簡述《藍(lán)色狂想曲》的音樂及創(chuàng)作特點

唐春圓

摘要：爵士樂在現(xiàn)代音樂中的應(yīng)用，越來越受作者與聽眾的喜愛，也逐漸成為主流的音樂元素。而這種音樂元素是起源于美國黑人文化，并經(jīng)歷了很多著名作曲家的使用及演變，才逐漸變成了今天的爵士音樂。本文中綜合的分析了由美國作曲家喬治·格什溫的作品《藍(lán)色狂想曲》中的爵士樂以及創(chuàng)作手法，來更加充分的理解爵士樂的特點。

關(guān)鍵詞：爵士音樂? ?鋼琴? ?美國音樂風(fēng)格

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0066-03

一、爵士樂的起源

爵士樂，是一種起源于非洲的音樂形式，在19世紀(jì)期間美國南部的黑人群體間廣泛傳播的一種音樂風(fēng)格，之后流行并發(fā)展至全球的一種近現(xiàn)代音樂風(fēng)格。始于19世紀(jì)末期，爵士樂由與布魯斯等具有鮮明特色的音樂風(fēng)格進(jìn)行了融合形成了新的音樂特色。就像現(xiàn)今的南美洲黑人群體間流行的非洲鼓等音樂特色一樣，在當(dāng)時的美洲地區(qū)就已經(jīng)開始流行這種節(jié)奏特色明顯的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，而這當(dāng)中也包括了目前在眾多爵士樂作曲家中非常流行的即興創(chuàng)作的寫作手法。這種傳統(tǒng)與新派的音樂創(chuàng)作方式相結(jié)合就形成了一種新的音樂，也是近現(xiàn)代人們最熟悉的爵士音樂風(fēng)格，這種風(fēng)格可以應(yīng)用在多種樂器演奏以及聲樂演唱形式上。

與傳統(tǒng)音樂對比，爵士樂的其中一大特征是它的演奏或演唱方式方法，通常它的節(jié)奏是較為自由或者說是即興部分更多的一種形式。在人聲的發(fā)音方式以及音色特點等都有很強(qiáng)的獨特性，這也就是為什么人們通常很難把爵士音樂和其他的音樂風(fēng)格類型混淆的原因之一。

二、作品的創(chuàng)作背景及特點

作品《藍(lán)色狂想曲》是美國作曲家喬治·格什溫于1924年寫給鋼琴及爵士樂團(tuán)的一首作品，這首作品融合了古典音樂與爵士樂的創(chuàng)作特點。在格什溫創(chuàng)作生涯的早期，當(dāng)保羅·懷特曼為舉辦一場音樂會而邀請他寫一部“爵士協(xié)奏曲”時，格什溫非常感興趣，但由于準(zhǔn)備時間短，相關(guān)演出信息也已經(jīng)發(fā)布，所以格什溫也只能繼續(xù)創(chuàng)作。

樂曲完成后在為作品命名時，最初僅是用《狂想曲》為作品名稱，但在之后探討美國音樂風(fēng)格時，為了配合美國音樂風(fēng)格的特點，改為《美國狂想曲》，之后由于爵士音樂中的一種名為布魯斯風(fēng)格的名字與其作品的含義相吻合，所以最后決定使用《藍(lán)色狂想曲》的名字。

《藍(lán)色狂想曲》是一首協(xié)奏曲作品，其中的主要樂器為鋼琴，而作為輔助的管弦樂團(tuán)在其中也起到了重要的作用，特別是在作品開始的部分出現(xiàn)的單簧管演奏使整首作品的音樂效果整體烘托到一個新的高度。而單簧管和交響樂的結(jié)合之后，鋼琴在間歇時低沉的進(jìn)入以及相對即興的演奏效果就已經(jīng)體現(xiàn)除了爵士音樂的一些特點：切分節(jié)奏和琶音的演奏。作者在這部作品中的曲調(diào)不斷變化，獨特的節(jié)奏節(jié)拍，不拘泥于傳統(tǒng)音樂的寫作風(fēng)格，反映出了作者的即興創(chuàng)作特點。而這首作品大部分的即興成分都由鋼琴獨奏來完成，畢竟單獨的獨奏樂器能夠很好的隨著演奏者的音樂思想進(jìn)行即興演奏，而對于人數(shù)眾多的管弦樂團(tuán)就非常困難，畢竟每位演奏者都可能對作品的即興演奏或即興創(chuàng)作方式上都有其自身的特點在。《藍(lán)色狂想曲》經(jīng)常被稱為“交響爵士樂”，就因為它是狂想曲曲式結(jié)構(gòu)，但是又是具有爵士風(fēng)格的一首鋼琴協(xié)奏曲，而這種創(chuàng)作形式在當(dāng)時的音樂界可以說是一種非常特殊的創(chuàng)新的音樂形式?！端{(lán)色狂想曲》所具有的詼諧音樂特點以及大量的爵士音樂特點，都可以說是當(dāng)時音樂史上很少出現(xiàn)的。

（一）主部主題

樂曲以單簧管獨奏開始，由一個顫音后連接音階上行的進(jìn)行，從這個音開始持續(xù)上行十八度，作為作品中的一個主要主題出現(xiàn)在降B大調(diào)上。之后出現(xiàn)由法國號和薩克斯管奏起了節(jié)奏性很強(qiáng)的主題，旋律采用了半音進(jìn)行的方式，體現(xiàn)出了爵士音樂中的常見的特點，只是顯得更為強(qiáng)勁有力。在主題過后出現(xiàn)了加弱音器的小號再次重復(fù)演奏主題，并且加入了鋼琴，鋼琴在陳述了主題之后，又加以變奏出現(xiàn)，并引向一個依次重復(fù)出現(xiàn)的主題，小號的進(jìn)入并出現(xiàn)了一個新的主題高潮。

（二）華彩樂段

華彩樂段一般是由一件獨奏樂器所演奏的段落，在《藍(lán)色狂想曲中》鋼琴無疑是表述華彩段落適合的樂器，作者在初演時的即興演奏充分體現(xiàn)了作品中隨性的鋼琴演奏特點，而演奏時即興的特點也并非是和寫作出的旋律氛圍相同。

（三）中段和尾段

由弦樂奏出的E大調(diào)的旋律，是全曲的中心點，整段旋律充滿憂傷、溫柔和絢麗的色彩的氛圍，由弦樂隊共同演奏抒情民謠的旋律，期間還若隱若現(xiàn)的加入小鼓的節(jié)奏，為后來的發(fā)展奠定了不確定因素。在整首樂曲的最后一段，音樂進(jìn)入快板速度，先是鋼琴獨奏，后隨著長號和圓號的加入伴隨逐漸加強(qiáng)的力度并最終形成整體樂隊的合奏，將樂曲推向頂點。與此同時，用管弦樂演奏鋼琴音型的方式，演奏出強(qiáng)勁的上升規(guī)模。所有樂器的加入烘托出了一個宏偉繁華的景象，樂隊以極高的氣勢演奏再現(xiàn)主題樂段后，逐漸加強(qiáng)并結(jié)束整首作品。

三、爵士樂演奏特點

爵士樂中的顫音與傳統(tǒng)的顫音的演奏方式或是說演奏特點是略有不同的，顫音的速度通常是逐漸加快，同時還有一些向上或向下滑動的音的演奏。而這些不同的演奏方法都無法在樂譜上找到，因為這是一種融合了即興演奏方法的演奏方式，通常對能夠熟練演出爵士音樂的演奏者都能夠根據(jù)一些音樂旋律線條的特點演奏出來。

《藍(lán)色狂想曲》的和聲體系為布魯斯音級，是指大調(diào)音階中通過降低小二度的音級，而布魯斯音級是來源于黑人演唱布魯斯民歌時出現(xiàn)的自然滑音，原本并沒有具體記錄的，是后人依據(jù)這些音的使用規(guī)律，用降低的小兒度音級來表示，才逐漸的形成了現(xiàn)在使用的布魯斯音級?！端{(lán)色狂想曲》的作者格什溫為布魯斯音階的應(yīng)用奠定了堅實的基礎(chǔ)，他在a主題的第二個音上就使用了降七級音來確定爵士樂風(fēng)格，而其他的三個主題中也分別使用了藍(lán)調(diào)因素。

布魯斯音級與大小調(diào)音級共同組成了布魯斯調(diào)式?！端{(lán)色狂想曲》的創(chuàng)作核心就是使用布魯斯調(diào)式，同時，格什溫也使用了傳統(tǒng)的大小調(diào)式，并運(yùn)用在柔和的主題中，使其在色彩上與其他主題產(chǎn)生強(qiáng)力的對比。作品的調(diào)性安排使用了主調(diào)貫穿全曲的原則，開始于降B大調(diào)并結(jié)束。布魯斯音級為轉(zhuǎn)調(diào)創(chuàng)造出了快捷的道路，由于它有非常強(qiáng)的自由性，因而樂曲的轉(zhuǎn)調(diào)是非常自由的。

在爵士音樂的創(chuàng)作中，爵士和聲實際上就是根據(jù)傳統(tǒng)和聲的根基，再進(jìn)行多種用非傳統(tǒng)的使用方法添加在音樂創(chuàng)作中，使其不局限于單純的傳統(tǒng)和聲的嚴(yán)格使用規(guī)律，能夠形成新的獨特的和聲效果。而同時在樂器的選擇上也區(qū)別于傳統(tǒng)的協(xié)奏曲或樂隊編制。其中，最常使用的就是薩克斯、長號、吉他、鋼琴等，后現(xiàn)在更為常見使用的又有低音貝斯和各種不同風(fēng)格的鼓的加入。而這些樂器都可以演奏出在爵士樂中較為獨特的節(jié)奏及音型等特殊爵士效果。

在作品《藍(lán)色狂想曲》中，可以看出作者創(chuàng)作上的一些特征，其中最有特色的是旋律，格什溫所創(chuàng)作的旋律具有極強(qiáng)的個人特點及當(dāng)時的音樂特色，另外一點就是擁有獨特的節(jié)奏型：切分節(jié)奏的使用。而在一些主題材料的使用上，格什溫沒有做太多的發(fā)展，而偏向于使用重復(fù)，這一特點也正式爵士音樂中慣用的手法。格什溫的歌曲總是生動有趣和新鮮，而大型音樂是擁有快速的節(jié)奏，優(yōu)美的和聲與幽默，既有強(qiáng)烈地對比樂調(diào)，也有柔和的弦樂隊多次的陳述與詼諧的樂調(diào)產(chǎn)生不同的氣氛。他的首部音樂會型的作品《藍(lán)色狂想曲》是基于對李斯特的《匈牙利狂想曲》作為一種模型，即為完整的交響樂隊伴奏的鋼琴獨奏而寫。

《藍(lán)色狂想曲》作為美國本地的音樂素材和嚴(yán)肅的音樂相結(jié)合的大型作品的創(chuàng)作，獲得驚人的成功。這部作品的影響是前所未有的，它肯定了道路的正確性，利用民間音樂和民間音樂素材創(chuàng)作，以促進(jìn)美國民間音樂。它的成功發(fā)展和音樂語言告訴世界，什么是真正的美國音樂，為美國音樂的探索提供了完美的答案。

《藍(lán)色狂想曲》誕生在爵士樂的黃金時代，是一個“交響爵士樂”的杰出代表。把爵士樂推到前所未有的高度。在之前，爵士樂只是庸俗的城市音樂，而《藍(lán)色狂想曲》擴(kuò)大爵士樂在其他音樂領(lǐng)域的影響，使不起眼的音樂可以變?yōu)榭傻谴笱胖玫囊魳?。因此《藍(lán)色狂想曲》，也是歷史的爵士音樂的里程碑式的作品，爵士樂的發(fā)展開辟了流行爵士樂的道路，與《藍(lán)色狂想曲》以及其他相同類型的作品是分不開的。而《藍(lán)色狂想曲》的四個主題有各自陳述的旋律高點，陳述主題并發(fā)展是樂曲的功能特性，使作品的情緒積累直至頂點形成樂曲的高潮。

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