敦煌舞蹈中知識(shí)與技能結(jié)合的必要性

賀夢(mèng)嬌

摘要：敦煌舞蹈它并不是簡(jiǎn)單的指敦煌地區(qū)的舞蹈?！岸鼗臀璧浮边@個(gè)名詞，在古代是不存在的，現(xiàn)在學(xué)者們?yōu)榱朔奖阊芯?，給這類壁畫中的舞姿舞蹈統(tǒng)稱為“敦煌舞蹈”。筆者以為敦煌舞蹈特指以敦煌為首的石窟壁畫中的舞蹈，并主要從教學(xué)和表演的角度談敦煌舞蹈的知識(shí)與技能結(jié)合的必要性。教育心理學(xué)中的“合乎法則”是針對(duì)“技能”提出的，“在技能形成過程中，各個(gè)動(dòng)作要素及其之間的J慣序都要遵循活動(dòng)本身的要求”。本論文把教育心理學(xué)中“合乎法則”的“技能”對(duì)象，引申到中國(guó)古典舞里的敦煌舞蹈，繼而細(xì)化——敦煌舞蹈知識(shí)與技能的結(jié)合需要合乎法則。談合法則，究竟敦煌舞蹈合的是什么法則？其次敦煌舞蹈知識(shí)與技能結(jié)合的合乎法則有什么必要性？至于隱含著怎么看待合法則結(jié)合的標(biāo)準(zhǔn)等內(nèi)容，本論文不過多涉及，待以后筆者深入研究后再進(jìn)行討論。

關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈;知識(shí);技能

中圖分類號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）11-0086-01

首先，敦煌舞蹈合的是什么法則問題?！懂?dāng)代教育心理學(xué)》一書繼“技能”之后，緊接著談到的“陳述性知識(shí)”和“程序性知識(shí)”，對(duì)理解這一問題有一定的啟發(fā)：

將陳述性知識(shí)和程序性知識(shí)對(duì)應(yīng)到敦煌舞蹈藝術(shù)的范疇，于是就可以在舞蹈常識(shí)中分出敦煌舞蹈知識(shí)和敦煌舞蹈技能（這里筆者為了更好的闡釋，簡(jiǎn)化了概念，此為狹義理解）。敦煌舞蹈的“知識(shí)”不僅包括對(duì)敦煌歷史、地理、人文的考古，還包含對(duì)壁畫圖像涉及的經(jīng)變故事的考古，即生活敦煌;“技能”更多的是現(xiàn)代人提升自壁畫，其一是根據(jù)壁畫舞姿所做的教材，即課堂敦煌，如高金榮、賀燕云、史敏、孫漢明等人編寫的男班和女班教材，帶領(lǐng)學(xué)生通過模仿壁畫人物形象和舞姿——天王、金剛、力士、飛天、反彈琵琶等，感受敦煌的文化藝術(shù)底蘊(yùn)，同時(shí)規(guī)范特定舞姿的形成動(dòng)力定型，逐漸掌握組合動(dòng)作，初步掌握技能：其二是依托生活敦煌和課堂敦煌的舞臺(tái)敦煌，這一層次的敦煌舞蹈，已經(jīng)是演員掌握了敦煌人文和敦煌舞蹈的s型體態(tài)以及人物神、情、氣、韻基礎(chǔ)上的二度創(chuàng)作，如果能駕輕就熟使人物栩栩如生，則更接近敦煌舞蹈的技能。顯然“技能”一詞在這里，不是簡(jiǎn)單的指腿踢多高、轉(zhuǎn)多少次圈的身體素質(zhì)極限而是上升到生活、教學(xué)、表演的合一，這是屬于敦煌舞蹈的法則。

現(xiàn)實(shí)中，尤其是敦煌舞蹈的陳述性知識(shí)與程序性知識(shí)下的表演與教學(xué)之間的關(guān)系卻不那么“合乎法則”。這種不和諧帶來的困惑便是我們的舞蹈編導(dǎo)編創(chuàng)能力很好，演員表演功力深厚，但就是產(chǎn)生的作品不是那么回事兒;就會(huì)出現(xiàn)類似，尚不在表現(xiàn)敦煌本身而是在表現(xiàn)有其參與的作品，甚至是敦煌“周邊”現(xiàn)象，這種周邊是指“敦煌元素”更多是作為了背景而存在，如舞劇《大夢(mèng)敦煌》核心舞段不是敦煌，講的也不是真實(shí)發(fā)生在敦煌的故事，屬于編導(dǎo)創(chuàng)新的一個(gè)作品，舞劇《絲路花雨》則較好一些，一些經(jīng)典舞段將敦煌壁畫中的s型舞姿提煉、復(fù)原出來，但也未有壁畫真實(shí)存在的經(jīng)變故事等，再往下就要涉及創(chuàng)作問題，這里便不再展開。有一點(diǎn)必須明確，就目前中國(guó)擁有的高水準(zhǔn)演員而言，舞臺(tái)的最終呈現(xiàn)不是他們的問題，在作品傳達(dá)過程中尋找蛛絲馬跡，包括題材、主旨、創(chuàng)作過程、結(jié)果的問題，必將追問到“傳道授業(yè)解惑”的課堂教學(xué)，而教學(xué)離不開教材，教材背后提煉了敦煌的什么，如何提煉的？參考的便是生活里的敦煌，對(duì)敦煌“陳述性知識(shí)”的感悟和理解。

其次是敦煌舞蹈知識(shí)與技能結(jié)合的合乎法則有什么必要性？

談這個(gè)問題以前，想先回顧之前的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，總會(huì)被其他非舞蹈專業(yè)的人問“學(xué)舞蹈是不是只要跳舞就可以了”？我總是很詫異，“當(dāng)然要學(xué)習(xí)專業(yè)課以外的其他理論課”！原來在他們眼里，舞蹈人可以沒有文化，遺憾的是很多舞蹈人不愛學(xué)文化是事實(shí)，以至于其他專業(yè)的人會(huì)如此理解。正如前北京舞蹈學(xué)院院長(zhǎng)呂藝生教授在他書中引用畢加索《阿波利奈爾扮演的赫丘利神》畫作中的小腦巨人，描述跳舞的人容易陷入“頭腦簡(jiǎn)單，四肢發(fā)達(dá)”境地的現(xiàn)象，“畢加索的畫不僅證實(shí)東西方舞蹈演員均有此通病，也表明它己成為畫家嘲諷的對(duì)象”。不得不說，這種情況在當(dāng)下已有了明顯的改善，舞蹈相關(guān)的陳述性知識(shí)和程序性知識(shí)不再是缺乏那樣嚴(yán)重和單純，而是二者的結(jié)合做的還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，舞蹈人的標(biāo)準(zhǔn)不該停留在技術(shù)有多高超，另一考量標(biāo)準(zhǔn)還在于掌握一種舞蹈表現(xiàn)形式與這一表現(xiàn)形式下的文化內(nèi)涵，該舞蹈人掌握了多少。

筆者以為同時(shí)具有陳述性知識(shí)和程序性知識(shí)的舞蹈人才（包含理論、表演、編導(dǎo)、教育），更易最大限度接近個(gè)人“高峰體驗(yàn)”，實(shí)現(xiàn)主客體整一，進(jìn)入無(wú)我狀態(tài)，此時(shí)，無(wú)意識(shí)的表達(dá)更能體現(xiàn)“主體的情緒是完美和狂喜，主體在這時(shí)最有信心，最能把握自己、支配世界，最能發(fā)揮其全部智能?！背酥猓鼗臀璧钢R(shí)和技能合乎法則的意義在于：有利于敦煌舞蹈的歷史研究，方便更準(zhǔn)確的提煉歷史資源;有利于豐富中國(guó)古典舞“語(yǔ)料和語(yǔ)料庫(kù)”，更充實(shí)中國(guó)古典舞學(xué)科建設(shè)，有利于大家產(chǎn)生文化認(rèn)同進(jìn)而認(rèn)同敦煌舞蹈作品。