中國畫色彩的特征研究

【摘?要】在中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩始終是最重要和不可或缺的元素，在繪畫界具有獨特的藝術(shù)魅力，在中國畫中使用到的工具有天然礦物質(zhì)顏料、宣紙、毛筆、墨汁，這些都是中國繪畫不同于西方繪畫的本質(zhì)特征。在繪畫形式上，中國畫采用了多種技法，利用顏色之間的對比、類似所帶來的色彩變化來表現(xiàn)畫面，并且經(jīng)常運用到補色以達到畫面的諧和。究其深處，畫面元素色彩的形式組成、表現(xiàn)特點以及色彩之間的搭配都深深受到了本國禮儀尊卑觀念和陰陽五行觀念的影響，成為了封建統(tǒng)治的工具之一。

【關(guān)鍵詞】儒家禮儀;陰陽五色

一、中國畫色彩的特征

在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，色彩成為了畫面不可或缺的構(gòu)成部分，構(gòu)建著自然界中美麗的物象，在遠古時期，中西方的畫師們都具有研制顏料的技能，而且隨著先進技術(shù)的發(fā)展，顏色的種類也逐漸豐富起來。中國畫以獨特的中國繪畫顏料為特色，創(chuàng)造了一個豐富的變幻色彩國畫的藝術(shù)世界。從本國古代開始，“丹青”便成為了中國繪畫的代名詞，后來特指中國繪畫的工筆重彩，丹的意思是朱砂，青的意思是花青，這兩種顏色在繪畫中使用頻率是最高的，一個原因是提取顏色方式十分便捷，另一個原因是純度高，在五行色彩觀當(dāng)中，這兩種色彩都是“正色”。

中國畫繪畫顏料按照提取形式分成動物色顏料、礦物質(zhì)顏料和植物色顏料;按照是否溶于水可以分成水色和石色;按照顏色的深淺可以分成重色和淡色。淡色、水色就是天然植物色，是從自然生態(tài)中提取出來的，常用的有花青、曙紅、藤黃、胭脂等，其性質(zhì)透明，表現(xiàn)在畫面上清新淡雅，容易暈染，但是不夠穩(wěn)定;重色、石色就是礦物質(zhì)顏料，是由純自然生長的礦石經(jīng)過碾碎打磨成粉末，常用的有石青、石綠、朱砂、朱磦、白色系和黑色系等。傳統(tǒng)的陰陽五行學(xué)說相對應(yīng)的五色體系中所有的都是礦物質(zhì)顏料，其厚重濃烈，飽和度高，色彩性能不容易發(fā)生變化，顏色用起來不透亮，粉質(zhì)感特別大，覆蓋色的能力強，比較粗糙，在水中很難稀釋，會出現(xiàn)粉質(zhì)。這兩類顏料歷朝歷代脈脈相傳，到今天，這兩種顏料依舊沿用在中國畫當(dāng)中。

在繪畫領(lǐng)域當(dāng)中，純度是指顏色的純凈程度，在國畫顏料中沒有極度純的顏色，大多都是以兩兩調(diào)和之后的二次色（間色）出現(xiàn)，是通過一層層疊加色彩而成，并非一氣呵成，正所謂是“三礬九染”，其中一種水色和另一種水色可以調(diào)和變成間色（二次色），畫法大體上分成了兩種：第一種是讓水色作為打底色，之后再用石色覆蓋，這樣石色不會因為其純度不會太高而特別爭艷，有奇特的含蓄的味道;第二種是讓石色作為打底色，之后用水色覆蓋，這樣因為水色的透明性而顯現(xiàn)出來石色致使兩者交融在一起，如此反復(fù)幾遍之后要用膠礬水上一層保護膜，固定顏色，保護畫面，然后接著在上邊進行分染或者罩染工序，接連幾次重復(fù)工序以后可以使畫面出現(xiàn)厚重、潤麗、明朗的效果，薄中見厚，層層渲染，淺中又深，但需要注意的是每次的顏色要很淡，以薄見厚，其中，三和九不是必須要有的遍數(shù)，而是由畫面的效果控制分染或者罩染的遍數(shù)。

明度是指顏色的深淺變化，逐步加白、逐步加黑都會產(chǎn)生明度上的色彩變化，在此需要注意的是黑色不包括墨色，黑色是原色的復(fù)合色，是帶有一定的色彩傾向。同一種石色的明度變化可以逐步加白色或者逐步加水讓原來的顏色變淡，逐步加黑色就會讓原來的顏色變深。水色的明度可以逐步加水、逐步加粉去改變，點花蕊的時候通常加粉，使其變的厚重，但是不是所有的顏色都適用，花青色加粉就會使顏色變臟。其中明度最高的顏色是藤黃、石黃;明度最低的是頭青、花青，處于中間明度的是朱色、赤色。

二、中國傳統(tǒng)對國畫的影響

畫匠在后期運用顏色的時候有很強的主觀性，完全不會受制于天然物體的外貌、輪廓以及顏色，而這個主觀性就是中國獨制的傳統(tǒng)色彩美學(xué)思想。中國傳統(tǒng)的色彩美學(xué)歸納來說一共分為兩種類型，第一個類型是儒家倫理型色彩的美學(xué)思想，第二個類型是道家的陰陽五色觀的思想。

中國作為禮儀之國，深受儒家思想的震懾，其中儒家色彩觀的核心就是儒家思想中的禮化色彩觀和正色觀。儒家倫理型色彩美學(xué)是孔子所主張的，以“禮”為標(biāo)準，終極目標(biāo)是“仁”這個主張的貫徹。繪事后素這一詞蘊含了儒家美學(xué)思想，孔子說先要有白底子，然后才能在此基礎(chǔ)上畫畫;如果要著色，那就得先用白描起稿;在女子要化妝的時候先用素粉打底，過后再用青黛、胭脂等化彩妝，這樣才會非常漂亮、自然。同樣的道理，禮節(jié)儀式也是在仁德之后，禮就像是在繪畫中鋪以素色的作用。儒家的“仁”是基礎(chǔ)，“禮”是更高一層的襯托修飾，“仁”就是最美好、最根本的東西，也可以說一位美女在本質(zhì)上已經(jīng)是十分美好了，如果再加飾以“素”，也就是在仁的基礎(chǔ)上加飾以禮，這樣美人會變得更加動人，仁也會體現(xiàn)的更加完整。仁與禮之間以仁為質(zhì)，以禮為飾，二者相融相和的關(guān)系。顏色就是禮儀的標(biāo)志，儒家的色彩觀是用“禮”作評判標(biāo)準，儒家推崇紅色，孔子認為紅、紫色是禮服的顏色，不應(yīng)該當(dāng)做便服穿，由此可見，古代的服飾制度和禮制思想相互依存。儒家思想還用色彩明辨人物的身份等級尊卑，紅色象征著上層，作為權(quán)利和地位的象征備受青睞。

道家的代表人物是老子，老子首倡的“見素抱樸”就是品行崇高的至人，遵循符合自然法則的社會規(guī)律。而這些思想都和中華傳統(tǒng)獨特的宇宙觀有關(guān)涉，那就是陰陽五行。在中國的傳統(tǒng)觀念中，世界的一切變化都和陰陽五行相輔而行。黑白相間的太極圖表示陰陽，陽就是上升、男性或太陽;陰就是下行、女性或月亮。在太極圖陰陽轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)上而生水、火、木、金、土五行，這陰陽五行相生相克，一直都在變化之中，以此而出現(xiàn)了與五行對應(yīng)的色彩：黑、白、黃、青、赤。這五種顏色在中國傳統(tǒng)色彩中被定義為“五正色”，黃是正色，在中央，南方稱為赤，北方稱為黑，東方稱為青，西方稱為白，其他色彩被定義為間色，而正五色之間的兩兩混合色定義為下五色。在西方，黑色是所有色彩之間混合，白色是所有色光之間混合，所以屬于無色系;而在中國，因為陰陽辯證關(guān)系，黑白成為了五色中的基礎(chǔ)色，黑色能體現(xiàn)道家之精神。

結(jié)語

中國畫在中國乃至世界都占有重要的地位，它與我們的中華文化傳統(tǒng)休戚與共、相輔相成，歷朝歷代的名畫歷經(jīng)了千年歲月，依舊受到很多人的喜愛，可以讓觀者停下腳步仔細去端詳發(fā)現(xiàn)其中的美麗，從視覺效果來看，色彩沖擊力強到可以直接抵達人類心靈。正是由于立足于我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，使中國畫維持了獨特的、長久的、頑強的生命力，時代再怎么變化也不能從根本上覆沒這種文化感覺。我們要做到的就是運用這些傳統(tǒng)文化加入到繪畫領(lǐng)域當(dāng)中，做文化的繼承者。

參考文獻：

[1]王文娟.《中國畫色彩的美學(xué)探源》[M]中央編譯出版社，2006年.

[2]姜澄清.《中國色彩論》[M]甘肅人民美術(shù)出版社，2008年.

作者簡介：

趙婷（1996-），女，漢族，山西太原人，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：美術(shù)教育研究。

（作者單位：遼寧師范大學(xué)）