出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外

馮健

謝增杰

謝增杰，1973年生于廣東。2014年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心專職畫家、中國畫創(chuàng)作研究院研究員、國家二級美術(shù)師、中國畫美術(shù)館副館長、中華詩詞學(xué)會(huì)會(huì)員、內(nèi)蒙古呼和浩特民族美術(shù)館研究員、文化和旅游部青年聯(lián)合會(huì)美術(shù)工作委員會(huì)委員。曾出版?zhèn)€人作品集《道心惟微——謝增杰中國畫作品集》《謝增杰藝術(shù)集花烏編》《師古國今：中國畫名家檔案·謝增杰卷》《當(dāng)代藝術(shù)名家-謝增杰》《走近畫家謝增杰》等。

受榮寶齋（天津）邀請，我參加了畫家謝增杰先生在呼和浩特畫展的開幕式。其實(shí)，我關(guān)注謝增杰作品有一段時(shí)間了，經(jīng)常能受到一些啟發(fā)，但系統(tǒng)地看其原作，還是第一次?？赐暌院螅腋杏X很震撼！

在著名大型音樂選秀節(jié)目《中國好聲音》中，那些評委，如那英、劉歡、哈林等評價(jià)選秀歌手常用一句話“聽他唱歌，渾身起雞皮疙瘩”，來表明這首歌對聽眾的震撼力，尤其是對聽眾心靈的打動(dòng)。看了謝增杰的畫作，我似乎也有一種身上起雞皮疙瘩的感覺。其實(shí)，謝增杰繪畫的意義，已經(jīng)超越其自身范疇而具有一定的社會(huì)意義，可以稱之為“謝增杰現(xiàn)象”。這個(gè)現(xiàn)象包括了三層內(nèi)涵：第一，在當(dāng)前這個(gè)時(shí)代，為什么會(huì)有這么多人喜歡他的大寫意作品？為什么“大寫意”這個(gè)畫種依舊散發(fā)出對普通觀眾的迷人魅力？第二，不斷有人說中國的水墨畫路越走越窄，或創(chuàng)新之路都被前人走盡了，在這種背景下，謝增杰為什么能殺開一條血路而走向成功？這帶來什么啟發(fā)？第三，有人說，畫大寫意者，尤其是畫大寫意花鳥者，均須“大器晚成”，齊白石、黃賓虹、朱屺瞻、蕭龍士、尤無曲等，前輩大師無不如此。而那些早逝的畫家，如陳師曾、陳子莊、周思聰、李老十、朱新建等，總是讓人扼腕嘆息。那么，大寫意究竟能否早成？剛?cè)胫心甑闹x增杰為什么能夠取得成功？這些問題都不僅僅是關(guān)乎謝增杰一個(gè)人藝術(shù)成就的問題，而且關(guān)乎藝術(shù)學(xué)上某一類現(xiàn)象或疑問的答案。但答案的尋求，又必須系統(tǒng)地解讀謝增杰個(gè)案，必須了解其藝術(shù)特征的形成與學(xué)習(xí)取法的關(guān)系。

下面不妨用幾個(gè)字來概括對謝增杰作品的印象。

第一個(gè)字是“大”。

謝增杰的畫作，給人的第一印象是“大格局” “大氣象”“大寫意”“大筆墨”?？傊?，評價(jià)他的畫，離不開一個(gè)“大”字，大氣是他作品給人的第一印象。他的畫是真正的大寫意、大筆墨，無論山水還是花鳥。

眾所周知，在近年的全國美展中，制作手段流行，很多入選畫作，都系工筆或小寫意作品，缺乏大寫意手段。更有甚者，竟有畫家將人物攝影照片用投影儀打在墻上的宣紙上，然后用工細(xì)筆觸勾勒、皴擦，并經(jīng)過多次渲染，精工細(xì)磨之下成就“巨構(gòu)”。這至少造成了兩個(gè)不良后果：第一，靡靡之音盛行，缺乏陽剛之氣，本來這種風(fēng)格是繪畫的一種面貌，卻成為主導(dǎo)當(dāng)下中國畫發(fā)展的風(fēng)向標(biāo);第二，表面上的“宏幅巨制”，實(shí)則缺乏畫家的獨(dú)立人格，造成“干畫一面”，感覺作品似乎出于一人之手，畫家的自我面貌不明顯，這與藝術(shù)創(chuàng)新的發(fā)展規(guī)律完全相悖。

謝增杰的畫，扛起“大寫意”的大旗，無異于一股狂風(fēng)，正是糾正當(dāng)前靡靡之音的良方，是矯正時(shí)弊、在美展中刮起“大寫意”旋風(fēng)的催化劑。其實(shí)，靡靡之音不只在繪畫上存在，在社會(huì)上也廣泛存在。比如，2018年9月， “開學(xué)第一課”曾引發(fā)社會(huì)的廣泛爭議，就是因?yàn)橐恍┭輪T非男非女的面貌特征。那些男性演員，被稱為“娘炮”，沒有表現(xiàn)出男子漢應(yīng)有的氣魄，反而是充滿了靡靡之音的氣息，對孩子們的成長和審美觀的形成都會(huì)產(chǎn)生不良影響。社會(huì)如此，繪畫亦然。這就是為什么現(xiàn)在還會(huì)有這么多人喜歡大寫意作品，因?yàn)樯鐣?huì)需要陽剛正氣。

謝增杰的“大筆墨”，表面特征是“大”，其背后支撐則是扎實(shí)的筆墨基礎(chǔ)。北宋韓拙曾說： “筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成?！惫P墨是中國畫的根基所在，沒有筆墨的“大”畫面則徒有其表，是假大空。繪畫的大氣象必須有雄厚的筆墨支撐。謝增杰精通書法，他將書法用筆廣泛應(yīng)用于繪畫，尤其是他在大篆用筆的基礎(chǔ)上加以散鋒改造，成為他畫中常見的一種“線質(zhì)”。這些都有利于確立其繪畫作品的“骨法用筆”特征。讀他的畫似乎看到他正娓娓道來，緩緩寫來，從容不迫。因此，他巧妙地化解了“大氣象”與筆墨形質(zhì)之間的關(guān)系這一難題。

在見到謝增杰以前，很難想象得出，一個(gè)南方人，筆下呈現(xiàn)出的是如此雄強(qiáng)的筆墨和勃發(fā)的精神狀態(tài)！見到他以后，感覺其為人和其作品可以畫上等號(hào)。因?yàn)樗愿窈浪皇Ъ?xì)膩，待人誠懇而有獨(dú)立人格。他雖然是嶺南人，但我更愿意把他看作北方漢子，他的畫是錚錚鐵骨的大筆墨。壯哉，老謝！

第二個(gè)字是“正”。

20世紀(jì)的中國畫壇，中國畫經(jīng)歷了各種嘗試、試驗(yàn)和創(chuàng)新之路?？芍^林林總總，五花八門。有一味仿古者，有推行西畫基礎(chǔ)教育先行者，有中西雜交試驗(yàn)者，有中學(xué)為體西學(xué)為用者，有堅(jiān)守筆墨傳統(tǒng)以立民族脊梁者，有推崇形式美而認(rèn)為筆墨為零者。這些爭論和嘗試見證了20世紀(jì)中國畫發(fā)展的艱難歷程，但客觀上擾亂了中國畫的治學(xué)思想。針對這一問題，新世紀(jì)有人提出“正本清源” “守正創(chuàng)新”等思想，以期重新樹立中國畫發(fā)展的精神旗幟。在這種背景下，謝增杰的水墨畫探索具有積極意義。

他的山水畫，遠(yuǎn)追弘仁，近續(xù)賴少其，中接黃賓虹。他應(yīng)該是從同為嶺南人的賴少其那里受到啟發(fā)，巧妙地借鑒了弘仁的“強(qiáng)骨線而少皴法”的山水畫形式，并用大寫意筆墨改造這一形式。我認(rèn)為這種嘗試至少獲得了兩個(gè)方面的效果：第一，改弘仁的冷寂為激越，更加符合新時(shí)代的特征和審美標(biāo)準(zhǔn)，解決了其山水畫體現(xiàn)時(shí)代性的問題;第二，用強(qiáng)骨線而少皴法的創(chuàng)作思路，加之他一以貫之的大寫意筆墨的肆意豪放，確立了自家的山水面貌。另外，他借鑒和大量實(shí)踐黃賓虹的墨法，加上對宿墨、宿色的強(qiáng)化運(yùn)用，彌補(bǔ)了其畫作山體少皴法的內(nèi)容虛空缺憾，使山體皴法雖少而更加耐看，最終建立了自己的筆墨語言。學(xué)黃賓虹，而不見黃賓虹的面貌痕跡，可以說，他深得黃賓虹畫學(xué)之三昧。

他的花烏畫，我認(rèn)為他引入了黃賓虹花烏畫中強(qiáng)化以線造型的方法，借鑒了陳子莊用筆的輕松和造型的率意，仍然是強(qiáng)化對宿墨、宿色的使用。他還借鑒清代以趙之謙、吳昌碩為代表的金石大寫意傳統(tǒng)，把臨寫《散氏盤》的用筆心得及時(shí)用到繪畫中，在其花卉長線條的揮寫中加入了一些動(dòng)作，增強(qiáng)了線條的復(fù)雜性。另外，他很早就關(guān)注和看好當(dāng)代花烏畫家崔兆禮，崔的大寫意花烏自具面貌，喜歡用大筆觸和簡單的筆墨造型，善于在宿墨和宿色的交織中營造花烏形象和幽遠(yuǎn)的意境。謝增杰活用了崔氏的“低色階”色彩處理辦法，把宿墨、宿色的作用又進(jìn)行了進(jìn)一步的發(fā)揮和大范圍應(yīng)用，初步確立了自身的色彩體系。一個(gè)畫家形成自身的色彩體系十分重要，潘天壽說： “色憑目顯，無目即無色也。色為目賞，不為目賞，亦無色也。不為吾人眼目所著意者，亦無色?！弊詈笠痪湓?，至為重要。一個(gè)畫家的作品，如何為眾人的眼目所賞，所著意？那就必須形成獨(dú)具特色的色彩體系。謝增杰作品的色彩體系給人的印象是深刻的，深刻之處不在其色彩的艷麗，而在其色彩的渾厚和樸實(shí)無華。另外，在崔兆禮的基礎(chǔ)上，他又強(qiáng)化了對長線條的應(yīng)用，以及線條與宿墨多元層次之間的構(gòu)成關(guān)系。能夠看得出，他對“線質(zhì)”更加強(qiáng)調(diào)。這也是他區(qū)別于崔兆禮的地方，是他的聰明之處。當(dāng)然，在繪畫線條“線質(zhì)”的效果上以及通過筆法、墨法表達(dá)物象的手法上，他應(yīng)該也借鑒了他的同鄉(xiāng)畫家謝天賜先生的一些手法。盡管某些方面還處于探索中，他的花鳥畫整體畫面給人大氣輕松的感覺，已經(jīng)面貌自立。

因此，謝增杰無論是山水畫還是花烏畫，都秉承了文人畫大寫意脈絡(luò)，他有效地接續(xù)了弘仁、黃賓虹、陳子莊的繪畫傳統(tǒng)，走的是“逸格”的一路。美哉，老謝！

第三個(gè)字是“清”。

謝增杰的繪畫里包含了多種辯證法。方與圓，留與流，靜與動(dòng)，冷與暖，粗放與嚴(yán)謹(jǐn)……最令人印象深刻的是“濁與清”。一般而言，宿墨、宿色易臟而不易凈，易濁而不易清。但謝增杰輕松地化解了這一問題，畫面表面“拙”實(shí)則“巧”，表面“濁”實(shí)則“清”，表面“感性”實(shí)則不乏“理性”的思考。但“清”又不是表面的“明凈”。因此黃賓虹說： “渾厚華滋，宋元名跡，無不于斯致力。若以明凈為工，即淺易耳?！彼终f： “沖淡深沉，為元人設(shè)色之妙，唯深沉最為不易?！笨梢?，“清” “淡”都不是表面的清與淡，都有復(fù)雜的辯證法支撐，這樣“清”和“淡”才有深刻內(nèi)涵。

凡是中國大寫意畫家，必于用水上有獨(dú)到的心得，方談得上是“方家”，否則定還未人大寫意門徑。謝增杰無疑在用水上十分考究，有自己的一套方法，是水墨畫家中善于用水者。也正因?yàn)樗瞄L用水，才更加彰顯了其畫面“清”的特點(diǎn)。謝增杰的用水方法是和宿墨法融合在一起的。比如，他畫葫蘆、南瓜之類的瓜果，以線勾其外形，而內(nèi)部著以淡宿墨，或局部渲染，或以大小不同的點(diǎn)進(jìn)行點(diǎn)厾，這些點(diǎn)都洇出了水暈，幻化出一種“清氣”，使畫面具有獨(dú)特的韻味。我很喜歡他畫的墨荷，在大筆觸下，墨分五彩，既豪放，又耐看，可謂“清氣”滿池塘。最關(guān)鍵的是，讓人忘記了他不著顏色這一事實(shí)，也許觀者壓根就沒想到他沒有使用顏色的問題，這就是中國水墨畫的高明之處。

謝增杰畫面的“清”，伴隨著他對畫面“拙”與“重”的處理。這些本來屬于相互矛盾的范疇，但高明的中國畫家卻可以把它們統(tǒng)一和協(xié)調(diào)起來，為我所用。社會(huì)上有很多人，為人過于精明、算計(jì)，讓人厭煩，但這是小聰明，不是真聰明：真正的聰明者，必大智若愚，表面拙笨，而內(nèi)心清澄。畫畫也是一樣。謝增杰的畫，常常表現(xiàn)出“拙”的特征，但他不是笨，而是真聰明，他的畫是大巧若拙、大智若愚。他的畫面表面上看似簡單，但讀者讀畫的時(shí)間并不短，因?yàn)楫嬂镉胸S富的內(nèi)容需要細(xì)品。他用線條去支撐和活化塊面，又用各種點(diǎn)來豐富線條和塊面結(jié)構(gòu)。他用宿色凸顯了用色的清雅，用宿墨彰顯了用墨的內(nèi)涵。他的重墨烏黑透亮，淡墨清而不輕。觀他的畫，如飲醇釀，酒不醉人人自醉;讀他的畫，如對清泉，一股清流，汨汨而出。真是大智若愚，大巧若拙。妙哉，老謝！

第四個(gè)字是“奇”。

董其昌說： “以境之奇怪論，則畫不如山水;以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！北緛懋嬇c山水并非一回事，將二者如此相比似乎令人費(fèi)解。但細(xì)思之，這也說明了一個(gè)問題。那就是在古人眼里，繪畫的筆墨是山水審美要素的一個(gè)極其重要的組成部分，古人的山水審美文化包括了繪畫這一表現(xiàn)形式。山水之境，妙在“奇”。山水畫，用毛筆工具實(shí)現(xiàn)， “唯筆軟則奇怪生焉”，故山水畫除了體現(xiàn)筆墨文化以外，應(yīng)重塑自然山水之“奇境”，方為上品。

當(dāng)然， “奇”還有另外一層含義，那就是構(gòu)圖之“奇”。在構(gòu)圖上，要有求“奇”的意識(shí)，但又不是一味求“奇”，要處理好“奇”與“正”的關(guān)系。孫過庭在《書譜》中說： “初學(xué)分布，但求平正;既知平正，務(wù)追險(xiǎn)絕;既能險(xiǎn)絕，復(fù)歸平正。”雖然講的是書法字體結(jié)構(gòu)規(guī)律，實(shí)際上也道出了繪畫章法構(gòu)成的規(guī)律。盡管繪畫不一定完全對應(yīng)于上述三個(gè)階段，但無疑繪畫構(gòu)圖的“奇”和“正”也存在著辯證法上的關(guān)系。繪畫構(gòu)圖，既不可一味求“正”，也不可一味求“奇”，要“奇”中有“正”， “正”中求“奇”。李可染對此有他的看法。他提出： “繪畫構(gòu)圖上的‘奇與‘正的關(guān)系，實(shí)際上就是構(gòu)圖要極盡變化，又要求穩(wěn)定。只‘奇不‘正，就有不穩(wěn)定的感覺。正中見奇，奇中見正，矛盾中求統(tǒng)一。頂好的構(gòu)圖要‘得奇反正?！笨芍^金玉良言。細(xì)觀謝正杰的構(gòu)圖，他顯然深諳此道，尤其是他的山水畫，山石周崚憎，樹林蔥郁，云泉流動(dòng)，屋舍靜美，無不統(tǒng)一于“奇正相生”的多樣化構(gòu)圖中?？梢哉f，構(gòu)圖之“奇”，有助于表達(dá)其山水境況之“奇”和意境之“美”，并且成為他山水畫的一個(gè)有效表現(xiàn)方法。

我看謝增杰的畫，山水有奇境，花烏得奇姿，造境之“奇”與筆墨之“雄”相伴相生。當(dāng)然，放大發(fā)揮宿墨、宿色的作用，強(qiáng)化少皴多線的山水圖式，都是他出奇制勝的有效手段。而長期外出寫生，搜盡奇峰打草稿，將野外寫生有效地向創(chuàng)作實(shí)踐轉(zhuǎn)化，是他山水能“奇”的基礎(chǔ)。可以說，畫脈之正，造境之奇，筆墨之雄，是他繪畫的典型特點(diǎn)。奇哉，老謝！

陳傳席教授說，人有秀骨，書畫方佳。蘇東坡說，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。我認(rèn)為，畫能豪放，又不失法度，還有新意，若人無秀骨，斷難達(dá)如此境界。我看謝增杰不僅有秀骨，還有智慧。書畫一道，天分在先。若無智慧，斷難成就。謝增杰處于京津繪畫高手林立之地，能自立面目而卓然成家，影響日盛，他一定有不一般的智慧。通過在呼和浩特畫展期間的短暫接觸，我發(fā)現(xiàn)他不僅智商高，情商也高，很多朋友尤其是企業(yè)家朋友從廣東趕來給他捧場，就是其情商高的例證。智商情商兼具，他不成功，似乎天理不容。

回應(yīng)前文所提出的問題，大寫意究竟能否早成？答案很簡單，那就是看人。對于謝增杰這樣的智者，中年可成不在話下。對于不具備這種智慧者，畫到老年，又有何益哉？而在中國畫的創(chuàng)新之路越來越難的情況下，謝增杰能殺開一條血路，這不是偶然的，仍然歸結(jié)于他的高智商，不服不行。當(dāng)然，謝增杰的畫也并非完美無缺，作為一個(gè)70后畫家，他未來的路還很長。我對他的建議是可進(jìn)一步深入研究“書”與“畫”的關(guān)系，增強(qiáng)畫面題款形式的豐富性，花卉的用筆可適當(dāng)增加一些細(xì)膩成分。相信，隨著時(shí)間的推移，謝增杰的繪畫水平還會(huì)不斷提高。也正因?yàn)槿绱?，我看好謝增杰，未來的大家之象！

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖