攝影藝術(shù)與繪畫的互在性研究

程冠銘 齊璇 于靜怡 汪心怡

【摘?要】攝影與繪畫自古以來就已經(jīng)融入到了人們的生活中，他們各自都獨(dú)具一格。本文從攝影藝術(shù)和繪畫出發(fā)，探究其之間的關(guān)系及闡釋如何相互影響。繪畫相對于攝影藝術(shù)而言，擁有十分悠久的歷史，而攝影出現(xiàn)的較晚，但也毫不影響其發(fā)展。在攝影和繪畫的發(fā)展過程中，它們之間的競爭十分激烈，攝影與繪畫在人們的生活中都是必不可少，雖然有所差異，但也存在著許多的交流與共通之處。

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、關(guān)系、相互影響

一、攝影藝術(shù)的誕生對繪畫的影響

攝影藝術(shù)的出現(xiàn)對繪畫帶來了很強(qiáng)的沖擊。早在文藝復(fù)興時期，為了使畫面栩栩如生，明暗關(guān)系和透視更加真實(shí)，以達(dá)芬奇為代表的西方畫家在那個時代就已經(jīng)掌握了利用暗箱中的小孔來獲取圖像。攝影的出現(xiàn)對繪畫影響巨大。從法國攝影家尼埃普斯拍攝出了第一部攝影作品《窗外景色》以來，攝影就開始進(jìn)入了我們的生活，攝影的發(fā)展給我們的生活帶來了不可忽視的變化，而攝影與繪畫也有著密切的聯(lián)系，在攝影出現(xiàn)之前，繪畫藝術(shù)已經(jīng)逐漸變得成熟，但繪畫只是服務(wù)于貴族的專有財產(chǎn)，對于下層階級的勞苦大眾而言是不可企及的。一幅好的繪畫作品往往需要幾年甚至幾十年的不斷推敲和完善才能問世，以供少數(shù)人欣賞和保存。攝影的出現(xiàn)使得肖像不再是貴族的專有財產(chǎn)，攝影藝術(shù)本身的獨(dú)特優(yōu)勢是繪畫無法比擬的。任何人舉起相機(jī)都能準(zhǔn)確地拍攝出非常真實(shí)的照片，這也讓許多畫家產(chǎn)生一種深深的危機(jī)感，因此，當(dāng)時攝影的出現(xiàn)給繪畫帶來了巨大的沖擊力。在攝影出現(xiàn)的早期，無數(shù)的畫家就轉(zhuǎn)行去做攝影了。

二、攝影藝術(shù)對繪畫某些功能的取代

攝影本身具有繪畫等其他藝術(shù)形式不可替代的優(yōu)勢，其特殊性決定了攝影有可能取代繪畫的某些功能。在攝影術(shù)發(fā)明之前，無論是肖像、人類活動、又或者自然風(fēng)景的記錄，都依賴于繪畫。攝影誕生后，由于照相機(jī)拍照具有“即時性”、“真實(shí)性”、“客觀性”和“場現(xiàn)場感”等特點(diǎn)，能夠客觀、真實(shí)且準(zhǔn)確地記錄某一瞬間或某一時刻的場景，比繪畫更加真實(shí)，也更具有說服力。因此，攝影和繪畫具有相同的記錄功能，并且攝影藝術(shù)比繪畫更具有優(yōu)勢。除此之外，攝影的誕生還給人們帶來了各方面的便利。在攝影誕生之前，人們很難大量甚至第二次復(fù)制一些作品或繪畫。要想得到兩幅完全相同的畫，一個畫家需要花費(fèi)大量的精力，仔細(xì)觀察也不一定會描繪出完全相同的圖像。攝影的出現(xiàn)使圖像復(fù)制變得簡單，攝影實(shí)現(xiàn)了繪畫一直追求但卻很難實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)，所以，攝影一路走來對繪畫大有取代之勢。

三、攝影藝術(shù)與繪畫相互影響

雖然攝影有許多獨(dú)特的特點(diǎn)可以取代繪畫的某些功能，但繪畫并沒有因此而走到盡頭。面對攝影藝術(shù)的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，繪畫開始拓展自身內(nèi)涵，突破固有思維，開始勇于創(chuàng)新，產(chǎn)生了繪畫所特有的、攝影無法替代的魅力。雖然攝影的誕生對繪畫產(chǎn)生了巨大的挑戰(zhàn)，但早期的攝影作品也深受繪畫的影響，無論是構(gòu)圖、光線還是布局，都是將繪畫應(yīng)用到了攝影中。有些攝影師還采用擺拍的方式去模仿繪畫作品，以達(dá)到想要的藝術(shù)效果和構(gòu)圖方式。美國攝影師曼·雷（1890-1976）曾經(jīng)表達(dá)了他對攝影和繪畫之間關(guān)系的看法：“我拍攝我不想畫的東西，繪制我拍攝不出來的東西”。攝影和繪畫之間的影響與碰撞，產(chǎn)生了很多奇妙的東西，很難說誰更強(qiáng)或誰更弱。

四、攝影藝術(shù)與繪畫的異同

1.攝影藝術(shù)和繪畫都是平面藝術(shù)，都是在二維的平面上展示的，通過紙張、畫布、墻壁和LED屏幕展示出來，與實(shí)際的聲音、動作等不同。2.攝影藝術(shù)和繪畫都是瞬間的表現(xiàn)，攝影和繪畫都展示的是凍結(jié)在某一時刻的畫面，是一個靜態(tài)的瞬間。完成一幅畫雖然需要一段時間，但展示的也是一個運(yùn)動或靜止的過程瞬間，而不是一個動態(tài)的畫面。3.攝影藝術(shù)和繪畫都注重畫面的構(gòu)成、明暗關(guān)系和色彩攝影和繪畫創(chuàng)作的時候都很注意畫面的構(gòu)成和顏色等。配色和明暗對比是作品的靈魂，也深深影響著作品的主題表現(xiàn)。4.攝影藝術(shù)和繪畫都融入了作者的創(chuàng)作思想，攝影藝術(shù)與繪畫的交融隨著現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展，各種藝術(shù)門類之間相互滲透、融合，藝術(shù)的內(nèi)涵與外延在不斷拓展和創(chuàng)新。各藝術(shù)門類相互借鑒融合在一起已經(jīng)不足為奇，這似乎是新時代藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。

攝影和繪畫之間的關(guān)系在不斷變化，早在二十世紀(jì)七十年代，攝影和繪畫就已經(jīng)開始摸索，嘗試二者相互結(jié)合，并且建立了一種新的藝術(shù)語言—---繪畫攝影，它擁有自己特有的風(fēng)格并獨(dú)立于攝影與繪畫之外。繪畫攝影出現(xiàn)后，這種藝術(shù)語言在各個藝術(shù)家手中得到了進(jìn)一步的豐富和創(chuàng)新。一些攝影師會將不同風(fēng)格的作品融合在一起，而另一些人會將一些不相關(guān)的東西疊加在照片上，各種風(fēng)格的創(chuàng)新層出不窮。著名攝影師郎景山的“集錦攝影”也屬于兩種文化的碰撞，產(chǎn)生了不同的趣味。除此之外，還出現(xiàn)了畫意攝影多底合成等。兩種或兩種以上藝術(shù)的融合已成為當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作的一個明顯趨勢。藝術(shù)融合產(chǎn)生的作品在創(chuàng)造力、想象力、表現(xiàn)手法和技巧上都體現(xiàn)出了創(chuàng)新精神而不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。正是攝影與繪畫藝術(shù)之間的碰撞、借鑒和吸收使攝影和繪畫更具包容性，包含更豐富的審美內(nèi)容，攝影和繪畫的融合創(chuàng)造出了不同于傳統(tǒng)的新鮮事物。雖然新事物的產(chǎn)生定義了新的概念，但它們?nèi)匀槐３至嗽械幕咎卣鳌?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]郭銳，淺談攝影對繪畫的影響門美術(shù)大觀，2013（06）：81-8

[2]（美）蘇珊·桑塔格.論攝影M艾紅華，毛建雄譯.長沙：湖南美術(shù)出版社。

作者簡介：

程冠銘（1999.6～），女，黑龍江省哈爾濱市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級形象設(shè)計。

齊璇（1998.9～），女，遼寧省阜新市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級服裝與服飾設(shè)計系陳列設(shè)計方向。

于靜怡（1999.3～），女，遼寧省大連市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級服裝與服飾設(shè)計系陳列設(shè)計方向。

汪心怡（1999.8～），女，遼寧省大連市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級攝影。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）