油畫風(fēng)景以室外自然界的景物為主要描寫對象，以景抒情、以景言志的畫就叫風(fēng)景畫。關(guān)于油畫風(fēng)景的演進(jìn)，西方風(fēng)景畫從文藝復(fù)興開始，經(jīng)過了巴洛克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格和新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、后印象主義以及20世紀(jì)的現(xiàn)代主義至今，油畫風(fēng)景一直不斷地演變發(fā)展，形成各種不同的藝術(shù)風(fēng)格形式。

一、油畫風(fēng)景寫生的分類及方法

油畫風(fēng)景寫生在實踐中屬于戶外寫生，戶外寫生包括建筑、風(fēng)景、人物等。從時間上劃分寫生又分長期作業(yè)和短期作業(yè)。從目的上可分為習(xí)作寫生和創(chuàng)作寫生。習(xí)作寫生主要以訓(xùn)練基本觀察方法、表現(xiàn)方法為主，多在特定的時間，以特定的對象用快速方法完成，帶有一定的記錄性。創(chuàng)作性寫生，相對來說較慢，多分?jǐn)?shù)次完成，畫面較完整，如印象畫派的寫生。

關(guān)于油畫風(fēng)景寫生的方法每個藝術(shù)家的作畫方式和行為習(xí)慣不同，所以油畫風(fēng)景寫生的方式也不盡相同。但是常見的作畫方法大多先從觀察方法入手，正確的觀察方法是油畫寫生最重要的一步，什么樣的觀察方法決定畫者什么樣的體會和感受，也就決定了如何進(jìn)行寫生和創(chuàng)作。由于風(fēng)景寫生受光線的影響比較大，所以觀察需要在特定的時間、特定環(huán)境下進(jìn)行。首先是整體觀察。畫者要學(xué)會對客觀事物進(jìn)行概括，要注意理解分析，不能純粹地憑感覺判斷。其次是構(gòu)圖。構(gòu)圖是一切形式美的集中體現(xiàn)，是藝術(shù)家思想外在的具體表露，因此構(gòu)圖是一件作品成敗的關(guān)鍵。成功的構(gòu)圖是能使視覺生理得到最適應(yīng)的感覺，是視覺生理的平衡表現(xiàn)，是與色彩關(guān)系的統(tǒng)一，是與作品和內(nèi)容的統(tǒng)一，是與審美需求的統(tǒng)一。再次是色調(diào)。色調(diào)是指一幅畫的整體基調(diào)，比如整體的灰調(diào)子就會給人的色彩印象是和諧、柔和的，色彩對比較弱。如果把構(gòu)圖看作是一幅畫的音調(diào)，那色調(diào)就是節(jié)奏和韻律。一幅優(yōu)秀的作品，必須具備冷暖、明暗、純度、色相之間的比例平衡協(xié)調(diào)、對比主次分明。不同的色調(diào)帶來不同的視覺感受，相應(yīng)產(chǎn)生不同的心理感受。最后是空間關(guān)系。油畫風(fēng)景寫生中，畫者需要注意畫面中物體的空間關(guān)系、色彩的空間關(guān)系，使畫面產(chǎn)生虛實對比、強弱對比，使得畫面更加生動，引人深入想象。

二、油畫風(fēng)景寫生中語言創(chuàng)新和探究

油畫語言由材料技法、精神內(nèi)涵和風(fēng)格形式三方面基本內(nèi)容組成。

就材料技法而言，材料技法隨著時代的變化，多種材料的產(chǎn)生也為油畫語言的發(fā)展開辟了新的道路。隨著畫者對材料的熟悉，在油畫風(fēng)景寫生中開始嘗試使用丙烯這種速干顏料。這樣可以快速地建立畫面的色彩關(guān)系，同時可以通過顏色不會快速的融合的特點，制作特殊的肌理和紋路，使畫面產(chǎn)生特別的視覺效果。畫者還在滴膠這種材料上進(jìn)行嘗試。滴膠是一種膠質(zhì)的材料，利用不同色精搭配作畫，等待膠干透以后，經(jīng)過打磨，會呈現(xiàn)在水中暈染的特殊效果。畫者還可以利用沙子、石子使畫面產(chǎn)生肌理，讓畫面物體更加真實生動。就材料的運用，人們還在不斷地探索，力圖通過新材料和油畫的結(jié)合產(chǎn)生新的畫面效果。

油畫風(fēng)景寫生中的精神內(nèi)涵，主要是指一些畫家將中國繪畫的意境融入油畫創(chuàng)作的全過程，其在思想觀念、內(nèi)容形式等方面向人們展示出一種新意境，達(dá)到一種新的審美效果。這就是意象油畫的產(chǎn)生。

寫生是基于客觀物體作為依托，形式上把物體幾何化、平面化分解，或者運用變形夸張的手法，再重新組合新的畫面。畫家運用特定的符號、圖形、色彩、材質(zhì)傳達(dá)視覺上的特殊視覺形態(tài)，使得油畫風(fēng)景寫生具有一定寓意，傳達(dá)藝術(shù)家所表達(dá)的思想內(nèi)涵和感情。

就風(fēng)格形式而言，不管是什么風(fēng)景，最重要得是圖式在畫面中的應(yīng)用。一是圖像的不斷矯正。畫家在繪畫的過程中需要不斷地矯正、修改。畫家通過不同的觀察方法，如剪影觀察法、幾何觀察法等，讓畫面中形象越來越傾向于客觀物體。這就是畫家和兒童繪畫時的區(qū)別。二是寫實與概念化。當(dāng)兒童繪畫時人物就是一個符號圖式，并不能把人物表現(xiàn)得很豐富，這個時候人物或者是其他的物體都是相對的概念圖式，而畫家所表現(xiàn)的是寫實的圖式。三是痕跡的牽引與聯(lián)想。畫家常常會被一些痕跡如水漬、墻壁的斑駁所牽引，在頭腦中想像出動物，或者 一些人物肖像，甚至是沒有明顯特征的圖形，但是只要發(fā)揮想象，并且跟一些形象聯(lián)系起來，就能塑造新的形象。這是由于痕跡牽引的作用。四是理想之境。理想之境便是鄭板橋畫竹時的“胸中之竹”，就是在繪畫過程時心中已有具體形象，已經(jīng)在心里對客觀物體進(jìn)行概念化、符號化等藝術(shù)手法的處理，再以“手中之竹”把理想之境通過載體表現(xiàn)出來。理想之境也是一種心境，不被工匠之氣所影響，追求師法自然，追求最原始的心之所向和情感流露。例如，梵高就是很質(zhì)樸地表達(dá)自己內(nèi)心精神，他的畫面都是激情四射的;高更追求自然和真實，他的畫中體現(xiàn)了對生命的探索。所以，要想尋找油畫寫生風(fēng)景中新的語言形式，就是要回到最基礎(chǔ)的圖式概念中，在這個過程找到屬于自己的圖式語言，從而探索出新的油畫語言和形式。

另外，在油畫風(fēng)景寫生中，陳和西教授就油畫語言的視覺新意有其獨特的創(chuàng)新。通常油畫的規(guī)律都是“肥蓋瘦”，而陳和西則是使用“瘦蓋肥”的技巧，讓畫面出現(xiàn)奇妙的光圈，產(chǎn)生波光粼粼的視覺效果，這是他在油畫風(fēng)景寫生中語言的創(chuàng)新。

三、油畫風(fēng)景寫生學(xué)習(xí)

一般來說，學(xué)習(xí)者剛開始進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生時，會遇到以下問題。學(xué)習(xí)者頭腦中沒有圖式概念，而只是一味地照搬自然客觀景物，照搬自然客觀景物的色彩、形態(tài)、空間，不注意把握整體，使畫面比較瑣碎;不能很好地處理主觀和客觀的關(guān)系，使畫面過于呆板;沒有抒情的意味，不能把握客體的精神面貌和主要特征;不能合理地安排布局，構(gòu)圖不夠新穎，不能很好呈現(xiàn)景物之間的聯(lián)系。

針對以上問題，學(xué)習(xí)者要對風(fēng)景寫生進(jìn)行有效分析。油畫風(fēng)景寫生最重要的是構(gòu)圖、空間透視關(guān)系、虛實對比關(guān)系、顏色上冷暖對比和色塊之間的區(qū)分等。油畫風(fēng)景寫生不同于室內(nèi)人物寫生，風(fēng)景寫生還有很多其他因素的影響，如光線的明暗、陽光的變化和空氣折射的變化等。這就更加考驗學(xué)習(xí)者概括事物的能力。學(xué)習(xí)者首先要考慮作品的點線面關(guān)系。其次是空間關(guān)系、顏色的冷暖對比、明度的對比、色相的對比等，筆觸要富于變化，顏色的層次應(yīng)該更加豐富等。最后，油畫風(fēng)景寫生應(yīng)注重抒情性和寫意性，學(xué)習(xí)者要注意畫面中的韻律感和所要表達(dá)的情感的體現(xiàn)。學(xué)習(xí)者應(yīng)該從以上幾個方面來提升油畫風(fēng)景寫生的能力，同時，還需要大量的練習(xí)和臨摹來提升繪畫技巧，觀看展覽和書籍來提升藝術(shù)內(nèi)涵。學(xué)習(xí)者通過對油畫風(fēng)景寫生中語言的探索，可以更加深入理解其中的奧秘。

四、結(jié)語

油畫風(fēng)景寫生并不只是對自然景物的客觀臨摹。一方面，其要求畫者掌握好油畫的基本規(guī)律、基本技法、觀察方法以及色彩的運用知識;另一方面，其要求畫者要有審美能力和創(chuàng)造能力。一幅優(yōu)秀的作品不僅體現(xiàn)在它的客觀形象，還還體現(xiàn)在它的內(nèi)在精神表達(dá)。

（四川輕化工大學(xué)）

基金項目：本文系四川輕化工大學(xué)研究生創(chuàng)新基金項目“油畫風(fēng)景寫生中語言的創(chuàng)新和探究”（項目編號：D10501228）的階段性研究成果之一。

作者簡介：賀茜婕（1994-），女，湖南邵陽市人，碩士在讀，研究方向：油畫。