以藝術(shù)學(xué)理論為依據(jù)分析電影《安娜·卡列尼娜》

江牧遠(yuǎn)

【摘 要】《安娜·卡列尼娜》是當(dāng)今從小說改編成電影次數(shù)最多的俄語小說，由俄國著名作家列夫·托爾斯泰創(chuàng)作，人們不僅通過小說來感受這部文學(xué)經(jīng)典所帶來的魅力，傳播媒介的豐富，使人們通過電影和電視劇來更加深刻的體會這部文學(xué)著作。在改編成電影后，最為成功的是1935、1948、1997、2012年四個版本，本文將從藝術(shù)的特征、藝術(shù)的教育作用、藝術(shù)的創(chuàng)作和視聽語言四個角度對2012年喬·賴特版電影《安娜·卡列尼娜》進行分析。

【關(guān)鍵詞】《安娜·卡列尼娜》、藝術(shù)學(xué)理論、視聽語言

一、從藝術(shù)的特征角度來看《安娜·卡列尼娜》

（一）形象性

1.客觀與主觀的統(tǒng)一

任何藝術(shù)作品的形象都是具體的，都包含著創(chuàng)作者的思想感情，是客觀與主觀的有機統(tǒng)一。列夫·托爾斯泰將《安娜·卡列尼娜》的故事以小說為載體進行創(chuàng)作，小說中的主人公是進行主觀藝術(shù)加工的客觀形象，都是作者所見所聞?wù)鎸嵃l(fā)生的故事，同時這部作品包含了托爾斯泰當(dāng)時所處俄國的時代背景下所影響的思想，要求人性解放、戀愛自由、婚姻自由，擺脫封建思想道德的束縛。這部藝術(shù)作品形象是客觀可見的文學(xué)著作，也是包含作者思想情感的主觀加工，是客觀與主觀的有機統(tǒng)一。

2.內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

任何藝術(shù)作品的形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，內(nèi)容需要依托形式來呈現(xiàn)給觀眾，是二者的有機統(tǒng)一。觀眾在欣賞一部藝術(shù)作品時，首先感官感受到的是藝術(shù)的形式，觀眾之所以被這部藝術(shù)作品所影響、有所感悟，正是由于這種形式生動鮮明的體現(xiàn)的思想內(nèi)容。不同的藝術(shù)家對他想表達的內(nèi)容所依托的形式也不同，受多種因素的影響，有人通過繪畫來表現(xiàn)內(nèi)容，有人通過文學(xué)來表現(xiàn)內(nèi)容，有人通過電影來表現(xiàn)內(nèi)容。無論是《安娜·卡列尼娜》的小說還是電影，首先直接作用與觀眾感官的是作品的形式（文字或熒幕），進而被作品所體現(xiàn)的思想內(nèi)容所吸引（追求愛情的悲慘故事），只是創(chuàng)作者表現(xiàn)內(nèi)容的形式有所不同，但都是通過內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，將藝術(shù)進行形象化，展示給觀眾，讓觀眾對藝術(shù)傳達的思想內(nèi)容有所感悟。

3.個性與共性的統(tǒng)一

縱觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的共性。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。在2012版電影中，無論是安娜還是沃倫斯基，都不同于以往的電影作品，正是由于導(dǎo)演喬·賴特對這部文學(xué)作品的理解與結(jié)構(gòu)以及再創(chuàng)作與其他導(dǎo)演有所不同，才有其獨特的個性，同時故事情節(jié)具有普遍性和概括性，無論哪個版本中，觀眾看到的都是追求愛情自由的安娜。在這一版本中，喬·賴特塑造的安娜充滿著活力與激情，迷人、高傲、敏感表現(xiàn)的淋漓盡致，這正是這部影片不同于其他版本獨特的個性，同時這部影片所展現(xiàn)的故事都是通俗易懂的，觀眾都能清楚的看明白故事情節(jié)，這也是這部影片相同于其他版本的共性，是個性與共性的統(tǒng)一，飽受好評的經(jīng)典佳作。

（二）主體性

比較1935、1948、1997、2012四個版本的《安娜·卡列尼娜》，每個版本都體現(xiàn)出不同創(chuàng)作主體的風(fēng)格。如1935年的版本，導(dǎo)演將安娜塑造的美麗、智慧和孤獨，將安娜與沃倫斯基的愛情進行美化，使影片更嚴(yán)肅性，體現(xiàn)了導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格。而2012年的版本，導(dǎo)演將安娜刻畫的更加充滿活力與激情，舞臺與現(xiàn)實時空相互交錯，故事情節(jié)更豐富，一悲一喜的倆條主線展開敘事，相互交融，和他的其他作品一樣，電影影像猶如一幅精美的油畫作品，這部影片也體現(xiàn)了喬·賴特的獨特風(fēng)格。

二、從藝術(shù)的教育作用來看《安娜·卡列尼娜》

人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活。

在電影《安娜·卡列尼娜》創(chuàng)作過程中，與原著相隔100多年，以前人們的家庭觀念、情感理念、道德秩序與如今存在較大差異。那個時期的人們被封建思想道德所束縛，托爾斯泰希望通過作品來引導(dǎo)人性解放、戀愛自由、婚姻自由。100多年之后，社會物質(zhì)和意識形態(tài)的巨變，社會大眾的意識快速覺醒，女權(quán)運動高漲，獨立自由的女性更能在當(dāng)代社會下掌握自己的命運。而喬·賴特則希望通過作品來引導(dǎo)人們拒絕貪婪，正如導(dǎo)演借助列文口吻來表達自己對愛情和家庭的態(tài)度：“我會為愛而死，但不會為他人妻死，瀆神之愛不是愛情，欣賞他人的妻子是好事，但沉迷肉體情欲是貪婪、一種暴食，神賜予我們的天賦好讓我們挑選另一半使人性完整，濫用神圣的天賦和家畜沒什么兩樣?！?/p>

三、從藝術(shù)創(chuàng)作角度來看《安娜·卡列尼娜》

1935年美國版《安娜·卡列尼娜》的電影，主要以安娜為中心，圍繞安娜、沃倫斯基、卡列寧三人的情感糾紛進行敘事，詳細(xì)的敘述了安娜對婚姻的背叛、對愛情的追求直至最終自殺，對于列文這條線索上的事件描述很少，一筆帶過。和原著相比，電影故事情節(jié)單一，枯燥無趣，使原著的情感色彩有所變質(zhì)。

1948年英國版的電影與1935版電影相比，仍然是以安娜、沃倫斯基、卡列寧三人的情感糾紛為主線，只是在部分情節(jié)設(shè)置上有所不同。1948版中添加了沃倫斯基在一次軍官宴會上，所有人都喝醉了，只有他堅持到了最后，在故事開頭就展現(xiàn)了他多么看重前途和榮譽，為后面不會與安娜私奔埋下伏筆，暗示了后來安娜悲劇的發(fā)生。

1997年美國版的電影，以列文的視角來講述安娜的故事，是這部電影的一大特點，同時也意味著列文的故事情節(jié)要比以往倆個版本變多了。這一版本中還在安娜的情欲上進行更多的描述，淡化了周圍世界對安娜有形無形的束縛，減輕了安娜的悲劇性，使人物角色的深度不夠。

2012年美國版的電影，比前三個版本更加創(chuàng)新，舞臺與現(xiàn)實時空相互交錯，場景切換更像是一臺舞臺劇。在2012版中，故事情節(jié)則是以安娜和列文倆條主線展開敘事，倆條故事線索同時進行，列文故事情節(jié)的豐富，也豐富了原著中所傳達的不同階級對比的意義。以往的版本中，都在很大程度上抹去了列文代表的理性的故事線索，只有2012版電影延續(xù)了原著中倆條完整的敘事線索，從這點不難看出，這個版本可以說是改編忠實度最高的一部。

四、從視聽語言角度來看《安娜·卡列尼娜》

在2012版電影《安娜·卡列尼娜》中，喬·賴特通過平行蒙太奇剪輯，將安娜和沃倫斯基、列文和吉蒂倆條故事情節(jié)平行發(fā)展，倆人所處不同時空，代表不同階級，不同的家庭觀念，完整的呈現(xiàn)給觀眾。觀眾既可以看到安娜為了欲望追求愛情的悲慘命運，也可以看到列文代表的理性擁抱愛情的幸福。

在這版電影中，導(dǎo)演大膽的將舞臺劇與電影相結(jié)合，巧妙的運用視覺元素來實現(xiàn)舞臺與實景的轉(zhuǎn)換。如列文打開一扇門，就從莫斯科回到了鄉(xiāng)下;劇院的屋頂開啟，煙花映在正在離去途中的沃倫斯基的馬車上;安娜拉開窗簾，她已身處帶她駛向生命終點的火車上。觀眾在導(dǎo)演的引領(lǐng)下，在實景與舞臺間穿梭，在真實與虛擬間游弋。

五、結(jié)語

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個不同的創(chuàng)作者對《安娜·卡列尼娜》有著不同的理解和結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出不同版本的電影，而喬·賴特對這一部經(jīng)典著作做出了重新的詮釋，大膽的將舞臺劇與電影相結(jié)合，更加豐富的故事情節(jié)，對原著忠實的還原，雖然這部影片一上映就飽受爭議，但何嘗不是電影史上的一次創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]劉月.《安娜·卡列尼娜》形象的熒幕化[J].藝海，2019.

[2]周月.經(jīng)典世俗化回歸人與情感-分析電影喬·懷特版《安娜·卡列尼娜》[J].西部廣播電視，2019.

（作者單位：河北大學(xué)）