江宏偉工筆花鳥畫中的朦朧美成因探析

梁根瑞　宋麗榮

摘 要：江宏偉是當(dāng)代極富創(chuàng)新性的工筆花鳥畫家，他的花鳥畫作品既有古樸典雅之美，又具清新幽靜、神秘深邃之感。他的藝術(shù)創(chuàng)作取法中西，既吸收了宋畫的精華，又融合了西方印象派的色彩元素，既有東方的文人情懷，又有西方的審美趣味。江宏偉運(yùn)用水彩畫中“沖刷”的技法來畫工筆花鳥畫，為畫面營造一種水汽氤氳的朦朧美，形成了自己獨(dú)特的花鳥畫風(fēng)格，對當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展也起到了推動作用。

關(guān)鍵詞：江宏偉;工筆花鳥畫;朦朧美

江宏偉是極具創(chuàng)造力的畫家，面對傳統(tǒng)工筆畫“三礬九染”的復(fù)雜程序，他運(yùn)用“洗染”這一特殊技法，開創(chuàng)了工筆花鳥畫朦朧美的新面貌，形成了獨(dú)具一格的個(gè)人風(fēng)格。

一、江宏偉學(xué)畫歷程

江宏偉是江蘇無錫人，是當(dāng)代新文人畫派代表畫家，他走上繪畫之路是因?yàn)橐淮闻既唬?2歲那年，看著自己的知青堂哥畫畫，江宏偉因?yàn)楹闷嬉操I了畫具開始描摹，最后效果還不錯，使他堅(jiān)定地選擇了繪畫這條路，后來上學(xué)期間學(xué)習(xí)了西方的素描、水彩等，他的畫技得到了提升。1974年，江宏偉考入南京藝術(shù)學(xué)院，開始正式學(xué)習(xí)工筆花鳥畫，師從李長白、劉菊清，老師對他十分嚴(yán)格，加上學(xué)習(xí)工筆畫后染色需要“三礬九染”，過程相對枯燥繁雜，所以他希望找到一種新的繪畫方式。經(jīng)過不斷探索，他將水彩的“沖刷”技法融入工筆花鳥畫中，洗刷出灰蒙蒙的畫面，并加入西方印象派的光感、色調(diào)、冷暖、明暗等元素對花鳥進(jìn)行暈染，使得花瓣和禽鳥具有明暗體積;最后找到了一種適合自己的作畫方式，并促成了傳統(tǒng)技法與新的繪畫方式的整合，形成了自己的個(gè)人風(fēng)格。江宏偉現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院中國畫院的研究員，并且在教學(xué)中培養(yǎng)了一批新文人工筆畫家，如雷苗、高茜等，對中國當(dāng)代的工筆花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

二、江宏偉工筆花鳥畫中

朦朧美的成因

（一）中西融合的成果

中國古代花鳥畫用色基本上都是固有色，謝赫在《古畫品錄》中提出“隨類賦彩”的法則，就是根據(jù)物象的固有色進(jìn)行染色，很少考慮環(huán)境色與間色的因素。宋代院畫以濃麗華貴的色彩刻畫花鳥，極具富貴氣息，使宋畫的寫實(shí)程度達(dá)到了巔峰。元代繪畫受文人畫觀念的影響，開始向水墨發(fā)展，墨竹、墨梅成為畫壇主流，畫風(fēng)整體上朝著“洗盡鉛華”的清雅方向發(fā)展。江宏偉則在宋畫與元代繪畫之間找到了平衡點(diǎn)，形成了一種典雅的灰調(diào)子，受到“85新潮”的影響，江宏偉也適當(dāng)?shù)匚樟宋鞣剿囆g(shù)的元素，所以，他的工筆花鳥畫中的朦朧風(fēng)格的形成與西方繪畫固然分不開，尤其是印象派畫家莫奈對色彩的運(yùn)用對他影響較大，我們從他的《虞美人》等一系列冷灰調(diào)的作品中可以察覺到這一點(diǎn)。

印象派畫作中色彩的明度、純度與冷暖、虛實(shí)、明暗是江宏偉花鳥畫面貌形成的重要基礎(chǔ)。如他的《二十四節(jié)氣之驚蟄》，畫面注重線條的虛實(shí)，下半部分運(yùn)用綠色進(jìn)行暈染，綠色與鳥的赭色形成冷暖對比;再如他的《果熟來禽圖》，鳥的暖色與葡萄葉的綠色構(gòu)成冷暖對比，葡萄與葡萄葉之間也具有虛實(shí)的對比，這是典型的西方繪畫的處理手法。

（二）宋畫的深厚根基

宋畫對于江宏偉畫風(fēng)的影響主要體現(xiàn)在他的創(chuàng)作態(tài)度和表現(xiàn)語言上。宋畫中對于花鳥草蟲的刻畫，極盡精致細(xì)膩，尤其是南宋的團(tuán)扇和小品，如《宋乳鴨圖》中對于鴨子絨毛的刻畫《出水芙蓉圖》中對于荷花的花蕊和花瓣的暈染，十分精細(xì)寫實(shí)。通過江宏偉在作品《二十四節(jié)氣·冬至》中對麻雀和鴿子的刻畫，我們可以看到他對精致與寫實(shí)效果的追求。他在《二十四節(jié)氣·白露》中對于鷺鷥羽毛的刻畫也是極盡寫實(shí)，頗有宋畫的精致感。他以宋代畫家求真務(wù)實(shí)、格物致知的態(tài)度去對待藝術(shù)，對于花鳥的生長與形態(tài)，進(jìn)行研究性的學(xué)習(xí)和考究，這與宋徽宗刻畫孔雀時(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度極為相似。江宏偉的作品具有一種宋畫精益求精、近乎苛刻的寫實(shí)精神。

（三）含蓄的詩意美

蘇軾曾稱贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫;味摩詰之畫，畫中有詩?！苯陚サ墓すP花鳥畫也具有優(yōu)美的詩意，他的花鳥畫作品之所以有詩意，深層次的原因在于他很好地繼承了傳統(tǒng)的文人畫基因;傳統(tǒng)文人畫講求“詩畫一律”，注重文學(xué)素養(yǎng)、人品與才學(xué)。江宏偉本人除了繪畫以外，也具備很深厚的文學(xué)素養(yǎng)，他的《二十四節(jié)氣·白露》中的鷺鷥，自然讓人進(jìn)入“玉階生白露”“玲瓏望秋月”的意境，畫面整體的冷色調(diào)給人營造一種深秋白露時(shí)節(jié)的涼意，具有很強(qiáng)的感染力。同樣在他的《翠鳥鳴一春》和《鳥語催春事》中，我們也不難感受到“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的歡快氣氛，將作品圖片放大，我們甚至可以聽到鳥兒的歡啼，春天的活潑氣氛躍然紙上。這就是江宏偉與同時(shí)代的工筆畫家不同的地方，他運(yùn)用渲染、塑造和肌理的手法，讓觀者在欣賞作品時(shí)產(chǎn)生心理上的共鳴，這種共鳴就是畫的意境，是詩意化的美在工筆花鳥畫中的體現(xiàn)。這種詩意化的美是無法用語言和文字來形容的，它含蓄、雋永、深邃、清新、靈動。這種含蓄的詩意美與其他幾個(gè)因素一起構(gòu)成了江宏偉工筆花鳥畫中的朦朧美。

（四）注重寫生，師法造化

中國古代畫家十分注重寫生和對自然的直接觀察，如宗炳、展子虔、吳道子、黃筌、趙佶、崔白、趙昌、八大山人、石濤等，石濤提出“搜盡奇峰打草稿”之說，趙昌甚至直接自稱“寫生趙昌”。唐人張璪提出“外師造化，中得心源”，這一原則同樣適用于現(xiàn)代繪畫，《莊子·知北游》云：“天地有大美而不言，萬物有成理而不說。”自然中的萬物之美，是造化賦予我們最美的創(chuàng)作素材，遠(yuǎn)勝于人工的千萬般雕琢。學(xué)習(xí)繪畫離不開師法古人，師法古人有助于自己技法和程式的熟練，只能求得似古人，要想升華到一種有神韻的美、妙的境界，就要師法自然，注重寫生。

古今大師，無不注重對自然的師法與學(xué)習(xí)。江宏偉將寫生作為第一功底，強(qiáng)調(diào)繪畫離不開寫生。通過寫生能更加深入地了解物象的形態(tài)特征、生長規(guī)律和神韻。畫家不僅要臨摹古人，而且還要去大自然中觀察和寫生，獲得對物象內(nèi)涵的認(rèn)識。江宏偉的創(chuàng)作注重寫生，他作品中的白鷺、荷花、麻雀、鴿子與虞美人、芭蕉都是他平日的所見所聞，他所表現(xiàn)的畫面細(xì)節(jié)豐富，貼近自然;江宏偉敬畏自然，堅(jiān)持寫生與觀察，畫面中的荷塘、晨霧、朦朧的水汽都來自對自然深層次的了解，這些寫生中獲得的素材形成了他畫面中夢幻、神秘、幽靜的美。