高校舞蹈教學中民族民間舞蹈風格性研究

佈仁

摘 要：開展民族民間舞蹈教學活動的核心前提就是通過其風格性特征表現(xiàn)出文化內(nèi)涵和審美體驗，以及通過地域性和民族性表達出文化審美心理。基于此，文章對高等院校舞蹈教學中民族民間舞蹈的風格性加以研究，從民族民間舞蹈風格性的內(nèi)涵出發(fā)，對其必要性以及教學現(xiàn)狀進行分析，并結合民間舞蹈風格性教學實例提出激發(fā)情感共鳴、培養(yǎng)創(chuàng)造思維、促進文化內(nèi)涵與審美意識有機結合等有效舉措。

關鍵詞：高等院校;舞蹈教學;民族民間舞蹈;風格性

隨著高等院校教學機制的全面改革，舞蹈教學在學生情感表達及審美能力培養(yǎng)的過程中起到了十分關鍵的作用。在文化藝術交融的過程中，民族民間舞蹈的風格性培養(yǎng)不僅可以豐富學生的學習內(nèi)容，還可以有效培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，進而實現(xiàn)對傳統(tǒng)民族文化的豐富與發(fā)展。在實施民族民間舞蹈風格化教學的過程中，需要先掌握當?shù)氐膶徝牢幕睦?，再結合發(fā)展歷程與實際教學要求開展進一步的實踐與訓練。

一、民族民間舞蹈風格性教學概述

（一）民族民間舞蹈風格性的內(nèi)涵

民族民間舞蹈的風格性指的是在文藝作品創(chuàng)作過程中自然形成的一種舞蹈藝術表現(xiàn)手法，這也是民族民間舞蹈區(qū)別于其他舞蹈形式的重要特點。舞蹈中所蘊含的風格性不僅是舞蹈作品的表現(xiàn)形式，也是舞蹈創(chuàng)作的意識體現(xiàn)。一部舞蹈作品要想成為經(jīng)典就必須表現(xiàn)出一定程度上的風格性，借此來與其他的藝術類別區(qū)分開，同時，民族民間舞蹈還可以通過風格性對不同時期的宗教文化、生活環(huán)境、風土人情等多方面內(nèi)容進行展現(xiàn)，進而借助形體藝術將民族文化的精華呈現(xiàn)在大眾面前[1]。

（二）開展民族民間舞蹈風格性教學的必要性

開展民族民間舞蹈風格性教學的必要性主要體現(xiàn)在三個方面。首先在民族民間舞蹈的學習中要提升對舞蹈風格性的重視程度，進而通過多層次、多角度地探索，對民族民間舞蹈的不同含義、特點和形式加以展現(xiàn)。民族民間舞蹈的教學若是將風格性作為切入點，勢必可以更好地體現(xiàn)其民族文化精神，進而在新的舞蹈教育背景下實現(xiàn)民族民間舞蹈的最終教育目的。其次中國的民族分類較多，因而也蘊含著不同的民族文化、生活內(nèi)容以及風俗習慣。如果民間民族舞蹈風格性的教學可以與這些豐富的素材充分融合，那么就可以有效展現(xiàn)民族文化的不同特色，進而促進我國優(yōu)良傳統(tǒng)的發(fā)揚光大。最后，作為民族文化重要的輸出表現(xiàn)形式，民族民間舞蹈可以將不同時期、地域的文化內(nèi)涵加以展現(xiàn)，有效促進了情感抒發(fā)與文化表達形式的多樣化與大眾化。

二、高等院校開展民族民間舞蹈風格性教學的問題

提升舞蹈教學活動的合理化與系統(tǒng)化，不僅是豐富學生情感理念、提升審美能力的必然要求，也是提升學生綜合素養(yǎng)的重要內(nèi)容。但在現(xiàn)階段的高校舞蹈教學活動中，不論是舞蹈課程的教學內(nèi)容還是實施方式都沒有與教學元素進行很好的融合，進而阻礙了高校舞蹈教學活動的有效實施。同時在教育過程中，很多學生將學習重點放在了自身舞蹈技能的提升上，而不重視藝術素養(yǎng)的表達，加上舞蹈教學的定位不清晰，影響了舞蹈教學效果的最終呈現(xiàn)。

目前民族民間舞蹈的教學往往以簡單的動作訓練為主，這樣的教學方法雖然可以快速幫助學生掌握動作要領和節(jié)奏變化，但不能很好地讓學生明確舞蹈表達的風格與個性。這種模式下的學習成果大多是缺乏文化內(nèi)涵與價值的。在這樣的情況下，民族民間舞蹈教學對風格性的需求更為迫切，除了要關注舞蹈動作之外，更多的是要對其中具有民族性和地域性的文化展開探索，并對其中蘊含的文化心理價值加以反映。這樣不僅可以幫助學生掌握民族民間舞蹈的基礎內(nèi)容，還可以使其領悟其中的的文化價值和審美心理，進而促進民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展。

三、高等院校開展民族民間舞蹈風格性教學實例

以東北秧歌的學習過程為例。東北秧歌是在東北人民長期的生產(chǎn)生活中發(fā)展而來的一種獨特的舞蹈形式，具有輕松、活潑的特點，同時很好地將東北地區(qū)的風土人情和審美價值取向展現(xiàn)了出來。東北秧歌中最主要的動律元素就是前后踢步，其最明顯的特征就是急出穩(wěn)落。東北秧歌來源于踩高蹺活動，出步時需要迅速利落，而落腳時需要穩(wěn)定，同時還包括轉(zhuǎn)頭、扭腰等動作，這些共同構成了東北秧歌特有的表現(xiàn)形式[2]。而對東北秧歌各種動作體現(xiàn)的文化價值進行分析會發(fā)現(xiàn)，其中還包括了東北地區(qū)人民在社會關系以及家庭關系中的穩(wěn)扎穩(wěn)打以及與自然環(huán)境作斗爭的艱苦歷程。因為當?shù)氐淖匀画h(huán)境等因素，人們需要盡量提高工作效率，這也充分說明了民族民間舞蹈與當?shù)匚幕瘍r值取向之間的緊密聯(lián)系。

四、完善高等院校民族民間舞蹈風格性教學的有效措施

（一）激發(fā)學生對風格性的情感共鳴

民族民間舞蹈不僅是我國傳統(tǒng)藝術文化的重要組成部分，更是開展舞蹈藝術創(chuàng)造與教學的重要源泉。在風格性教學過程中需要不斷對其可行性和重要性加以探究，進而有效激發(fā)學生對藝術風格性的情感共鳴。在進行民族民間舞蹈藝術的詮釋過程中應積極融入不同類型的生活藝術和價值情感，從而幫助學生從不同的角度理解民族民間舞蹈藝術，使他們更好地理解民族勞動大眾的情感。另外，在傳統(tǒng)的高校民族民間舞蹈教學模式下，舞蹈教學方式較為機械，學生既不能準確理解其中蘊含的舞蹈藝術風格，也不能將自身的獨立個性認知與其結合，進而限制了整個教學活動生命力與創(chuàng)造力的發(fā)展。因此，要想進一步發(fā)展民族民間舞蹈藝術的風格性，就必須激發(fā)學生對藝術的情感色彩，同時幫助學生借助更為成熟的視角來對其中蘊含的文化內(nèi)涵加以詮釋，從而促進舞蹈教學活動的全面開展。

（二）培養(yǎng)學生藝術風格性的創(chuàng)造思維

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與創(chuàng)造意識在高等院校民族民間舞蹈教學活動中起到了十分關鍵的作用。在傳統(tǒng)的教學模式下，大多數(shù)學生只是進行簡單的動作模仿，缺乏對舞蹈深刻內(nèi)涵的思考。同時對于學習舞蹈的學生來說，需要的不僅是掌握動作要領，更多的是理解舞蹈動作中包含的情感理念和人文內(nèi)涵。因此，只有最大限度地發(fā)揮民族民間舞蹈藝術的風格性，才能從真正意義上幫助學生理解舞蹈藝術，進而促進學生創(chuàng)新思維的有效培養(yǎng)。民族民間舞蹈藝術的風格性能夠體現(xiàn)出一種創(chuàng)新精神，在與舞蹈教學活動融合的過程中可以讓整個教學機制更為生動、具體，從而進一步增強學生在舞蹈動作以及情感理念理解上的創(chuàng)造思維。