小議歌唱演員的表演

■ 呂迎春

歌唱演員的表演以歌唱為根本，輔之以一定的形體姿態(tài)，力求將所演唱歌曲的內(nèi)容完美地呈現(xiàn)，將歌曲所要傳達(dá)的情感與思想充分地表達(dá)。歌唱演員接受的訓(xùn)練多為提高歌唱技巧而服務(wù)，包括如何掌握正確的呼吸方式，如何調(diào)整自身的音色等。多年的舞臺(tái)實(shí)踐，讓我對(duì)歌唱演員素質(zhì)的提高和能力的全面提升有了更為深入的體會(huì)和一些淺顯的認(rèn)識(shí)。

首先，提高表演的技巧。歌唱演員說到底也是演員，始終要以表演為立身之本。面對(duì)審美需求不斷提高的觀眾，以往只強(qiáng)調(diào)歌唱技巧的單純演唱已經(jīng)越來越難以滿足他們，表演技巧的提高已經(jīng)成為當(dāng)下聲樂演員必須補(bǔ)上的一課。舞臺(tái)表演不比影視表演，鏡頭不可能推進(jìn)而讓觀眾看清演員臉上的細(xì)微表情，因此演員在舞臺(tái)上的肢體語(yǔ)言就顯得尤為重要。但歌唱演員的表演又不能過多，幅度也不應(yīng)過大，否則就會(huì)分散觀眾的注意力，喧賓奪主，影響演唱的效果。在舞臺(tái)上，歌唱演員要善于運(yùn)用手勢(shì)、眼神和表情輔助演唱。手勢(shì)是無聲的語(yǔ)言，它可以幫助演員更準(zhǔn)確地抒情達(dá)意，也能在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)刻帶動(dòng)觀眾的情緒。比如，一首歌曲的結(jié)尾之處，演員用大開大合的手勢(shì)可以將演唱推向高潮。需要注意的是，這種手勢(shì)的運(yùn)用一定要做到自然，與演唱的內(nèi)容、節(jié)奏和曲調(diào)的高低起伏渾然一體，不可有刻意的痕跡。再說演員的眼神與表情，演唱歌曲的內(nèi)容與主題決定了表演的總體風(fēng)格，或肅穆，或活潑，或優(yōu)美，或歡快，或激昂，或深沉，都要靠演員的神情來體現(xiàn)。不同的感情要有不同的神態(tài)，才能將觀眾帶入歌曲營(yíng)造的意境，引起觀眾的共鳴與共情。曲調(diào)和歌詞固然重要，但仍需要用眼神和表情以及適當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言加以襯托，用真情實(shí)感來演繹，讓歌詞中的青山綠水、花開鳥鳴尤如一幅畫卷般展現(xiàn)在觀眾眼前，才能讓表演更具吸引力，讓觀眾領(lǐng)略到歌唱藝術(shù)的美感。

其次，提升情感的認(rèn)知。很多歌唱演員在拿到一首歌曲時(shí)只關(guān)注演唱技巧的發(fā)揮，而常常忽視歌曲本身承載的歷史和故事，這樣便難以將歌曲深層次的情感表達(dá)出來，淡化了歌曲本身的力量。為了達(dá)到抒發(fā)音樂情感的終極目標(biāo)，歌唱演員首先要做的事情就是盡可能多地了解歌曲的創(chuàng)作初衷、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作過程以及創(chuàng)作意圖。只有做足功課，才能對(duì)歌詞有一個(gè)全面而又正確的理解，對(duì)歌曲的曲調(diào)、曲風(fēng)有準(zhǔn)確的把握，才能充分領(lǐng)會(huì)詞曲作者想要表達(dá)的情感，進(jìn)而賦予所演唱的歌曲以動(dòng)人心魄的魅力。這也是對(duì)作品和作者的一種尊重，而不是按照自己片面的理解對(duì)原作加以演繹甚至曲解。人們常說歌詞和曲調(diào)只是手段，情感才是靈魂。2019年由黑龍江省文旅廳打造的大型舞臺(tái)藝術(shù)作品《四大精神頌》中有一首振奮人心的歌曲《中國(guó)飯碗》，這首歌曲洋溢著東北黑土地的激情和北大倉(cāng)作為中國(guó)糧食大后方的驕傲。分析出這些具體的情感后，演唱者采用了高亢、明亮的音色，眼神中透露著堅(jiān)定和自信，演唱風(fēng)格大氣磅礴，贏得了觀眾熱烈的掌聲。即使在演出結(jié)束后，該歌曲的旋律仍然縈繞在觀眾心頭，成為演出的一個(gè)亮點(diǎn)?？梢?，情感的認(rèn)知對(duì)歌曲的完美呈現(xiàn)是至關(guān)重要的。

最后，多做有益的嘗試。就目前基層院團(tuán)的現(xiàn)實(shí)情況來看，歌唱演員也應(yīng)該嘗試其他的舞臺(tái)表演類別，比如小品、音樂劇，甚至是戲曲。這些舞臺(tái)嘗試從某種角度講，對(duì)歌唱表演的提高也是有一定意義的。當(dāng)涉及任何一種戲劇表演藝術(shù)時(shí)，首先就要從所飾演的人物出發(fā)，把握人物性格、動(dòng)機(jī)、最高任務(wù)等戲劇最基本的要素，舞臺(tái)上的臺(tái)詞和肢體語(yǔ)言都要符合人物形象，這無疑是對(duì)歌唱演員表演的一種訓(xùn)練。從第一次站在舞臺(tái)上演小品時(shí)的緊張、說臺(tái)詞的生硬，到后來在舞臺(tái)上的不膽怯、不死板，對(duì)于演員自身是一個(gè)質(zhì)的飛躍。更為重要的是，在歌唱演出中演員可以更自如地表演，并且善于運(yùn)用眼神和面部表情抒情達(dá)意，在演出的過程中還能為自己設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)以及舞臺(tái)上的調(diào)度。這都得益于戲劇表演的嘗試。所以，歌唱演員不應(yīng)排斥那些看似與本專業(yè)并不相關(guān)的表演機(jī)會(huì)，反而應(yīng)該多做有益的嘗試，從中汲取表演經(jīng)驗(yàn)，將其融入到自身的歌唱表演中。