中小學中國畫教學現(xiàn)狀之我見

摘 ?要：做好基礎性美術教學，做好中小學校的中國畫教學工作，讓更多的孩子從小就認識、了解、欣賞甚至親手創(chuàng)作中國畫是實現(xiàn)這一目標的重要途徑，也是所有中小學美術教育工作者的責任和義務。

關鍵詞：中國畫;教學;欣賞;改進建議

中國畫作為中華民族文化的載體，因其獨特的藝術表現(xiàn)形式和別具一格的審美趣味及藝術思想，千百年來深受國人青睞和世界人民的矚目。對于祖先留下的寶貴遺產，我們作為華夏子孫，有義務學習、了解、傳承和發(fā)揚，無數(shù)的畫家和藝術從業(yè)者不斷努力著。做好基礎性美術教學，做好中小學校的中國畫教學工作，讓更多孩子從小就認識、了解、欣賞甚至親手創(chuàng)作中國畫是實現(xiàn)這一目標的重要途徑，也是所有中小學美術教育工作者的責任和義務。

一、中小學階段中國畫教學的現(xiàn)狀分析

總體看，教育部門對于中小學美術課程在政策上是足夠重視的，但政策執(zhí)行的效果卻不盡如人意。教材中對于中國畫內容的比重，對古代和現(xiàn)代名作的欣賞等內容安排的比較科學和全面，隨著年級的增長，到中學后，內容深度增加，到高中階段主要以名作欣賞為主，主要培養(yǎng)學生對藝術作品的欣賞能力，形成自己的藝術觀點，課程的整體結構是比較完善的。但從對課程的重視和實行程度上來看，小學較好，中學相對較差。

筆者任教于中學，下面著重結合自己的教學經歷就中學的情況做一概述，中學階段的中國畫教學普遍存在幾個問題：

1.學生興趣不足，教學方法形式化，缺乏活力

興趣是學習中國畫最好的老師，是學生學習的內在驅動力。所以，想要教學順利，激發(fā)學生對中國文化和中國畫的興趣是先決條件。中國畫的一些基本技法是有一點枯燥的，再加之色彩不如西洋畫豐富，如果沒有一點藝術史知識和基本美術素養(yǎng)的鋪墊，學生很難持續(xù)對中國畫產生興趣。而現(xiàn)在大多數(shù)美術教師均是從專業(yè)院校畢業(yè)，從本科到研究生一直受學院派教育，按照傳統(tǒng)的學習模式，很容易走上重視技法訓練的專業(yè)路線，很少顧及學生的心里需求和接受程度。在審美觀念上，也很容易把中學美術教育等同于專業(yè)教育，以專業(yè)的標準要求學生，急于求成。教師忽視了中小學階段的美術教育實質是一種普及性的生活化的教育，并不是專業(yè)教育，我們不是要培養(yǎng)藝術家，而是要培養(yǎng)一名有藝術修養(yǎng)的全面發(fā)展的青少年。教師應該改變教學思路，讓學生對中國畫感興趣，對作畫的熱情持續(xù)增加。

2.缺乏與生活實際和與其它學科的聯(lián)系

現(xiàn)在美術課堂的教學模式即圖片欣賞——教師示范——學生實踐的模式，基本的活動地點在教室。但是對于中國畫的學習，學生更應該走出去，根據筆者對學生的了解，學生對中國畫的接觸很少，除了在美術課本上、電視上、電腦上可以看到一些作品外，很少有學生會去走進博物館、美術館、畫展來實地欣賞一些作品，這其實不利于開拓學生的眼界，增加對中國畫的主觀感受。

常說藝術是相通的，中國畫作為傳統(tǒng)藝術，其中必然會涉及到書法、音樂、詩詞、金石、文學等方面內容。中國畫講求“書畫同源”，中國畫的用筆功夫是建立在書法的基礎之上;音樂中的韻律和節(jié)奏在中國畫的畫面布局上也適用;一幅畫作完成后要題詩鈐印，這就需要有文學功底和制印的能力;一些作品如《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》因其畫面內容之詳實都可以作為史學家研究的一手材料。以上種種均是想說明，如果想教好中國畫，教師必須是一個雜家，要多領域涉獵，教師應該意識到這一點，才能教給學生。在這一點上，大多數(shù)教師做的還不夠。

3.忽視欣賞教學在中國畫教學中的作用

許多人認為藝術作品的欣賞是一件非常個人的事情，所以天然覺得每個學生都會欣賞藝術作品，也沒有認真思考過藝術欣賞會給學生的藝術素養(yǎng)帶來怎樣的變化，自然而然也不重視欣賞課的教學。但根據筆者自身的求學經驗，藝術欣賞是非常重要的，也是有方法的，一定量的藝術作品欣賞經驗的積累是有助于提高個人的審美能力和認知感悟能力的。誠然，一些中國畫作品如果沒有專人的引導，是很難感受出它的藝術價值，但如果學生因為不了解而久而久之就會對中國畫形成偏見，會離它越來越遠，這更不利于培養(yǎng)學生持續(xù)而穩(wěn)定的興趣，也就不利于中國畫藝術的傳播。

4.專業(yè)教師少，專題培訓少，教學反思少

現(xiàn)在的教師隊伍中，教師都來自不同的專業(yè)，有油畫、壁畫、版畫甚至還有設計專業(yè)，真正來自中國畫專業(yè)的只占有一小部分的比例，這其中有一些老師在工作后因為各種原因不再進行繪畫練習，相當一部分老師逐漸忽視了對自身職業(yè)技能和藝術修養(yǎng)的提高。對于那些不太擅長中國畫教學的老師來說，他們會選擇自己擅長的領域講解，略講或直接跳過中國畫這一板塊，這些都是不利于中國畫教學的。

同時，上級部門對于國畫領域的專題教研和培訓相對較少，這對于一些有志于提高和彌補國畫能力不足的老師來說，著實是一種遺憾，一些有關于中國畫教學的優(yōu)質課也比較少。

有反思才能進步，美術教師進行有關中國畫的論文撰寫、課題研究，是基于中國畫教學問題的思考，是對教學實踐成果的梳理，以科研視角的反思能夠很大程度上推進中國畫教學的改進、提升與發(fā)展。但遺憾的是，一線教師對于相關論文的撰寫數(shù)量較少。

二、針對中國畫教學現(xiàn)狀的一些改進性建議

1.將中國畫教學趣味化，使學生從筆墨等技能教學中獲得對課程的興趣。元代著名畫家倪瓚曾說過“逸筆草草，聊以自娛”，可見繪畫興趣是首要。教師可以嘗試從娛樂的角度解讀中國畫的筆墨趣味，堅持示范教學，形似不是現(xiàn)階段最重要的，感受紙筆接觸，墨在紙上滲化所產生的濃、淡、干、濕等神奇藝術效果所帶來的樂趣才是教學的關鍵。

新課程標準盡管淡化技法的講授，但是對于中國畫基本的理性認識，包括文房四寶的特性，如何執(zhí)筆用墨等一些基本問題還是要講授，學生應該在課堂上學到基本的入門知識。

2.重視欣賞教學。教師在平時的授課中要有意識的引導學生進行作品欣賞，教授學生欣賞作品的基本要素和方法，教會學生如何欣賞中國畫，感悟作品意境、氣韻、筆墨等中國畫的核心要素，提高學生對不同作品的解讀、欣賞能力，提升對美術的興趣。

3.加強與生活的聯(lián)系。教師在有能力的情況下可以多帶學生參觀美術館，博物館等機構，充分利用周邊的藝術資源，還可以在天氣條件允許的時候帶學生出門寫生，讓學生對描繪對象的認知不止停留在課本中的圖片上，實地感知更能激發(fā)學生的創(chuàng)造力和靈感。

4.對于教師來說，教師應盡量提高自身的藝術修養(yǎng)、手頭的造型能力和教育教學能力，多進行教學反思，將自身的實踐經驗與科學理論相結合，不斷改進和完善中小學中國畫教學這一課題。

作者簡介：常宇鑫，1991年出生，女，漢族，山西省太原市，現(xiàn)就職于天津市實驗中學濱海學校，學歷：研究生，職稱：初級。主要研究方向：中小學美術教育。