǐng)。放到今天，人們依然強(qiáng)調(diào)“經(jīng)營”，構(gòu)圖的多角度化就是“位置”的選擇。

藝術(shù)創(chuàng)作者本身可以為自己的意向呈現(xiàn)自由選擇視角，通過不同的畫面，觀眾可以接收到不一樣的形式感，就是因?yàn)閯?chuàng)作實(shí)踐者選擇特殊的表達(dá)視角?？臻g表達(dá)關(guān)系平面化尤其能展現(xiàn)當(dāng)代繪畫作品的形式美感，而弱化空間關(guān)系對于傳統(tǒng)中國繪畫來講存在必然性。

當(dāng)代繪畫也是表現(xiàn)當(dāng)代觀眾的意識形態(tài)。自然平面化的創(chuàng)作形式第一時(shí)間隔絕了傳統(tǒng)繪畫的描繪意義，真正成就了當(dāng)代藝術(shù)家自由的精神表達(dá)。一幅意義非凡的藝術(shù)作品應(yīng)該是用強(qiáng)調(diào)性的色彩抓住觀眾的視覺觀察，色彩講述情緒、氣氛、情節(jié)與身份。作品的色彩被概念化是針對“概念”而言，色彩為主體概念服務(wù)，創(chuàng)作實(shí)踐者的主要情感依附于色彩，這種色彩是夸張、相對、變形的色彩。

當(dāng)代中國畫也對色彩做了很多主觀賦予，使得色彩概念化在中國畫中完美融合?？鋸?、相對、變形的色彩，有著宏觀的形式美感，在當(dāng)代表現(xiàn)性繪畫無限放大藝術(shù)家的表現(xiàn)欲望和方式時(shí)，可以實(shí)現(xiàn)繪畫作品更好的表達(dá)。

一、不同構(gòu)圖與形式感對主觀情感的表達(dá)

當(dāng)代繪畫的主要特征就是充分肯定藝術(shù)家本身的表現(xiàn)性與個人的思想風(fēng)格，觀眾能夠從作品的形式上第一時(shí)間獲取相應(yīng)的情感，對接自己的情感需求，從而使自我內(nèi)心與作品、作者連續(xù)發(fā)生關(guān)系，形成了一種環(huán)形交換，藝術(shù)作品也就完成了存在的意義和價(jià)值。

在中國當(dāng)代藝術(shù)作品的探究分析中，每一位畫家的成功絕不是堂而皇之的胡亂編造，人們從中能夠清楚地分析藝術(shù)家深刻的情感表達(dá)。傳統(tǒng)的繪畫中，人們從畫面內(nèi)容中找到情感寄托，內(nèi)容描繪什么情節(jié)，人們就收到同樣的訊號。在當(dāng)代繪畫中，形式上更為干脆地突顯情感，不同的形式美感一定會是不同藝術(shù)家表達(dá)自我情感的不同通道。

畫家吳冠中是中國有著鮮明個人藝術(shù)風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)大家，他的創(chuàng)作特色就在于強(qiáng)烈的形式美感與傳統(tǒng)中國畫的審美意蘊(yùn)完美融合，作品形式給觀者眼前一亮的強(qiáng)烈感受。他帶領(lǐng)傳統(tǒng)中國繪畫走出了一條中國民族情境下的創(chuàng)新性路徑。

油畫作品《周莊》《荷塘》，國畫作品《江南》《江南名居》等，吳冠中筆下的每一幅作品都有飛舞跳躍之感，專屬的墨線與彩點(diǎn)像節(jié)奏音符般交織排列，其平面化、表現(xiàn)性的滿構(gòu)圖和邊角構(gòu)圖能一下抓住觀者的視覺。正是因?yàn)楦挥袥_擊力的構(gòu)圖與形式先于任何內(nèi)容，才完整地表達(dá)了吳冠中的主觀情感。不同的構(gòu)圖和形式感對主觀情感有著先導(dǎo)性的指向。

二、形式美感的規(guī)劃與設(shè)定

現(xiàn)代藝術(shù)有一個綜合性的發(fā)展過程，當(dāng)代繪畫不斷地探索形式美感的存在與發(fā)展。藝術(shù)家通過作品形式與內(nèi)容表達(dá)潛在意向。

形式在當(dāng)代繪畫中擔(dān)當(dāng)主體，構(gòu)圖形式、造型形式、色彩形式等各個方面都體現(xiàn)了形式美感的突出作用。藝術(shù)家要完整地創(chuàng)作出歸屬于當(dāng)代有觀念性的繪畫作品，就必須對形式美感做全面的規(guī)劃和設(shè)定，這和藝術(shù)家自由創(chuàng)作是不沖突的。思維和觀念是靈動的，設(shè)想形式到呈現(xiàn)藝術(shù)作品也是創(chuàng)作的一個方面。

我國當(dāng)代杰出的美學(xué)教育家、藝術(shù)家許江的油畫形式就有強(qiáng)烈的形態(tài)意識。

他的油畫作品《葵園》用饒有趣味的仰視視角、平面化的空間結(jié)構(gòu)、厚重的色彩肌理為觀眾展現(xiàn)了群葵園里群葵的特有的生命張力、干枯卻強(qiáng)勁的葵姿。干練的形式語言、排列布局解釋著畫面環(huán)境，強(qiáng)調(diào)出完全脫普的不同視覺。這樣特殊的形式規(guī)劃與設(shè)定，緊緊抓住觀者的心理，這是精神藝術(shù)。許江為此傳遞著以葵為載體的人文精神和自我的藝術(shù)張力。

藝術(shù)作品是有著特有的述說功能的，形式美感的規(guī)劃設(shè)定是藝術(shù)家講述的表現(xiàn)方式。形式美感的規(guī)劃受作品內(nèi)容的影響，受藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思與自我設(shè)定的藝術(shù)形象本體呈現(xiàn)的影響。

三、結(jié)語

當(dāng)代繪畫作品的形式美感是形式和內(nèi)容的一體呈現(xiàn)，人們常說創(chuàng)作是慧眼、匠心、技巧的環(huán)環(huán)相扣，智慧的眼睛發(fā)現(xiàn)不同的素材與形象，敏銳的創(chuàng)造力創(chuàng)作藝術(shù)形象，而高超巧妙的技能呈現(xiàn)作品，把用藝術(shù)語言闡述出來的藝術(shù)形象用合理的形式呈現(xiàn)于畫面，就是人們今天看到的具有個人觀念的繪畫。

對當(dāng)代繪畫作品的形式美感的探究，作為繪畫創(chuàng)作者還有大量表現(xiàn)的空間。民族的鮮明特征使創(chuàng)作者的創(chuàng)作形式能在本土的民族文化和現(xiàn)代構(gòu)成設(shè)計(jì)中汲取養(yǎng)分，從而展現(xiàn)順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展前沿又兼具自身體系的新形式繪畫作品，這對探究當(dāng)代繪畫作品藝術(shù)形式有著切實(shí)的意義和研究價(jià)值。

（成都大學(xué)）

作者簡介：楊婷（1995-），女，四川遂寧人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)。