(安徽文達信息工程學院,安徽 合肥 230000)
視覺傳達設計是向群眾傳遞信息的一個過程,隨著時代的發(fā)展與思維模式的改變,視覺傳達也發(fā)生了極大的變化與擴展更新。在視覺傳達設計發(fā)展中,要不斷取得創(chuàng)新,并推出更多具有吸引力的創(chuàng)意點去滿足群眾的文化需求。視覺思維模式對于視覺傳達設計的發(fā)展具有極大的作用。
對于視覺思維,學術界并沒有較為明確的概念認定,因藝術發(fā)展的自由創(chuàng)新性,從不同角度對視覺思維進行定義有不同的意義解釋。但視覺思維通常所采用的概念解釋是社會個體為獲取所表達信息內(nèi)容而整理所得的視覺意象,從而進一步去了解視覺表達思想內(nèi)涵的過程。視覺思維是個體思維的概念,最主要的是社會個體對藝術的理解以及自身審美的發(fā)展方向。視覺思維與邏輯性概念有所區(qū)別,邏輯性概念更加強調(diào)的是個體的內(nèi)在思維思想,而視覺思維更注重的是情感性、綜合性、創(chuàng)新性,更具有一定的不可控發(fā)展。
視覺傳達設計與視覺思維具有一定的藝術共同點,視覺思維是人們認知世界所感受到的事物,從而對物體進行有意向的認知與分析,視覺思維也是人們對物體觀察認識過程中所產(chǎn)生的具有創(chuàng)造性的行為。視覺傳達設計加強對時代社會審美觀念的融入,通過加強對內(nèi)容的融入,展現(xiàn)社會時代發(fā)展的變化。視覺傳達設計通過不斷的創(chuàng)新發(fā)展,緊跟社會發(fā)展潮流,加強視覺思維的創(chuàng)新。從靜態(tài)發(fā)展到動態(tài),從二維轉(zhuǎn)變?yōu)槿S立體、四維空間等多種藝術表達形式。在藝術領域中作品的不斷升級更新是創(chuàng)新的發(fā)展與思維的轉(zhuǎn)變。設計師通過探索與創(chuàng)新,滿足公眾對審美的需求,展現(xiàn)作品內(nèi)涵。視覺傳達設計是基于視覺思維進行創(chuàng)新性發(fā)展,已經(jīng)成為社會發(fā)展變化的主要方向。視覺思維的應用打破了視覺傳達設計的局限性,通過創(chuàng)新性發(fā)展形成更多視覺傳達作品,展現(xiàn)作品內(nèi)容的豐富性。
視覺傳達設計的作品最終觀眾是公眾,在設計作品時要考慮到作品的受眾情況,將視覺設計做更為深層次的延伸擴展,為藝術創(chuàng)作添加更多具有內(nèi)涵的內(nèi)容,滿足公眾的精神文化需求。視覺傳達設計的基本原則是以人為本,藝術作品的設計并非無源可尋,更注重的是通過視覺思維模式的創(chuàng)新反映群眾的生活實況,以“以人為本”為創(chuàng)作理念基礎,制作更符合當下社會發(fā)展核心價值觀的藝術品,從而完成更符合視覺傳達設計的內(nèi)容。
在視覺傳達設計中,視覺思維主要分為三類思想模式。其中包括發(fā)散性思維模式、聯(lián)想性思維模式與逆向性思維模式。三類思維模式在藝術設計人員完成視覺傳達設計過程中都起到重要作用。
1.發(fā)散性思維
發(fā)散性思維要求設計人員在構(gòu)思時具有更為廣闊的思考模式,利用不同的處理方式將作品素材的原始信息進行加工處理,從而總結(jié)整理出對作品有較高價值的內(nèi)容,藝術設計人員在做發(fā)散性思維觀察時,將所看到的事物與大腦內(nèi)部接收的信息做更為發(fā)散性的想象,從而獲得更為廣闊的創(chuàng)意想法。通過不同層面以及多方位來完成作品設計,加強設計人員的想象能力。
2.聯(lián)想性思維
聯(lián)想性思維模式是大腦在感官到事物時所拓展的其他意象,通過觀察該事物,利用聯(lián)想,形成具有創(chuàng)新性的全新設計思想,從而達成視覺傳達設計的創(chuàng)新目的。聯(lián)想性思維模式的運用,要求設計者更加敏感地感知外界刺激,透過外在觀察本質(zhì),加強事物彼此之間的關聯(lián)度,從而進行作品的想象性創(chuàng)新。聯(lián)想性思維模式既是對事物不同特性的觀察,同時也是對事物內(nèi)在本質(zhì)所重合部分觀察,找尋事物本質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
3.逆向性思維
藝術設計人員在運用逆向性思維時,可以打破視覺傳達設計流程,通過素材尋找設計靈感,改變傳統(tǒng)的視覺傳達設計局限性,改變常規(guī)思考模式,通過對事物的觀察進行反向性內(nèi)容思考,從而完成對藝術作品的創(chuàng)新。逆向思維的運用可以使得設計者在觀察事物時有更多不同的途徑進行發(fā)散思考,針對相同問題尋找更多的突破口。
藝術與視覺傳達設計的可持續(xù)發(fā)展最重要的因素是創(chuàng)新,藝術設計人員以創(chuàng)新為發(fā)展方向,從而完成藝術作品的不斷升級,形成更受公眾所喜愛的文化類別。藝術設計人員在完成視覺傳達設計時,大多數(shù)以信息視覺為創(chuàng)作基礎,從而加強對視覺思維的運用,通過對周圍信息的獲取與創(chuàng)作素材的收集加強靈感,將創(chuàng)新性思維運用到作品設計中,藝術設計人員所展示的作品更多表現(xiàn)了設計者對于作品所賦予的含義,同時也表達出了視覺思維對設計人員所帶來的刺激,通過加強對各方面環(huán)境因素的渲染來完成發(fā)散性思維擴展,將創(chuàng)新性想法與思想中的文化內(nèi)容更好地體現(xiàn)在作品中。
藝術設計人員在創(chuàng)作時要遵從對比統(tǒng)一原則,相同作品下在不同情景或燈光環(huán)境中都會有不同的效果差異,藝術設計人員的作品要在不同環(huán)境下進行對比設計,加強對作品色彩的冷暖色調(diào)、明暗飽和度等多方面藝術相關信息的對比,確保在不同環(huán)境下藝術作品的統(tǒng)一。在完成作品設計時,根據(jù)不同環(huán)境中的作品差異性選擇最適宜的作品色調(diào)以及顏色飽和度,盡可能減少作品在不同環(huán)境下的差異性,從而完成對比統(tǒng)一原則概念的運用。
在藝術作品的設計中注重尺寸比例的選擇,尺度比例在很大程度上會影響視覺傳達設計作品的整體,在一定程度對比下,不同尺寸的相同作品具有很大的視覺傳達差異性。因此,藝術設計人員在新型作品設計時根據(jù)作品實際表達含義,選擇正確的尺度比例,避免因尺度比例失調(diào)而造成作品的不協(xié)調(diào)現(xiàn)象,最大程度上將作品結(jié)構(gòu)進行優(yōu)化,從而營造藝術作品的和諧性[1]。為加強對作品比例的確定能力,藝術設計人員要提高自身審美意識與關注社會主流藝術的文化審美,通過觀察他人的藝術作品,來提高自身對作品比例確定的能力,加強對作品整體結(jié)構(gòu)的把握。
視覺傳達設計要以視覺為中心,創(chuàng)新發(fā)展以此為基礎,社會公眾在觀看藝術作品時會根據(jù)作品產(chǎn)生圖片印象,調(diào)動大腦原先儲存的意識,圖像特征是視覺思維模式最主要的因素。當公眾對作品有初步認知后會加強對作品的整體性分析,從而將藝術觀察轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X印象。視覺思維更加強調(diào)公眾在觀察作品時對整體的辨識度。藝術設計人員在完成視覺傳達設計時要更加注重對設計的整體性應用,突出視覺中心,加強藝術作品對公眾的吸引力,從而完成整體藝術作品的內(nèi)容擴展,幫助公眾在觀看藝術作品時,對基本概念有更為明確的認知。
藝術并非單獨的作品,藝術與各部分之間具有較強的關系度,藝術設計人員在完成作品設計時,要加強對全局觀念的理解,提高設計人員對整體作品的控制能力,提高藝術作品的質(zhì)量,從而為公眾提供更多的高質(zhì)量文化作品。藝術設計人員通過對作品的整體與部分的內(nèi)容控制,來加強作品所表達的強弱程度,從而使作品張弛有度,體現(xiàn)出其整體性,通過對部分的設計來完成藝術整體的制作。
藝術的對稱均衡原則是完成藝術作品設計最主要的原則,設計人員在完成視覺傳達設計時,通過對稱均衡原則的運用,為作品營造典雅、自然、莊重的自然視覺之美,從而滿足公眾對美感的需求,使藝術作品更能獲得觀眾的認同度。以對稱均衡原則為基礎,根據(jù)現(xiàn)代的審美意識概念來強調(diào)作品的整體性平衡,得到更多群眾對作品的認同。
藝術設計人員的作品創(chuàng)新來源于個人思維的發(fā)散性,藝術作品的創(chuàng)作來源于多種聯(lián)想思維。藝術設計人員在創(chuàng)作作品時,首先要使用因果聯(lián)想的思維模式去思考作品創(chuàng)作的前因后果,使作品的立意更加明確。藝術人員在創(chuàng)作作品時,運用對比思維將不同材質(zhì)進行相關對比,選擇適合作品的素材,通過橫向縱向?qū)Ρ?,發(fā)散思維,加強對作品選材的確定[2]。藝術作品設計時通過聯(lián)想的模式發(fā)散藝術設計者的思維,通過尋找相關素材,以及橫向縱向?qū)Ρ葋砑訌娝囆g設計人員的聯(lián)想能力,為作品融入更多創(chuàng)意。
藝術設計人員在視覺傳達設計時,要注重通過創(chuàng)新為藝術作品提供更多的感官刺激,為藝術作品營造更多的感受,不同群眾在體會藝術作品時根據(jù)個人思想的差異性,會體驗到更多豐富的創(chuàng)意效果。從事藝術設計人員在設計作品時會遇到藝術發(fā)展的瓶頸期,無法用更多的創(chuàng)意性思想完成作品,或通過視覺思維模式無法真實表達內(nèi)心的真實情感。為此強調(diào),藝術設計人員在設計視覺作品時,可以采取逆向思維的思考模式,將已有的素材與內(nèi)心想法做整合,從素材中去尋找靈感,從而完成作品的設計。藝術作品靈感來源于生活,藝術設計人員在日常生活中要學會收集身邊素材,注重留意身邊具有創(chuàng)新性或具有創(chuàng)意性的事物,并在完成作品設計時加以使用,為作品營造更多意向,加深群眾對藝術作品的認知,獲得更多的藝術思想上的共鳴。
發(fā)散思維屬于視覺思維模式的一種,該思維具有較強的創(chuàng)新性。藝術設計人員在完成作品設計時,首先要構(gòu)思藝術作品所表達的文化內(nèi)涵,明確作品設計理念,使最終的想象力得以實現(xiàn)。在作品完成過程中,藝術并非完全脫離生活而無跡可循,這要求設計師不要過于隨意發(fā)散,發(fā)散思維的運用并非只對藝術內(nèi)容的絕對性自由,在完成藝術作品設計時,要以作品立意與自身含義為出發(fā)點,在合理的范圍內(nèi)完成發(fā)散性思維思考[3]。
視覺語言的內(nèi)涵是通過藝術作品向公眾展示的文化內(nèi)涵,設計術語添加進藝術作品中,為藝術設計人員的創(chuàng)新性設計提供更多靈感與方向。設計人員可以從圖案文字色彩等方面,加強對藝術作品的設計,將視覺語言與藝術作品相結(jié)合,設計出具有創(chuàng)新性的作品。視覺語言能力的養(yǎng)成并非短期內(nèi)培養(yǎng)的技術能力,藝術設計人員在日常工作中加強經(jīng)驗積累,學習當下社會發(fā)展最為先進的藝術理念,逐步加強對語言的理解,提高個人對視覺語言的敏感度。為此藝術設計人員要加強個人綜合素質(zhì)的培養(yǎng),樹立正確的審美觀念,從而提高視覺語言的運用能力。
互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展改變了傳統(tǒng)的生活方式,為各行各業(yè)的發(fā)展注入新鮮血液。視覺傳達設計在發(fā)展過程中也要融入媒體,使得藝術作品更符合現(xiàn)代社會發(fā)展節(jié)奏。藝術設計人員在進行作品素材收集時,可以利用計算機等搜索工具,提高素材收集速度,加強視覺設計數(shù)字化發(fā)展,提高藝術設計工作效率。藝術設計人員在使用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代技術設計作品時,作品將會呈現(xiàn)更豐富的含義。
創(chuàng)新思維的養(yǎng)成需要長時間的思維培養(yǎng),藝術類相關從業(yè)人員需通過長時間的訓練與實踐積累,從而形成創(chuàng)新性思維。藝術的創(chuàng)造更講究獨特性與創(chuàng)新性,靈感的來源是藝術人員做成相關藝術作品最主要的力量。為加強思維創(chuàng)新的訓練,藝術設計人員可以通過誘導式思維創(chuàng)新,對思維做引導訓練,藝術設計人員在設計相關作品時,根據(jù)作品的實際要求列出關鍵性因素,并人為開展條件排查,從而找出藝術作品所需表達的形象特征與藝術本質(zhì)[4]。藝術設計人員在日常生活中要注重去感知周圍。通過多渠道的獲取來加強對自身靈感的養(yǎng)成,充分發(fā)揮主動性來尋找藝術創(chuàng)造的規(guī)律與靈感。
藝術的創(chuàng)新發(fā)展是確保絕對活力的最關鍵性因素,創(chuàng)新性發(fā)展也是藝術文化設計的主要發(fā)展方向。在藝術設計發(fā)展領域,要求相關從業(yè)人員具有創(chuàng)新發(fā)展意識,在滿足當前社會發(fā)展變化,迎合大眾的普遍審美的基礎上,做出更具有價值的文化創(chuàng)新。我國當前的文化藝術得到了快速發(fā)展,視覺傳達設計正向創(chuàng)新、國際化方向發(fā)展,取得更多矚目的成就。但視覺傳達設計在發(fā)展過程中,因設計工作人員的思想局限性而造成一定影響。視覺傳達設計并非要搬到其他視覺思維模式,一味追求大眾審美而失去藝術追求,藝術創(chuàng)新是藝術發(fā)展領域的最基本要求,從事藝術相關工作人員應采取更加具有創(chuàng)新發(fā)展的視覺思維模式,將作品融入更多創(chuàng)新元素,從而真正提升我國藝術行業(yè)的發(fā)展水平。