淺析古典芭蕾教學訓(xùn)練方法

【摘要】古典芭蕾舞蹈的教學已經(jīng)有了一套比較完整的訓(xùn)練體系，并在這基礎(chǔ)之上要進行規(guī)范的訓(xùn)練。舞蹈演員在訓(xùn)練的過程中應(yīng)當因材施教，根據(jù)個人能力來進行訓(xùn)練，因此，技術(shù)能力訓(xùn)練也是一門很重要的課程。如何選擇合適的古典芭蕾舞蹈技術(shù)能力培養(yǎng)的教材，對古典芭蕾舞蹈的訓(xùn)練具有重要意義。本文選擇了“古典芭蕾舞教學的特點和訓(xùn)練方法”來進行相關(guān)研究結(jié)果的討論，一方面，分析了古典芭蕾訓(xùn)練的特點和教學方法，另一方面，講解了舞蹈演員和舞蹈教學之間的訓(xùn)練體系。使舞蹈演員能夠進一步的去了解古典芭蕾舞在教學方面的理論研究。最后才能更清楚地明白教學與訓(xùn)練兩者的重要性。

【關(guān)鍵詞】古典；芭蕾舞；教學訓(xùn)練

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

基金項目：舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練（古典）（項目編號：2018XJJPZYGXK-17）。

一、古典芭蕾舞基本認識

古典芭蕾作為西方世界一種偉大的傳統(tǒng)舞蹈，其肢體語言清楚地反映了基督教世界的精神追求。根據(jù)基督教教義，人的痛苦源于人的“罪性”（“原罪”），神學語言稱之為對上帝的背叛或背叛。背離上帝意味著沉溺于這個世界的人將物質(zhì)欲望或自我視為生命的終極追求，這是人性的墮落或剝奪。在古典芭蕾中，首先它是一種高貴和高雅的舞蹈，動作優(yōu)美飄逸，但是這些都是需要舞蹈演員長期的訓(xùn)練和理解這些芭營舞姿的標準動作，這樣才能讓觀眾看起來比較輕盈優(yōu)雅。其次，舞蹈演員在表演中去了解整個舞劇的意境、情緒、心理狀態(tài)的表現(xiàn)形式。最后，舞蹈演員在塑造人物形象的時候都需要借助服裝、背景音樂、燈光、化妝等一些外部因素來產(chǎn)生視覺上的效果，才會達到審美的要求。古典芭蕾舞最重要的是腳尖，但在芭蕾課的第一天，老師都會教學生有一個直立的姿勢，因為垂直美學的追求是有限的身體的形成通過最基本的概念，只有當樹干直立，人是最接近神的狀態(tài)。為了進一步縮短人與神之間的距離，男舞者在舞蹈中表現(xiàn)出大量的跳躍動作以遵從神的意志，而女舞者則踮起腳尖繼續(xù)向上追求，服裝也是采用了裙作為標準。因此，男性的跳躍技術(shù)和女性的腳趾技術(shù)應(yīng)運而生，腳趾舞也成為芭蕾的重要標志。為了更接近上帝，浪漫主義時期的藝術(shù)家們還發(fā)明了懸掛裝置供表演者在表演中使用，創(chuàng)造了一種飄浮的舞蹈感覺。因此，逐漸的發(fā)展芭蕾服裝也是在慢慢的改變，因為舞蹈演員在訓(xùn)練時容易出汗，服裝就會以短袖或者吊帶的款式來作為上身的標準，褲子也會分成幾分褲。與時俱進讓舞蹈演員們在訓(xùn)練的時候更舒適。

二、古典芭蕾舞訓(xùn)練方法

（一）基本功訓(xùn)練

根據(jù)當今社會大眾視覺美學的要求，用人單位在選擇演員時的首要要求是舞者的身體美?，F(xiàn)在選舞蹈演員的外部條件也是明顯的提高。舞臺藝術(shù)的獨特魅力使得舞蹈專業(yè)人士不同于民間藝術(shù)家，后者需要系統(tǒng)科學的技術(shù)訓(xùn)練來塑造演員的身體美。一方面，正確的訓(xùn)練方法可以糾正人們的駝背問題，還可以塑造纖細的身材和氣質(zhì)。另一方面，長期古典芭蕾訓(xùn)練提高人的肌肉拉伸，促進血液循環(huán)，從而鍛煉了身體。學習芭蕾舞，首先從基本功開始，以下幾點是訓(xùn)練要領(lǐng)：

1.形體

形體課是舞蹈的最基本，它能修煉人的氣質(zhì)，對身體也是有幫助的，可以促進血液循環(huán)，讓肌肉線條變得纖細，有著減肥的功效。它還能讓人保持一個直立延伸的狀態(tài)，使人的形象達到一個自我調(diào)整的階段，并且還保持著一份自信心和優(yōu)雅的形象。

2.重心

在舞蹈教學過程中，所有的舞蹈動作、組合、技巧等都是會遇到重心的問題。重心是舞蹈基本功訓(xùn)練時的一部分。例如：一位擦地（擦旁）一條主力腿和動力腿的訓(xùn)練，主力腿保持直立，胯跟往上提，重心在主力腿上，不得有偏移，動力腿擦出去的時候整個人的上身都是保持直立的狀態(tài)，大腿內(nèi)側(cè)肌夾緊收回，這樣的擦地才為標準。重心是一個人的主導(dǎo)之心，才能在表演中發(fā)揮到極致。

3.平衡

古典芭蕾舞的平衡能力是基于體態(tài)和重心之上的。正確的掌握身體的重心，保持向上立的體態(tài)，才能使力量均勻地分布于支撐腳，排出身體緊張，減少身體承重部位受到傷害。腳腕和腿部力量的訓(xùn)練對身體的平衡能力也是很重要的，不僅能保護我們少受傷，又能減少不協(xié)調(diào)動作，才會讓我們的舞姿更加的優(yōu)美。

4.背肌力量

背肌力量是體能訓(xùn)練的一種方法，在古典芭蕾中古很重要的一部分。背肌的力量可以控制一個舞蹈動作的爆發(fā)性和柔韌性，許多技術(shù)技巧都需要背肌力量掌控重心、柔韌、舒展等一系列舞蹈訓(xùn)練相關(guān)的動作。最重要的是提高耐力。

（二）基本技能訓(xùn)練

在各種古典芭蕾舞的結(jié)合訓(xùn)練中，表演者不僅要有一般的身體動作和藝術(shù)表現(xiàn)能力，還要有特殊的能力和素質(zhì)。由于舞蹈動作風格的不同和對技術(shù)技能的要求，對舞蹈演員身體機能的要求也相對較高。技能訓(xùn)練對舞蹈演員來講需要爆發(fā)力、耐力、柔韌力、協(xié)調(diào)力。我們既要增強身體的把控能力和氣息的運用，又要提高能力和軟開度的結(jié)合。因此，本文從舞蹈基本技能訓(xùn)練的角度出發(fā)，根據(jù)訓(xùn)練技能目的，分析了以下幾點動作要領(lǐng)：

1.腳下動作

（1）一位：兩腳后跟靠攏，腳尖向兩外打開，形成一條直線。

（2）二位：兩腳之間有一腳的距離，腳尖向外打開，腳掌緊貼地面，形成一條直線。

（3）五位：一腳在前一腳在后，腳尖對著腳后跟，兩腳緊貼腳尖轉(zhuǎn)開，大腿內(nèi)側(cè)機夾緊，身體保持直立。

（4）四位：在五位的基礎(chǔ)上，兩腳分開前后距離為一腳左右，形成兩條平行線，腳尖向外轉(zhuǎn)開。

2.高半腳尖

立半腳尖是立的一部分，最重要的是旋轉(zhuǎn)，腳尖立到極致，與地面的摩擦力變小，用的勁小，就轉(zhuǎn)得快，轉(zhuǎn)的圈更多；其次在這基礎(chǔ)上，膝蓋不能彎曲，保持直立，中段力量收緊，同時主力腿膝蓋也要保持直立。

3.軀干力量與控制力量

中段力量收緊，腹部收住，臀部夾緊與力量相結(jié)合的控制。腳位的轉(zhuǎn)開和身體的直立。在把下組合動作，要求不晃動、不改變腳步位置。

三、古典芭蕾教學的特點

（一）規(guī)范性特點

芭蕾起源于歐洲，然后走向世界并慢慢的形成了意大利、法國、俄羅斯、丹麥、英國和美國這六個流派。開、繃、直、立是古典芭蕾訓(xùn)練標準的最基本原則，也是審美要求。所謂“開口”，是指人體脊柱從上肢肩胛骨到下肢骨關(guān)節(jié)處有骨髓，然后再到足關(guān)節(jié)處的全部開口?！安妗北仨殢纳系较拢娌荒苤淮蜷_腳趾而忽略骨關(guān)節(jié)的叉，造成“叉叉”現(xiàn)象?！吧煺埂敝饕干现怪年P(guān)節(jié)向下肢關(guān)節(jié)伸直，并跌足關(guān)節(jié)伸直?！爸薄敝饕侵干现巢亢拖轮p腿伸直，也在“開”和“拉”的美學要求的基礎(chǔ)上。其中“直”是把握對身體的平衡。如果人在正常的情況下不能保持直立就會失去重心。“站立”主要是指從頭部到軀干和四肢的整個直立姿勢，這是對前三項要求的升華。在某些運動中，頭部抬起，雙腳用力壓在地面上，從底部到頂部形成穩(wěn)定的直立姿勢。

雖然每個學校都會在這個原型的基礎(chǔ)上進行各種變化，并在把桿上下組合進行訓(xùn)練，有時候會改變動作的節(jié)奏和范圍，但是動作一定要按照標準訓(xùn)練的要求去完成。所以對古典芭蕾基本功的訓(xùn)練一定要用明確動作的基本要領(lǐng)和意義，以及在教學過程中的標準要點和要求。在訓(xùn)練時一定嚴格規(guī)范動作的要求，只有這樣才能把動作學到最規(guī)范。

（二）系統(tǒng)性特點

古典芭蕾基本訓(xùn)練要求遵循的原則和目標，始終遵循一定的規(guī)律進行人體訓(xùn)練，組合的訓(xùn)練也要注重規(guī)律。教學目標應(yīng)根據(jù)學生的水平有計劃地設(shè)定。例如，當芭蕾舞初學者和芭蕾舞演員表演時，編舞和組合訓(xùn)練的目的是不同的。在教學中一定要注意古典芭蕾的訓(xùn)練意義。然后，開始學習簡單的組合或舞蹈句子，注重動作訓(xùn)練的積累。其次，舞蹈演員可以在舞蹈編排的時候進行一些規(guī)律性的創(chuàng)新。一個芭蕾舞演員在教學的過程中不斷改變組合動作，有利于舞蹈演員迅速的應(yīng)變能力。在教學過程中，老師會根據(jù)不同學生的接受能力來制定教學目標。學生如何自覺地參與教學，形成主動學習，是教學過程順利、教學計劃快速實現(xiàn)的重要因素。也就是說，在老師的每一節(jié)芭蕾基訓(xùn)課上掌握教學目標和原則的前提下去進行訓(xùn)練，這樣才能鞏固和提高學生每堂課上的每一個動作訓(xùn)練的要求和教學目標的完成。

現(xiàn)在國家舞蹈技術(shù)能力培養(yǎng)體系發(fā)展較快，古典查密訓(xùn)練體系的建立尤為顯著。通過不斷的調(diào)整和修訂，古典范苗舞蹈文化的系統(tǒng)技術(shù)能力也逐漸采用了教學方法。從單一到復(fù)合有一種科學的、系統(tǒng)的教學模式，這可以看作是古典苗蕾對舞蹈演員的培養(yǎng)產(chǎn)生的積極影響。古典芭蕾舞動作的訓(xùn)練是建立在一個比較完整的體系規(guī)則上，由此可以培養(yǎng)出優(yōu)秀的舞蹈演員，從而養(yǎng)成良好的習慣。如果訓(xùn)練時動作不標準，就會影響到舞蹈動作的協(xié)調(diào)性和美觀性，還會使身材變樣，更嚴重的話會導(dǎo)致身體的某些部位受傷。舞蹈技術(shù)技能的訓(xùn)練也是很重要的，它不僅可以挖掘演員的潛能，還可以提高他們自身的專業(yè)能力，從而在表演中把每個作品發(fā)揮到最完美的狀態(tài)。經(jīng)常性的訓(xùn)練能夠積累經(jīng)驗并慢慢形成習慣，最后達到自如地完成每一個技術(shù)技巧來展示自身的能力。我認為古典芭蕾訓(xùn)練系統(tǒng)的優(yōu)點在于，從人體骨骼、韌帶拉伸和肌肉力量訓(xùn)練仍然是最合理，最科學的選擇，但從另一個角度來看，我們將更加注重古典芭蕾訓(xùn)練系統(tǒng)技術(shù)和形式，其背后科學的培訓(xùn)理念和系統(tǒng)還有待進一步消化和吸收。目前來看古典芭蕾舞教學訓(xùn)練系統(tǒng)已經(jīng)突破了形式和概念，并且其訓(xùn)練系統(tǒng)不斷的完善。因此，不管在以后的教學或演出工作中都應(yīng)遵守訓(xùn)練方法的特點。

作者簡介：陳小玲（1972-），裕固族，甘肅省蘭州市，副教授，研究方向：舞蹈學。