(青海師范大學(xué) 音樂學(xué)院,青海 西寧 810000)
二胡是非常古老的一種樂器,在演奏過程中講究的是旋律美。二胡的表現(xiàn)力也非常強(qiáng),這一點(diǎn)與我國音樂美學(xué)原則有著很大的相似性。很多人對(duì)音樂美學(xué)有很多不同的看法,音樂美學(xué)也有一定的深度。在二胡演奏過程中,將演奏技巧和具體的作品結(jié)合的音樂作品非常少,近現(xiàn)代音樂美學(xué)思想對(duì)二胡演奏藝術(shù)有著非常深遠(yuǎn)的影響。
目前,很多二胡演奏藝術(shù)作品都是以中國美學(xué)思想為基礎(chǔ)來創(chuàng)作的,將中國美學(xué)思想和二胡演奏藝術(shù)結(jié)合,既能體現(xiàn)音樂美學(xué)思想的深度,也能讓作者在演奏過程中獲取新的靈感,提升作者的演奏能力和演奏技巧。
音樂美學(xué)主要是在一定角度對(duì)現(xiàn)有音樂的內(nèi)在規(guī)律進(jìn)行詳細(xì)研究和分析,音樂美學(xué)主要包括很多不同的學(xué)科內(nèi)容,其進(jìn)行闡述的目的是讓更多的人發(fā)現(xiàn)演奏過程中的音樂美,使更多的人能夠理解和欣賞真正好的音樂。音樂美學(xué)在現(xiàn)代社會(huì)有著重要的作用和意義,有著不可替代的作用。
很多人對(duì)于美好的事物都有追求的愿望,在人們的日常生活中,如果看到美好事物也會(huì)保持很長時(shí)間的記憶。如果一首樂曲有非常復(fù)雜的旋律變化過程,在成功演奏之后就會(huì)演變成一首令人難以忘記的優(yōu)秀的樂曲。人們會(huì)認(rèn)為這段樂曲有十分明顯的特點(diǎn),演奏過程跌宕起伏。音樂美學(xué)賦予許多樂曲的不可替代性,創(chuàng)造出很多優(yōu)質(zhì)的作品。
二胡與其他樂器有很大的不同,二胡在演奏過程中的主要特點(diǎn)是能將聲音更加完美地展現(xiàn)出來。往往人們?cè)谛蕾p藝術(shù)品的過程中不僅僅是體驗(yàn)好聽的聲音,更重要的是要進(jìn)入到演奏者的情感之中,通過樂器表達(dá)的方法來深入體會(huì)演奏者的真實(shí)情感。要想得到一個(gè)優(yōu)秀的二胡演奏作品,演奏者必須加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練力度,只有在日常生活中練習(xí)演奏技巧,才能提高演奏水平。經(jīng)過一系列的數(shù)據(jù)調(diào)查研究顯示,目前大多數(shù)剛接觸二胡樂器演奏的音樂者在初期演奏過程中演奏出的音樂并不具備美感,甚至一些音樂最后發(fā)出的聲音非常難聽。出現(xiàn)這種狀況主要是因?yàn)檠葑嗾叩难葑嗉记扇耘f不成熟,無法駕馭現(xiàn)有的二胡樂器,因?yàn)椴皇炀殞?dǎo)致演奏效果非常差。所以,演奏者在演奏過程中首先必須分辨出聲音的不同美感,應(yīng)多聽一些音質(zhì)優(yōu)美的音樂,在日常生活中多練習(xí)來提高自己的演奏技巧,這樣在演奏過程中就能分辨出不同節(jié)奏的音樂特點(diǎn)和差異,經(jīng)過長時(shí)間的演奏練習(xí)之后,再次登臺(tái)演出的水平會(huì)明顯提高。經(jīng)過一系列系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)之后,演奏者就能夠辨別出不同層次聲音的美感,提高自己的演奏技巧。演奏者在演奏過程中必須掌握基礎(chǔ)的演奏指法,感受不同種類樂器及歌曲需要投入的演奏力度和速度,能夠熟練不同類型的指法并進(jìn)行切換。目前,二胡初級(jí)演奏者演奏的最終效果不理想的主要原因是演奏的指法不熟練。欣賞者在樂曲欣賞過程中主要是探究樂曲的質(zhì)感,其是一種發(fā)散型的思維方式,能夠直接體現(xiàn)二胡音色的一些具體特征。但這種研究方式一定程度上制約著演奏者演奏技術(shù)的提高,一些技藝高超的二胡演奏家在演奏過程中對(duì)音準(zhǔn)、力度和速度都有清晰的掌握,而且能夠熟練操作[1]。音色是二胡演奏曲是否能夠取得成功的重要基礎(chǔ),目前,越來越多的二胡演奏者開始意識(shí)到這一問題并加強(qiáng)練習(xí)。
在二胡演奏過程中,平衡性是十分重要的,在一個(gè)完整的曲目演奏過程中,一旦演奏者沒有把握好平衡性就會(huì)出現(xiàn)刺耳的聲音,每一個(gè)音符都是一個(gè)具體的表現(xiàn)形式。所以,根據(jù)這一特點(diǎn),演奏者在演奏學(xué)習(xí)的過程中必須增強(qiáng)平衡性練習(xí),只有熟練地掌握平衡性之后,才能使演奏過程更具美感。演奏者的演奏指法在提高過程中必須經(jīng)過一系列系統(tǒng)的練習(xí)之后才能更加流暢。每位不同性格和類型的演奏者對(duì)于音樂的理解也有很大不同,最終展現(xiàn)出來的效果也是因?yàn)檫@份不同而變得異常珍貴。音樂演奏者在演奏過程中沒有必要追尋特別完美的表達(dá)方式,最重要的一點(diǎn)是必須通過樂曲來表達(dá)思想和感情,向越來越多的人傳遞積極、正能量的一面,給越來越多的人帶來鼓舞[2]。樂曲演奏者在表達(dá)過程中不能通過語言或文字的方式來體現(xiàn)樂曲的內(nèi)蘊(yùn),但這些演奏者可以運(yùn)用音樂的方法來進(jìn)行分析。對(duì)于每一個(gè)個(gè)體,生命語言都是獨(dú)屬于自己的,無法替代的。因此,二胡演奏也是一個(gè)與眾不同的過程,直接體現(xiàn)的是二胡演奏者對(duì)于生活以及樂曲的熱愛,只有欣賞者感受到演奏者的這份熱愛并形成同理心,才能夠產(chǎn)生巨大能量。在二胡演奏過程中,演奏者必須盡可能給予作品更多的力量,增強(qiáng)作品的藝術(shù)和感染力,只有這樣才能將藝術(shù)的感染力最大程度地發(fā)揮出來,讓越來越多的人感受到。
近年來,我國現(xiàn)代音樂和傳統(tǒng)音樂不斷融合發(fā)展,這種融合也使得二者更具魅力。在二胡演奏過程中,越來越多的演奏者為了增強(qiáng)演奏的表現(xiàn)力都會(huì)尋找不同特點(diǎn)的音色,以這些不同特點(diǎn)的音色為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作和嘗試不同的演奏技巧。在樂曲創(chuàng)作過程中,很多創(chuàng)作家為了達(dá)到更好的演奏效果,在演奏過程中會(huì)使用各種不同類型的演奏技巧,這些不同類型的演奏技巧都會(huì)直接給樂曲增光添彩。很多作曲家在創(chuàng)作二胡作品時(shí),為了使樂曲更加生動(dòng)、情緒表現(xiàn)更加豐滿,會(huì)利用現(xiàn)代的左右手技巧來豐富樂曲的表現(xiàn)力,這種新型的演奏方式能夠極大地提高二胡演奏的藝術(shù)效果,但對(duì)演奏者也提出了更高的要求,對(duì)研究者的演奏技能要求非常高[3]。
要想創(chuàng)建一個(gè)好的音樂作品,首先必須要有好的音色。音色也是音樂的靈魂和基礎(chǔ)。在樂曲演奏過程中,一個(gè)好的音色能夠讓聽眾和樂曲家有更強(qiáng)的動(dòng)力,樂曲的情感效果就是通過音色來傳達(dá)的。音色是人們所創(chuàng)造出來的一種可以計(jì)算的、豐富的音樂表達(dá)組合體,其主要作用就是滿足人們內(nèi)心對(duì)于音樂的需求,滿足人們的各種感官需要。也正是因?yàn)檫@種物質(zhì)的存在,才使得現(xiàn)有的二胡演奏過程中有其獨(dú)特的現(xiàn)代音樂美學(xué)特點(diǎn),給予二胡演奏更多的美感。
目前,大多數(shù)的二胡在演奏過程中都是通過搭建舞臺(tái)、演奏者在舞臺(tái)上對(duì)觀眾進(jìn)行演奏和展現(xiàn)。在二胡演奏過程中,都會(huì)通過一些舞蹈者的肢體動(dòng)作來深化演奏的情感和表達(dá)方式。目前,在二胡演奏過程中這種新型的表達(dá)方式充分展現(xiàn)了作品的表演美,觀看者能夠更加立體和生動(dòng)地感受到音樂作品想要傳遞的真實(shí)情感[4]。因?yàn)楸硌菡叩谋硌輨?dòng)作能夠直接體現(xiàn)所表演人物的具體思想特點(diǎn)及性格,能夠給欣賞者留下較深的印象。二胡在演奏過程中,演奏者所能發(fā)出的聲音大小是有限的,所以,如果要想更好地傳遞演奏者的情緒變化過程可以聘請(qǐng)一些專業(yè)的舞臺(tái)演員,編排一些操作性強(qiáng)的動(dòng)作讓他們進(jìn)行訓(xùn)練和表演,最終通過二胡和舞蹈相結(jié)合的方式來向觀眾展現(xiàn)更加生動(dòng)和完整的作品。
音樂要想體現(xiàn)其獨(dú)特之美,必須有歌唱家或者是作曲家能夠?qū)⑵渫ㄟ^表演的方式展現(xiàn)出來,利用更加生動(dòng)的旋律和表達(dá)方式來使更多的人感受到音樂之美。在二胡樂器的表演過程中,由于不同類型的表演者的個(gè)性以及表演風(fēng)格有很大區(qū)別,這些表演者在表演過程中都會(huì)通過不同的方式來詮釋自己所理解的音樂。在這一過程中,演奏者具有非常重要的地位,演奏者首先必須熟練地掌握音樂演奏技巧,其次,要把握音樂所傳達(dá)的精神內(nèi)涵并將其外化,盡可能地通過不同的演奏技巧來將音樂更加生動(dòng)地表現(xiàn)出來,將音樂和聽眾聯(lián)系起來,只有這樣才能引發(fā)聽眾對(duì)于音樂的共鳴。所以,在音樂表演活動(dòng)中,二胡演奏藝術(shù)可以通過創(chuàng)作、演奏等不同方面進(jìn)行明確劃分,這些都是演奏技巧的生動(dòng)體現(xiàn)。
聯(lián)覺指的是不同主體之間能夠形成一個(gè)共鳴感,是一種比較常見和普遍的心理現(xiàn)象。聯(lián)覺能夠通過一定的方式來刺激人的某種感官,所刺激的感官能夠引發(fā)另一感官的機(jī)械聯(lián)動(dòng)。在二胡演奏過程中,雖然大多數(shù)情況,觀眾和演奏者都用到視覺和聽覺,但很多人在欣賞過程中往往會(huì)產(chǎn)生一些不易察覺的其他感覺,這些感覺會(huì)拉近聽眾和演奏樂曲之間的距離感,充分生動(dòng)地體現(xiàn)二胡演奏藝術(shù)的音樂美學(xué)特點(diǎn)的重要意義。
二胡在演奏過程中有很強(qiáng)大的爆發(fā)力和表現(xiàn)性,所以,很多演奏家在演奏過程中都會(huì)增加更加多樣化的表現(xiàn)形式。目前,大多數(shù)二胡樂曲在演奏過程中都有其自身的演奏特點(diǎn)和演奏風(fēng)格,特別是一些經(jīng)典的二胡演奏作品,如果對(duì)這些作品進(jìn)行詳細(xì)分析會(huì)發(fā)現(xiàn)很多不同種類的內(nèi)容和情節(jié),這些情節(jié)往往都會(huì)有很強(qiáng)的吸引性和轉(zhuǎn)折性,能夠吸引更多人的興趣。
二胡是我國具有非常悠久歷史的一種樂器,所以,很多二胡樂曲在演奏過程中會(huì)不由自主地流露出民族特色。二胡演奏者在演奏過程中首先要培養(yǎng)自己對(duì)音樂的敏感度,只有能夠清晰地辨別不同類型的音樂之后,才能開始下一步系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)。二胡是歷史發(fā)展進(jìn)程中流行時(shí)間最長的一種樂器,得到各朝代人們的喜愛。具體二胡的起源主要是古代一些民間藝人為了生存所發(fā)明的一種流浪工具,通過這種流浪工具來達(dá)到掙取錢財(cái)?shù)哪康?,所以,二胡作為一種傳統(tǒng)的民間藝人的生存之道,具有豐富的內(nèi)涵和藝術(shù)特點(diǎn),具有古代傳統(tǒng)文化的色彩[5]。但歷史的發(fā)展是十分漫長和無情的,隨著朝代的不斷更替,二胡的風(fēng)格和演奏方式也在不斷轉(zhuǎn)變。以我國現(xiàn)代音樂美學(xué)原則為基礎(chǔ),音樂就是一個(gè)不斷推翻并生成的過程,只有加入更多新的東西才能豐富現(xiàn)有的音樂體系。二胡從古代發(fā)展到現(xiàn)在也是一個(gè)不斷改進(jìn)和實(shí)踐的過程,因此,需要珍惜現(xiàn)有的優(yōu)秀的二胡名曲,并傳承這些優(yōu)秀文化,吸引越來越多的年輕人來學(xué)習(xí)優(yōu)秀二胡名曲的演奏方法,將這門藝術(shù)傳承下去。
音樂作品在表現(xiàn)過程中必須有一定的技巧和方式,所以,一個(gè)優(yōu)秀的音樂作品必定是經(jīng)過長時(shí)間累積。很多藝術(shù)形式比如繪畫,都是經(jīng)過長時(shí)間的累積和訓(xùn)練之后,才能有高超的繪畫技巧,最終變?yōu)殪o態(tài)藝術(shù)。二胡樂曲在演奏過程中首先需要技藝高超的演奏家,演奏者必須接受良好的音樂教育,能夠理解音樂所要傳達(dá)的感情,結(jié)合現(xiàn)代作曲和演奏手法最終完成演奏。比如,很多傳統(tǒng)的二胡作品都具有很強(qiáng)的地域和民族色彩,有非常強(qiáng)的時(shí)代特點(diǎn),所以,演奏者在演奏這些類型作品的過程中必須有深厚的演奏積累,如果演奏者能夠準(zhǔn)確分析不同類型作品的風(fēng)格,并將其生動(dòng)地展現(xiàn)出來,最終才能形成一個(gè)優(yōu)秀作品。
只有二胡演奏藝術(shù)不斷得到傳承和發(fā)展,才能有越來越多的人感受到二胡音樂的美感,才能充分體現(xiàn)二胡作品中的現(xiàn)代音樂美學(xué)思想。對(duì)現(xiàn)有的二胡演奏藝術(shù)進(jìn)行分析,演奏技巧和體態(tài)等不同流程都在一定程度上體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂美學(xué)思想,現(xiàn)代音樂美學(xué)思想對(duì)于提高二胡音樂的表現(xiàn)力有著非常重要的意義,起到不可替代的作用。這也為日后二胡事業(yè)的發(fā)展提供了新的發(fā)展思路,我們需要盡可能地將現(xiàn)代音樂美學(xué)思想融入二胡演奏過程,提高二胡演奏藝術(shù)作品的感染力。