淺談中國民族音樂在小學(xué)課堂中的拓展與構(gòu)建

黃子軒

(紹興市上虞區(qū)永和鎮(zhèn)中心學(xué)校 浙江紹興 312300)

一、因樂制宜，構(gòu)整體框架

民族音樂的構(gòu)成內(nèi)容是相對復(fù)雜的，既包括歷史上世代相傳的古代作品，也包括用本民族固有形式創(chuàng)作、具有民族固有形態(tài)的音樂作品。所以，現(xiàn)在研究學(xué)者為了更好地構(gòu)建整個框架，按照作品流行的社會層面將其分為“民間音樂”“文人音樂”“宗教音樂”“宮廷音樂”四個大類，教材中較多地選取了最為豐富的“民間音樂”和“文人音樂”，但對其他兩類則涉及較少，這就要求教師在課堂中固強、補弱、建平衡、構(gòu)框架。

（一）蛛網(wǎng)式串聯(lián)，生成知識樹

民間音樂的形式繁多，有歌曲、歌舞、戲曲、器樂、說唱等形式，如果逐一分塊進(jìn)行展開，則會耗費較多的課時并使學(xué)習(xí)復(fù)雜化，所以筆者根據(jù)課本中出現(xiàn)的曲目，進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的蛛網(wǎng)式呈現(xiàn)，將多種形式的民間音樂串聯(lián)、對比、區(qū)分，從而清晰掌握各形式之間的特點與差異，生成一條條獨立支干的知脈絡(luò)。

案例：從六年級上冊的江蘇民歌《茉莉花》延伸至江蘇小調(diào)民歌《姑蘇風(fēng)光》選段，對比了解江蘇小調(diào)特性。

《茉莉花》

《姑蘇風(fēng)光》選段

通過對《姑蘇風(fēng)光》的拓展欣賞與演唱，對比《茉莉花》，由學(xué)生自主思考提煉，教師加以補充，總結(jié)出江蘇小調(diào)的音樂結(jié)構(gòu)都相對完整，敘事性較強，采用比、興手法表現(xiàn)內(nèi)容，常加有襯詞增添歌曲情趣和性格。

在蘇州民間歌曲欣賞基礎(chǔ)上，衍生至蘇州的民間說唱形式“蘇州彈詞”名篇《杜十娘》感受同一地區(qū)不同民間形式的差異。

《杜十娘》截選

通過視頻的欣賞，提取出蘇州彈詞中比前者兩個樂曲除了唱的部分外，加入了說、噱、彈、等藝術(shù)手段，常用三弦和琵琶伴奏，在說的部分具有第三人稱的表述，吸收借鑒了一定的戲曲程式，夾雜以說書人的評述。

（二）區(qū)塊式呈現(xiàn)，把握整體性

“文人音樂”呈現(xiàn)的是我國歷代知識階層的音樂世界，包括器樂音樂和唱誦音樂，但因面向人群的高度統(tǒng)一以及形式之間的高度關(guān)聯(lián)（很多著名器樂音樂本身就是可以唱誦的詩詞背景，如文人器樂最重要地位的古琴曲《廣陵散》《陽關(guān)三疊》等），所以我們在此類作品的教學(xué)上，可以將整個音樂賦予一定的情緒和性格，融合性地來感受與把控。

案例：筆者在六年級下冊古曲《關(guān)山月》欣賞中，從《關(guān)山月》的詩詞內(nèi)容出發(fā)，了解詩詞背景，邊塞的風(fēng)光，戍卒的遭遇，思婦的相思，深刻地反映了戰(zhàn)爭帶給廣大民眾的痛苦，建立起詩詞與心緒的背景，再由此背景展開古琴曲的賞析，著重介紹文人器樂的重要部分古琴，將樂器音色與文人氣質(zhì)心緒相結(jié)合，再依托器樂開展對《關(guān)山月》歌曲的吟誦，從而全方位地對文人音樂有一個深刻的感受，對此類音樂的本質(zhì)主干有一個精準(zhǔn)的把控之后，就能很好地融入和表達(dá)音樂。

（三）場景式構(gòu)想，音樂立體化

“宗教音樂”和“宮廷音樂”相對于上述兩塊內(nèi)容離我們的生活就比較遠(yuǎn)了，學(xué)生在這個年齡階段，接觸了解的很少，所以很難建立起基于一定認(rèn)知的自我理解，但這兩類音樂都存在很強的內(nèi)心信仰和牢固的人物關(guān)系，因此，在此類音樂的賞析過程中，筆者常采用對未知領(lǐng)域的場景構(gòu)建，根據(jù)不同音樂類別預(yù)設(shè)不同的場景，為學(xué)生建立起一定的內(nèi)心環(huán)境和情緒的基調(diào)，這樣在相應(yīng)模塊的音樂感知上，就能使學(xué)生更容易理解和接受，引導(dǎo)學(xué)生跟隨進(jìn)入預(yù)設(shè)的場景，也為音樂的表達(dá)進(jìn)行了很好的鋪墊。

案例：宗教音樂中的“圣贊歌”，這類音樂指的是宗教信徒用歌來贊頌崇拜對象的功德，表達(dá)自己堅定的信仰。

這時候音樂需要和贊頌神明的場景結(jié)合起來，眾多教徒聚集，拋棄所有雜念，佇立在神相之下，懷著莊嚴(yán)肅穆、虔誠的心情，回味神的功德，唱出內(nèi)心贊歌。所以在演唱時，要保持節(jié)奏的整齊，速度的平穩(wěn)，情緒幽靜，保持音色和諧統(tǒng)一。

二、民音璀璨，感特色分支

民族音樂除了流行的社會層面不同而產(chǎn)生的劃分，更有意思、更值得探索的是地域性差別而造成的音樂差異性，各個地區(qū)會因為自身社會環(huán)境、生活方式、文化底蘊等方面的不同，而產(chǎn)生出各具特色的音樂風(fēng)格和品種體裁，所以筆者在面對教材中地域特色鮮明的作品時，通常會從地域差異出發(fā)，落實教材內(nèi)容，通過極具代表性的形，進(jìn)行該地域其他特色音樂形式的衍生和鑒賞，從而建立起對特定地域音樂的整體性了解。

案例：《嘎達(dá)梅林》是五年級上冊的一首演唱歌曲，是流行于內(nèi)蒙古哲里木盟一代的“短調(diào)”作品。而我國蒙古族在音樂體系中屬于北方草原支脈，短調(diào)也是這一支脈的代表音樂形式之一。

由作品為開端，帶領(lǐng)學(xué)生了解當(dāng)?shù)氐淖匀慌c生活，并了解在這樣的環(huán)境下產(chǎn)生的獨具特色的音樂形式，奶幼畜歌和阿爾斯，并由嘎達(dá)梅林自帶的短調(diào)種類，聯(lián)系至長調(diào)樂種，了解兩種樂種之間的差異。從樂曲的音調(diào)的代表性特色，介紹出北方草原支脈音調(diào)的兩大特點，從而聯(lián)系起地域生活和音樂。

三、立象盡意，觸音樂本真

民族音樂的魅力在于，它既感性的呈現(xiàn)生活和情感，也理性的講究節(jié)拍和音符，但更深層的表達(dá)是創(chuàng)作背后的哲學(xué)思想和精神追求，所以，帶領(lǐng)學(xué)生關(guān)注更深層的內(nèi)在形態(tài)和美學(xué)特征是理解音樂產(chǎn)生共通的根本。

（一）知內(nèi)在形態(tài)，貫古今體系

音樂有其外在表現(xiàn)，都離不開音樂理論的架構(gòu)，中國民族音樂內(nèi)容的支撐形式，也必定是建立在其音樂體系下，而中國傳統(tǒng)的音樂知識，在表述上相對繁瑣，對學(xué)生來說難以記憶與接受，但歸根究底與我們現(xiàn)行的樂理體系有著劃分不開的關(guān)系，只是呈現(xiàn)方式不同，筆者將傳統(tǒng)理論與學(xué)生在音樂課上接觸的知識相對等的連接，這樣相當(dāng)于把文言文翻譯成了白話文，學(xué)生在此部分內(nèi)容上就可以快速理解其本意。

案例：在傳統(tǒng)五聲調(diào)式、七聲調(diào)式、板眼與常用拍子的關(guān)系等內(nèi)在組成形態(tài)時，與孩子已知樂理相對應(yīng)貫穿，就可以打通民族音樂與現(xiàn)代樂理的壁壘，從而達(dá)到對傳統(tǒng)音樂知識的迅速內(nèi)化。

（二）自天人合一，逐立象盡意

音樂的表現(xiàn)，與社會主流思想緊密相連，中國歷代受“天人合一”思想的影響，使得音樂從整體上看也是人文主義的，一方面與人際關(guān)系相聯(lián)系，一方面與自然萬物相貫通，所以民族音樂中有注重等級的禮樂體系和人民息息相關(guān)的功能性音樂，也有借景生情的抒情類音樂。這是哲學(xué)思想對音樂的影響，而音樂的最高追求，則最后落在“立象盡意”上，在我們的追求上，不滿足于形似，只有通過形象的建立，凸顯出其內(nèi)在精神，才能超越形象本身，達(dá)到內(nèi)在的表達(dá)，這也是中國民族音樂在表現(xiàn)上注重“氣韻”“傳神”“寫意”。民族音樂在課堂教學(xué)中的最高追求也就是希望學(xué)生能透過作品和去觸摸其內(nèi)在的思想、透過形象去探尋本意。

四、結(jié)束語

建立文化自信的前提是了解傳統(tǒng)文化，開拓文化創(chuàng)新的基礎(chǔ)是傳承優(yōu)秀文化，只有幫助學(xué)生走入傳統(tǒng)民族音樂的世界，才能深入發(fā)掘這些優(yōu)秀音樂背后所蘊含的思想觀念、人文精神，并結(jié)合時代的要求繼承創(chuàng)新，讓民族音樂保持魅力、凸顯時代風(fēng)采。