(延安大學(xué) 魯迅藝術(shù)學(xué)院,陜西 延安 716000)
揚琴是具有廣泛分布的世界性樂器,在各個國家都具有不同的地域性和民族性。揚琴傳入我國已經(jīng)有600年的歷史,在漫長的發(fā)展過程中,吸收我國傳統(tǒng)文化精華,為自身發(fā)展開拓廣闊的空間。黃河是揚琴領(lǐng)域有卓越成就的演奏家、教育家、作曲家,在傳授、創(chuàng)作、表演三個領(lǐng)域都作出杰出貢獻,其演奏技藝嫻熟、個性分明,具有熱情奔放的藝術(shù)風(fēng)格,其音樂具有很強的表現(xiàn)力、感染力和藝術(shù)張力。人們在演奏和學(xué)習(xí)黃河的作品中,被他深厚的內(nèi)涵和濃重的文化氛圍所吸引和觸動。黃河先生的創(chuàng)作特征、風(fēng)格和在揚琴領(lǐng)域的影響是人們在實踐和學(xué)習(xí)中重要的精神食糧。
黃河,著名作曲家、教育家、演奏家,全國政協(xié)委員,中國揚琴學(xué)會會長,碩士導(dǎo)師、教授、中國音協(xié)會員、中央音樂學(xué)院附中教研主任兼副校長、民族管弦學(xué)會理事。1954年黃河出生在四川省成都市,父母都是教育工作者,家中文化氛圍比較深厚。1975年黃河在四川樂園演奏揚琴獨奏、1978年考取中央音樂學(xué)院,揚琴演奏家項祖華是其老師,大三時演奏《金色牧場》獲得新音樂作品比賽二等獎。1981年參加在香港舉辦的藝術(shù)節(jié),在坦戈屋德藝術(shù)節(jié)參加演出并獲得成功,著名藝術(shù)家小澤征爾夸獎他為揚琴天才演奏家。1982年獲得學(xué)士學(xué)位并留校任教。1984年琵琶曲《天山即景》在全國民樂作品中獲得三等獎。1986年獲得碩士學(xué)位。2001年成為揚琴學(xué)會的副會長,并發(fā)表《優(yōu)秀揚琴曲精選和解析》《黃河練習(xí)曲九十九首》《如何培養(yǎng)良好的演奏家素質(zhì)》等著作,錄制《民族之魂》《華韻琴聲》《黃河揚琴個人專輯》等獨奏唱片。
首先,黃河作品中具有中和的美。我國的民間音樂是在農(nóng)耕文化和穩(wěn)定的社會環(huán)境中發(fā)展起來的,受儒家思想的熏陶和統(tǒng)治,注重人和自然的統(tǒng)一和諧,其文化精神的根本思想是“天人合一”[1]。其次,黃河作品中具有獨特的氣韻之美。氣韻之美表現(xiàn)在多姿多彩和自由自在的生命上,在和諧的前提下展現(xiàn)出冷清、熱烈、哀怨、愉悅等感情。最后,黃河作品表現(xiàn)出意境之美。意境是在審美過程中用心靈領(lǐng)會和把握對象的前提下,展開想象,用自己的意識和思想去領(lǐng)會創(chuàng)造的意界和意蘊。審美中意境分為有無相生、情景交融、主客統(tǒng)一四個層次。黃河先生讓傳統(tǒng)文化具有的含蓄美得以延續(xù)、繼承傳統(tǒng)音樂的精華,在作品中表現(xiàn)出天人合一、回歸自然、以人為本的思想境界。
20世紀80年代,我國作曲家反思創(chuàng)作中的問題,同時也對創(chuàng)作中的理論問題進行研究,創(chuàng)作出形式多樣和獨具特色的作品?!督鹕翀觥返乃夭氖敲晒乓魳?,樂曲展現(xiàn)出遼闊牧場美麗的風(fēng)光,給人無限遐想的空間。這首曲子用靈活的技術(shù)手段,同時具有傳統(tǒng)文化的韻味。黃河先生在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,運用新穎的演奏手法豐富作品內(nèi)容,成為揚琴領(lǐng)域的杰出代表。以《古道情》《黃土情》為代表的作品,表現(xiàn)出黃河在專業(yè)作曲水平、藝術(shù)完整度、思想深度等方面有較大提高。
黃河作品中有很多創(chuàng)作背景是少數(shù)民族文化,通過作品表現(xiàn)出不同地域的風(fēng)土人情。以《拉薩行》為例,對音樂的情感、曲式結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)手段進行分析。首先,在曲式結(jié)構(gòu)上《拉薩行》是奏鳴曲,是成功地將西方曲式和民樂結(jié)合在一起的典范。這首曲子分為引子、快板、主題、尾聲四個部分。其次,音樂的表現(xiàn)方式有織體、音色、音強、速度、節(jié)拍、節(jié)奏、和聲、調(diào)性、調(diào)式等方面?!独_行》是將踢踏舞強烈的節(jié)奏感和藏族民調(diào)結(jié)合在一起,運用揚琴調(diào)性的特點,表現(xiàn)出充滿波瀾壯闊、綿延起伏的意境。最后,對情感進行把控?!独_行》不但描繪西藏遼闊自由的雪山風(fēng)光,也對西藏人民舒暢、寬廣的胸懷進行贊美。作品將西藏弦子的鮮明特點融入其中,并結(jié)合極具藏族風(fēng)韻的踢踏舞曲,給人清新暢快的感覺。
對《黃土情》的表現(xiàn)手段和曲式結(jié)構(gòu)進行分析?!饵S土情》這首揚琴協(xié)奏曲使用的結(jié)構(gòu)是多段體,對各段使用不同演奏形式和不同情緒,將中西方結(jié)構(gòu)原則相互結(jié)合,讓主題呈現(xiàn)、主題發(fā)展和主體再現(xiàn)糅合在一起,表現(xiàn)民族音樂的韻味。作品離不開物象形態(tài),從飽含著感情出發(fā)、發(fā)揮著想象,把思想、感情、想象和物象形態(tài)揉合,在創(chuàng)作中,只有將抽象思維和形象思維統(tǒng)一,才能更好地發(fā)揮揚琴的藝術(shù)之美。《黃土情》引子是情深意切的豪言壯語、主題是百感交集的曲調(diào),用具有激情的快板和扣人心弦的尾聲結(jié)束全篇。其中的賦格段是借鑒和學(xué)習(xí)西方賦格手法,左右段形成模仿和對比,讓兩個聲部彼此應(yīng)和、相互穿插。《黃土情》在音樂方面具有較大起伏,增強戲劇的沖突性,因此,要完全表現(xiàn)曲子的內(nèi)涵,需要演奏者具有較高的技術(shù)水平及深厚的文化底蘊。
黃河先生的作品不僅僅局限于現(xiàn)代,更多的是與古代樂曲的結(jié)合,黃河先生根據(jù)不同的歷史時段創(chuàng)作出了很多不同的具有時代意義的作品,代表作有《古道行》《離騷》等,這些作品都有自己的特色,也對那個時代的樂曲文化有一定的詮釋。《離騷》是黃河先生作品中比較具有代表性的,《離騷》是人們所熟知的文化作品,是以屈原這個歷史人物為背景,講述了屈原的理想抱負,不被君主所賞識的苦悶心情,心懷天下但又無法施展自己的才華?!峨x騷》展現(xiàn)了屈原不愿同邪惡勢力同流合污,渴望報效國家的愛國之情,以及空有一身本領(lǐng)卻無處施展的苦悶。黃河先生對《離騷》有獨特的見解,并根據(jù)離騷的文學(xué)作品創(chuàng)作了屬于自己的這篇具有濃厚戲劇性的《離騷》樂曲?!峨x騷》不僅擁有深厚的歷史意義,更有比較全面的練習(xí)技巧。僅僅懂得這首樂曲的演奏技巧并不能真正將其完整地表演出來,必須對《離騷》有深入的理解,將自己的感情融入離騷的演奏,才可以完整表現(xiàn)黃河先生所賦予這首樂曲的靈魂。樂曲《離騷》融入了黃河先生對《離騷》的理解,表達了黃河先生本人對屈原這種愛國情懷的贊嘆,憂國憂民情懷的欽佩,也表達出他對這種追求真理、堅韌不拔精神的追求,他采用了自己的方式將這種精神傳揚。
揚琴作品里,移植作品是創(chuàng)作類型之一。黃河先生將10多首作品進行成功移植,其移植的揚琴曲具有技術(shù)含量大、難度高的特點,能夠?qū)⑶釉瓌?chuàng)者的意味充分展示出來。其移植的作品眾多,每部作品都與時代、歷史,以及民族元素相互滲透,體現(xiàn)當時的社會態(tài)度、社會地位、階級立場,作品在創(chuàng)作過程中蘊含著強烈的思想感情及性格特點。黃河將大量國外曲目移植在揚琴演奏上,為揚琴發(fā)展起到促進作用。移植名曲的背后,是黃先生深厚扎實的揚琴功底以及對于音樂的理解力、感悟力和創(chuàng)造力。在移植過程中黃先生對原有結(jié)構(gòu)和特質(zhì)進行保留,運用八度雙音擊弦、輪音等彈奏手法展現(xiàn)細膩舒緩的音質(zhì)、豐富的內(nèi)容以及高超演奏技巧賦予的美感,體現(xiàn)出豐富的方法和手段,給未來創(chuàng)作提供更加開闊的空間。
任何事物都需要不斷進步,不斷創(chuàng)新,用新的事物來豐富自己。只有不斷地向一個作品中注入新的東西,這個作品才可以發(fā)展下去,符合時代變化。黃河先生不僅僅擁有自己的作品,也對其他作品有深刻研究,并且利用自己所熟知的樂曲技巧豐富一些國內(nèi)外名曲。黃河先生移植的都是演奏技巧、演奏難度極高的作品,黃河先生根據(jù)自己對這些著名作品的理解,了解其使用的演奏技巧,探索這些作品的初衷及想表達的思想,再根據(jù)自己的方式對這些作品進行補充。黃河先生移植的這些作品,擁有一個共同的特點,就是演奏難度有明顯提高,并且演奏技術(shù)含量明顯加大。在黃河先生移植的作品中有很多國外的經(jīng)典名著,黃河先生將這些經(jīng)典的作品和我國文化相結(jié)合,為我國楊琴樂曲作品增添了一筆濃厚的色彩。黃河先生不僅僅欣賞揚琴的樂曲,更是對多種樂器的領(lǐng)域有了解,《流浪者之歌》就是典型的代表。黃河先生將這首流傳甚廣的小提琴曲進行處理,使其與更多的樂器演奏相吻合,在對這首樂曲進行處理時,保持了原有旋律的獨特性,又準確地避開了揚琴的局限性,使揚琴能夠輕松地演奏這首樂曲所要表達的感情。
在黃河先生對樂曲創(chuàng)作的多年時間里,有很多改編作品,改編作品就是指在原來作品的基礎(chǔ)上,通過改變原來作品的演奏形式,從而創(chuàng)作出新的作品。黃河先生在改編作品時主要體現(xiàn)在揚琴演奏的技巧上,將一些作品原有的演奏技巧改變或者增加一些新型的現(xiàn)代演奏元素,并且在編樂上進行了一定的處理,使整個作品在演奏過程中更加豐富,旋律更加完美,更加能夠表現(xiàn)作品所要表達的內(nèi)涵。
理念就是精神性、永恒性、理想性的普遍范例,其界定微觀層面和具體問題的原則和思路。樹立演奏理念是演奏者對音樂作品詮釋內(nèi)容、刻畫形象、把握情感以及創(chuàng)造意境等方面的總體構(gòu)想,是操控音響效果、構(gòu)建和聲、布置織體、呈現(xiàn)旋律和展現(xiàn)風(fēng)格的預(yù)先設(shè)計。演奏理念要從幾個環(huán)節(jié)進行考慮:首先構(gòu)想音樂作品的思維活動。其次強調(diào)音樂作品的創(chuàng)意。創(chuàng)意本身沒有固定的套路和標準,是創(chuàng)新作品的聲音、色彩、思維模式、技術(shù)技巧等。再次樹立信念,在行動上表現(xiàn)為挖掘潛力、激發(fā)動力實現(xiàn)基本要求、欲望、信念的行為志向[2]。最后態(tài)度問題,黃河先生在創(chuàng)作和實踐中成長為具有影響力的杰出人物,其作品蘊含著堅韌不拔、樸實無華、積極樂觀的態(tài)度,符合大眾審美取向,其作品還展現(xiàn)出歷史悠久、博大精深的內(nèi)涵。
黃河先生在教學(xué)中總結(jié)出暖、通、松的特點。暖就是運用真情去感動別人;通就是在方法、思想上做到融會貫通;松就是放松,這是表演者要擁有的基礎(chǔ)素質(zhì)。黃河在揚琴教學(xué)中做出杰出貢獻。首先在揚琴演奏技巧上提供全面的培訓(xùn)方法,借鑒和學(xué)習(xí)西方演奏樂器的方法,將基礎(chǔ)知識和訓(xùn)練技巧相結(jié)合,從形式到內(nèi)涵提高整體水平。其次黃河根據(jù)程度、技巧、難易不同對學(xué)生進行單獨訓(xùn)練,并對特殊問題進行解決。再次對揚琴演奏的練習(xí)非常關(guān)心。在和聲、轉(zhuǎn)調(diào)、音量、音域等方面加強練習(xí),提高揚琴演奏的表現(xiàn)力。最后黃河開辟完整的理論道路,遵循訓(xùn)練的嚴格性、科學(xué)性、系統(tǒng)性。黃河在演奏方面幫助和啟發(fā)人們真正領(lǐng)悟和體會創(chuàng)作是服務(wù)于表演的,能夠表現(xiàn)正確的價值觀和審美觀,并進一步提高演奏水平。
黃河先生的作品已被廣大的揚琴愛好者所推廣,并不僅僅是因為黃河先生的作品有豐富的感情流露,更多地在于黃河先生的作曲技術(shù)理論。作為一首優(yōu)秀的揚琴樂曲,僅僅有豐富飽滿的感情是遠遠不夠的,更多的是整首樂曲中要有超強的作曲技術(shù)理論,能夠吸引揚琴愛好者的優(yōu)秀樂曲,往往是以能夠得到別人贊揚的作曲技術(shù)理論為支撐。黃河先生的代表作《黃土情》和《古道琴》都具有非常強的作曲技術(shù)理論,受到了廣大揚琴愛好者的喜歡。黃河先生對作曲具有非常大的熱愛,對作曲也有非常強烈的鉆研能力,在其年輕時就已經(jīng)在作曲方面取得了非常大的成就,這些使黃河先生在作曲方面擁有很多經(jīng)驗,其作曲技術(shù)理論基礎(chǔ)非常扎實,作曲時所采取的作曲技術(shù)理論非常多樣,并且十分熟練,作曲時還常常突破自己原本作曲技術(shù)的局限,采用新的作曲技術(shù)。因此,黃河先生的作品擁有很強的作曲技術(shù)理論,又不單一乏味,熟練地運用自己強大的作曲技術(shù)理論,使自己的樂曲更加活靈活現(xiàn)、有血有肉。黃河先生的作曲技術(shù)理論是人們聆聽其樂曲時所要學(xué)習(xí)的重要部分,也是關(guān)鍵所在,學(xué)會這些作曲技術(shù)理論才可以更好地理解黃河先生的樂曲,更加完整地演奏出黃河先生的作品。
黃河先生作為知名教育家、作曲家、演奏家,為我國發(fā)展揚琴事業(yè)起到至關(guān)重要的作用和深遠、積極的影響。其作品從表現(xiàn)方式、曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)風(fēng)格及感情控制等方面都綻放出絢麗的光彩。其運用東西方技術(shù)融合的教學(xué)和演奏方式,提高作品表現(xiàn)能力,增強作品滲透力,并對演奏技術(shù)進行拓寬,為揚琴事業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造豐富資源。學(xué)習(xí)黃河先生的作品時,要扎實技術(shù)基礎(chǔ),加強文化修養(yǎng),提高鑒賞能力,從而對作品進行深層次解讀和領(lǐng)悟。