齊
(濰坊學(xué)院,山東 濰坊 261061)
在社會(huì)轉(zhuǎn)型發(fā)展的階段,為堅(jiān)定民族文化自信和推動(dòng)文化創(chuàng)新,國(guó)家出臺(tái)了一系列政策鼓勵(lì)對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行繼承與創(chuàng)新,大量新古典聲樂(lè)作品應(yīng)運(yùn)而生。其中,《牡丹亭》兼具中西方音樂(lè)元素,能夠展現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的藝術(shù)處理手段和聲樂(lè)表現(xiàn)方法,具有較高的藝術(shù)價(jià)值,值得深入分析和研究,為推動(dòng)新時(shí)期民族音樂(lè)文化的發(fā)展提供借鑒。
“古典”并非時(shí)間概念,而是社會(huì)和歷史概念。古典聲樂(lè)作品,實(shí)際為歷史特殊時(shí)期發(fā)展形成的聲樂(lè)作品,能夠體現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)狀態(tài)和地域文化色彩。而新古典聲樂(lè)作品的創(chuàng)作,是作曲家在深刻了解傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上,將傳統(tǒng)文化樣式、音樂(lè)類型與現(xiàn)代音樂(lè)元素結(jié)合在一起創(chuàng)作出來(lái)的,帶有傳統(tǒng)文化特征,同時(shí)符合新時(shí)代人們的審美需要。不同于普通聲樂(lè)作品,新古典作品對(duì)幾個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)形式進(jìn)行了跨界交融,構(gòu)成了新的藝術(shù)風(fēng)格,能夠使人們重新審視傳統(tǒng)美學(xué),作品以優(yōu)雅脫俗曲調(diào)進(jìn)入生活,廣受人們的喜愛(ài)。從作品風(fēng)格特點(diǎn)上來(lái)看,新古典聲樂(lè)作品屬于新的歌曲體裁,帶有傳統(tǒng)藝術(shù)的高雅性、文化性,同時(shí)帶有現(xiàn)代音樂(lè)的通俗性、時(shí)尚性,在追求藝術(shù)美感的基礎(chǔ)上,又展現(xiàn)了作品賞心悅目的獨(dú)特之美。近年來(lái),以欒凱為代表的中國(guó)作曲家完成了大量新古典聲樂(lè)作品的創(chuàng)作,在對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞、戲曲和地方民歌等元素進(jìn)行吸收、運(yùn)用的基礎(chǔ)上,融合美聲唱法、流行音樂(lè)等元素,展現(xiàn)作品古典美的豐富內(nèi)涵,使作品兼具中西方文化美,具有較強(qiáng)的古典藝術(shù)和現(xiàn)代音樂(lè)融合的音樂(lè)氣質(zhì)。欒凱擁有多年舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),通過(guò)對(duì)全新民族唱法風(fēng)格進(jìn)行不斷追尋,創(chuàng)作出的聲樂(lè)作品展現(xiàn)了“新藝術(shù)歌曲”的特征,新古典民歌的風(fēng)格特征得到充分體現(xiàn)。
《牡丹亭》由欒凱作曲、王磊作詞,屬于經(jīng)典的新古典民歌,擁有特定故事背景。作品取材于明代著名戲劇家湯顯祖的《牡丹亭》,講述了南宋時(shí)期的故事:太守的女兒杜麗娘睡夢(mèng)中與青年書(shū)生幽會(huì),因相思傷情而死。而三年后書(shū)生柳夢(mèng)梅拾到杜麗娘畫(huà)像,使得麗娘魂魄顯現(xiàn)與其相見(jiàn),并因此重獲新生,經(jīng)過(guò)一番波折后,相愛(ài)的兩人終于沖破封建枷鎖,生活在一起。[1]故事強(qiáng)調(diào)了人權(quán)解放,展現(xiàn)了強(qiáng)烈的浪漫主義理想,是描述女性覺(jué)醒歷程的經(jīng)典作品。作品歌詞在表達(dá)故事思想的基礎(chǔ)上,完成了戲文內(nèi)容全新改編,保證聽(tīng)眾能夠理解歌詞的同時(shí),體會(huì)其中蘊(yùn)含的唯美古風(fēng)。欒凱創(chuàng)作的歌曲分為三部分,第一部分運(yùn)用多樂(lè)句樂(lè)段,通過(guò)結(jié)構(gòu)起承轉(zhuǎn)合呈現(xiàn)牡丹亭的內(nèi)容,中間運(yùn)用兩句體對(duì)比使旋律到達(dá)高潮,最后一段運(yùn)用說(shuō)唱再現(xiàn)之前部分,并運(yùn)用反復(fù)出現(xiàn)結(jié)束句留下回響。欒凱從小受民族民間音樂(lè)影響,在作品中繼承了傳統(tǒng)戲曲文化,因此前奏昆曲基調(diào)明顯,與傳奇故事相得益彰,后面添加說(shuō)唱元素則增強(qiáng)了現(xiàn)代氣息,與歌詞完美結(jié)合,使歌曲內(nèi)容得到完整、生動(dòng)的展現(xiàn),確保作品思想情感得到有效傳遞?!赌档ねぁ肥橇⒆阌谥袊?guó)傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的,并非一味追求音樂(lè)原生態(tài)或強(qiáng)調(diào)繼承傳統(tǒng),而是能夠融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代音樂(lè)文化,以發(fā)展眼光看待音樂(lè)創(chuàng)作,推動(dòng)中西方音樂(lè)的融合。
在藝術(shù)處理方面,《牡丹亭》展現(xiàn)出了新古典聲樂(lè)作品的特色,在歌曲旋律、配樂(lè)、特色文化展現(xiàn)方面運(yùn)用了大量創(chuàng)新手法,展現(xiàn)作曲家深厚的文化底蘊(yùn)和作品獨(dú)特的民族韻味。
《牡丹亭》為單二部曲式結(jié)構(gòu),全曲貫穿4/4拍,歌曲意境能夠得到充分展現(xiàn)。從速度上來(lái)看,采用了帶有優(yōu)雅情緒的行板,全曲節(jié)奏幽緩?fù)褶D(zhuǎn)。配合蕭和古箏等樂(lè)器演奏,能夠在前奏部分完成古老意境的勾勒。在歌曲10-26 小節(jié),旋律與歌詞實(shí)現(xiàn)了一字一音配合,曲調(diào)通俗,伴奏織體音寬松排列,配合演唱給人以故事娓娓道來(lái)的感受。雖然旋律起伏不大,音樂(lè)跨度小,但通過(guò)運(yùn)用e 羽調(diào)式能夠增加幽婉抒情基調(diào),實(shí)現(xiàn)故事凄美訴說(shuō)。在歌曲主旋律部分,敘述了相愛(ài)的人因無(wú)法長(zhǎng)相廝守的情感,歌曲旋律委婉纏綿,給人帶來(lái)心頭一顫的感受。進(jìn)入歌曲主體部分,在旋律中加入昆曲元素,重復(fù)三次深情感嘆,達(dá)到推進(jìn)情緒的目的,加強(qiáng)牡丹亭相遇場(chǎng)景的情感烘托。對(duì)主人公內(nèi)心掙扎進(jìn)行三次重復(fù)表現(xiàn),能夠表現(xiàn)出主人公不愿意屈服命運(yùn)的情感,情感不斷推進(jìn)。結(jié)合昆曲和現(xiàn)代音樂(lè)兩種音樂(lè)風(fēng)格,更能展現(xiàn)男女主人公陰陽(yáng)相隔、無(wú)法相守的悲痛,使人在悠綿曲調(diào)中產(chǎn)生無(wú)限遐想。[2]在作品28-36 小節(jié),旋律與歌詞為一字配多音,充分體現(xiàn)了昆曲婉轉(zhuǎn)曲調(diào),采用密集伴奏織體,實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格與傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)的進(jìn)一步結(jié)合,能夠傳遞出作曲家對(duì)沖破封建束縛情感的向往和贊美。在電子音頻間奏中,運(yùn)用西方流行說(shuō)唱音樂(lè)rap 形式進(jìn)行演繹,使歌曲帶有了時(shí)尚的律動(dòng)感,能夠直接對(duì)人的思想感情進(jìn)行表達(dá),完成了中西合璧美感的營(yíng)造。而從歌曲整體性上來(lái)看,各段節(jié)奏中的中西方元素相互滲透又彼此獨(dú)立,能夠增強(qiáng)歌曲空間轉(zhuǎn)換、時(shí)空穿梭的美感,使作品展現(xiàn)豐富情感。
在歌曲配樂(lè)上,作曲家在運(yùn)用傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上,加入了西方管弦時(shí)尚元素,豐富了作品層次,同時(shí)也展現(xiàn)了民族樂(lè)器獨(dú)特的美。在《牡丹亭》中,可以聽(tīng)到蕭、琵琶和古箏的聲音,展現(xiàn)民樂(lè)似空似靜、細(xì)膩明亮、如墜山谷的特點(diǎn),情感抒發(fā)的自如,鮮明。運(yùn)用民族樂(lè)器,配合作品羽調(diào)六聲民族調(diào)式,能夠體現(xiàn)昆曲和傳統(tǒng)民樂(lè)的藝術(shù)特點(diǎn)。而運(yùn)用西方電子音樂(lè)進(jìn)行配樂(lè),可以體現(xiàn)音樂(lè)的豐富元素。在民樂(lè)與鋼琴交織碰撞的情況下,能夠產(chǎn)生具有感染力的強(qiáng)音。中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),民族樂(lè)器則是其中重要組成部分。而各地樂(lè)器產(chǎn)生與時(shí)代、地域等密切相關(guān),擁有特殊使用功能,在代代傳承中給社會(huì)發(fā)展、時(shí)代的變遷帶來(lái)了深遠(yuǎn)影響,同時(shí)也隨之變化不斷創(chuàng)新。為適應(yīng)新時(shí)期大眾審美,傳遞給大眾不同的音樂(lè)活力與美感,新古典聲樂(lè)作品創(chuàng)作開(kāi)始將傳統(tǒng)民族樂(lè)器與現(xiàn)代電聲樂(lè)器結(jié)合在一起,使受眾多方位聽(tīng)覺(jué)需求得到滿足?!赌档ねぁ纷髑覔碛休^高藝術(shù)修養(yǎng),在對(duì)生命產(chǎn)生深刻感知基礎(chǔ)上重視音樂(lè)民族性和創(chuàng)新性,在作曲中融合了民族樂(lè)器和現(xiàn)代樂(lè)器的不同音樂(lè)特點(diǎn),增強(qiáng)了作品的感染力。在歌曲編配中,作曲家在運(yùn)用古箏等傳統(tǒng)樂(lè)器賦予作品古典韻味的同時(shí),利用音色豐富的電聲樂(lè)器創(chuàng)造豐富音響效果,在樂(lè)曲中融合了管弦、吉他、貝斯等電聲樂(lè)器,并利用電子合成音效配合伴奏。在傳統(tǒng)樂(lè)器營(yíng)造的柔美意境被強(qiáng)烈古典打破的同時(shí),增添了音樂(lè)活力,展現(xiàn)了配樂(lè)的時(shí)尚感,給人以不同聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn),因此得到了年輕受眾的喜愛(ài)。
《牡丹亭》在繼承戲曲文化元素的基礎(chǔ)上,運(yùn)用了通俗唱法、說(shuō)唱樂(lè)等新元素,呈現(xiàn)出了文化多元共生的藝術(shù)特點(diǎn)。在社會(huì)不斷進(jìn)步的過(guò)程中,文化向著多元化方向發(fā)展,各種各樣音樂(lè)風(fēng)格開(kāi)始出現(xiàn)。對(duì)不同民族、地域的音樂(lè)文化進(jìn)行融合,實(shí)現(xiàn)社會(huì)審美元素糅合,能夠創(chuàng)作出現(xiàn)代感十足的音樂(lè)藝術(shù)。面對(duì)這一趨勢(shì),作曲家在《牡丹亭》藝術(shù)處理上并未默守陳規(guī),除了運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)處理手法,也對(duì)現(xiàn)代流行音樂(lè)創(chuàng)作方法進(jìn)行了借鑒,能夠使作品處理在不失民族特色的同時(shí),吸收時(shí)尚音樂(lè)元素,推動(dòng)民族音樂(lè)文化的創(chuàng)新發(fā)展。戲曲元素與流行元素的融合,不僅能夠改變作品風(fēng)格,更能改變藝術(shù)處理觀念,使傳統(tǒng)音樂(lè)文化煥發(fā)活力,在群眾中營(yíng)造良好文化氛圍,在促進(jìn)群眾藝術(shù)審美發(fā)展的同時(shí),保證音樂(lè)文化得到傳承與發(fā)展。
《牡丹亭》對(duì)最能體現(xiàn)民族聲樂(lè)和昆曲唱腔特色的樂(lè)曲內(nèi)容進(jìn)行了保留,音樂(lè)能夠與故事、唱腔等完美融合。在此基礎(chǔ)上融入西方流行音樂(lè)元素,與古箏、琵琶等傳統(tǒng)樂(lè)器可以形成鮮明對(duì)比,凸顯歌曲古典風(fēng)格的同時(shí),使作品獨(dú)特審美情趣得到展現(xiàn)。[3]對(duì)于現(xiàn)代聲樂(lè)作品創(chuàng)作者來(lái)講,從中可以獲得啟示,就是需要從文化融合創(chuàng)新角度對(duì)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化進(jìn)行繼承和創(chuàng)新,以發(fā)展眼光看待民族音樂(lè),推動(dòng)民歌新風(fēng)格的產(chǎn)生。近年來(lái),部分藝術(shù)創(chuàng)作者在民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)新方面陷入了盲目繼承傳統(tǒng)音樂(lè)文化的困境,造成創(chuàng)作出的作品盡管藝術(shù)性較高,卻難以廣泛流傳。不同于西方音樂(lè)文化,中國(guó)音樂(lè)文化在結(jié)構(gòu)、旋律等方面自成體系,能夠在國(guó)人中傳遞獨(dú)特文化感受。然而結(jié)合音樂(lè)發(fā)展規(guī)律可知,想要推動(dòng)民族音樂(lè)的發(fā)展,還應(yīng)促使音樂(lè)不斷走向大眾、走向更廣闊的天地,在融合創(chuàng)新基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)中華民族音樂(lè)文化的復(fù)興。
《牡丹亭》在聲樂(lè)表現(xiàn)上同樣對(duì)昆曲唱腔、民族唱法進(jìn)行了繼承,同時(shí)又吸取了流行唱法并進(jìn)行了創(chuàng)新。掌握作品唱腔、唱法融合情況,加深對(duì)作品多元化唱法的體會(huì),能夠?yàn)樽髌返难堇[提供指導(dǎo)。
在唱腔方面,《牡丹亭》對(duì)民族唱腔和昆曲唱腔進(jìn)行了更迭運(yùn)用。而作為戲曲中影響最大的聲腔劇種,昆劇中的昆曲演唱?jiǎng)e具韻味,但對(duì)演唱者提出了嚴(yán)格要求。在《牡丹亭》的中間部分演唱時(shí),需要體現(xiàn)較強(qiáng)戲曲行腔特點(diǎn),如“牡丹亭”中的“丹”有前倚音標(biāo)識(shí),為昆曲風(fēng)格點(diǎn)睛之處,需要發(fā)揮潤(rùn)色作用,演唱時(shí)應(yīng)做到自然連貫,保證聲音始終在管道中,給人以由里向外發(fā)聲的感受。[4]發(fā)聲時(shí)吸氣和吐氣需要做到很有力量,到外面后需要慢慢變?nèi)?,將聲音有力托住,喉嚨柔和放下,?shí)現(xiàn)軟著陸。運(yùn)用昆曲腔調(diào),能夠展現(xiàn)新古典聲樂(lè)獨(dú)立魅力,但要求演唱者加強(qiáng)歌唱?dú)庀⒖刂?,演唱過(guò)程中保持腰部及橫膈膜擴(kuò)張,使自己處于興奮狀態(tài),笑面肌上抬,使口腔及管道放松開(kāi)闊,能夠自然發(fā)出聲音,避免生硬擠出聲音。昆曲表演對(duì)吐字有較高要求,需要做到直白、純凈,休止符和句子間保留換氣時(shí)間,如“盛開(kāi)一抹嫣然”后面就要把握“氣口”,才能咬字清晰。在高音部分演唱中,需要放低喉頭,感覺(jué)到咬點(diǎn)更高,能夠拉開(kāi)距離,使位置在音前面,表達(dá)對(duì)愛(ài)情故事的感嘆和悲憫。實(shí)際演唱時(shí),可以采用戲曲唱腔與民族唱法結(jié)合手段,使抒發(fā)的感情得到恰如其分的表達(dá)。具體來(lái)講,就是先保持民族唱腔,然后在高潮部分轉(zhuǎn)入昆曲唱腔,最后轉(zhuǎn)回民族唱腔。28 到36 小節(jié)為副歌重復(fù)分段,可以先用戲曲唱腔由響而收的唱法,唱時(shí)由輕到重,與前一段民族唱腔完美轉(zhuǎn)換的同時(shí),通過(guò)對(duì)比體現(xiàn)強(qiáng)烈特色。進(jìn)入46 小節(jié)到53 小節(jié)可以放松咬字,轉(zhuǎn)變?yōu)槊褡宄?,腔體縱向拉寬,提升情緒。在唱腔來(lái)回更迭中,能夠擺脫單一唱腔帶來(lái)的單調(diào)感,同時(shí)體現(xiàn)跨界藝術(shù)美。
在唱法上,《牡丹亭》融合了通俗唱法的特點(diǎn),聲音甜美自然,情感表達(dá)細(xì)膩真實(shí),體現(xiàn)出聲樂(lè)表現(xiàn)上的創(chuàng)新性。在作品第一部分演唱時(shí),運(yùn)用流行唱法“氣聲唱法”對(duì)悲傷情緒進(jìn)行營(yíng)造,為故事敘述和情節(jié)開(kāi)展奠定基礎(chǔ)。發(fā)聲時(shí)還應(yīng)保持放松狀態(tài),給人以深情訴說(shuō)的感受。訴說(shuō)故事時(shí),需要用呼吸帶動(dòng)聲音,使氣息保持平穩(wěn),唱出歌曲內(nèi)涵,體現(xiàn)裝飾音前倚音的特點(diǎn)。多聽(tīng)多練,把握歌曲韻味,“啊”字將作品推向高潮,體現(xiàn)主人公情緒變化。發(fā)聲過(guò)程中,歌唱狀態(tài)松而不僵,氣息流暢,保持歌唱的高位置。進(jìn)入“啊”前,應(yīng)做好呼吸準(zhǔn)備,將小腹繃緊,放松下巴,大牙咬字,用小腹吸氣和吐氣,保證唱出的“啊”字有力。[5]在歌唱呼吸上,需要區(qū)分唱歌呼吸和日常呼吸,做到吸深、吸滿。在咬字時(shí),需要緊貼咽壁,張嘴后咬字推出,如同眼睛中有氣息一樣向上送。歌曲為言前轍押韻,需要從前鼻韻母中發(fā)聲,收聲歸音入鼻,避免從口腔發(fā)出,將字的韻母連接起來(lái),能夠使氣息更連貫,歌唱時(shí)要保持這一感覺(jué)。最后對(duì)“都說(shuō)是癡情難,一去不復(fù)返”歌詞的重復(fù)吟唱,給人以恍如隔世的感受。融合歌曲不同唱法,將唱歌技巧和詞曲結(jié)合在一起,才能唱出歌曲想要表達(dá)的豐富內(nèi)容,給人帶來(lái)深刻的情感體驗(yàn)。
《牡丹亭》在旋律、配樂(lè)、唱法表現(xiàn)等方面實(shí)現(xiàn)了大膽創(chuàng)新,在繼承傳統(tǒng)文化的同時(shí),貼近新時(shí)期大眾生活,使作品保持了簡(jiǎn)約結(jié)構(gòu),并且形式新穎,充分展現(xiàn)了新古典音樂(lè)的藝術(shù)魅力。深入分析《牡丹亭》藝術(shù)處理和聲樂(lè)表現(xiàn)手法,有助于創(chuàng)作者和表演者深入認(rèn)識(shí)新古典民歌內(nèi)涵,較好把握該類作品的風(fēng)格,為作品創(chuàng)作、表演提供指導(dǎo)。