當代詩詞“現代性”之我見
——基于大學詩詞寫作課的思考

李 睿

（安徽大學 文學院，安徽 合肥 230039）

當代舊體詩詞創(chuàng)作是否應體現現代性，應如何體現，是當下詩詞創(chuàng)作討論的熱點，也是高校詩詞寫作課不可回避的問題。對此學界已經有相關論文進行研究，本文結合詩詞寫作課的課堂實踐，試對此問題作進一步探討。

一、“現代性”應與“古典性”相結合

當代舊體詩詞創(chuàng)作是否應體現現代性？答案是肯定的。當代創(chuàng)作是面對當下的，受眾不是古人，而是當代人；何況當今社會與古代相比，在很多方面都發(fā)生了天翻地覆的變化，“詩歌是一個時代精神最集中的體現”，我們理應在詩詞中體現現代性，反映時代精神。

但是，強調當代詩詞創(chuàng)作的現代性，還須正確理解現代性與時代精神。 首先，文學作品既具有時代性，也具有超越性。 關注時事、拈大題目，或書寫有別于古代、現代社會特有的東西，固然是現代性的體現，但是不是只有這些才可以入詩？詩詞只有表現這些才有價值？答案是否定的。 《毛詩序》云：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。 ”經典詩詞莫不展現出美好的心志，這份心志，包括人格、襟抱、情感。如，屈原的執(zhí)著無悔、杜甫的民胞物與、蘇軾的從容豁達等。今天的社會與古代相比發(fā)生了很大變化，但心志是不變的。熱愛自然山水、渴望并珍惜美好的情感，是每個時代人們的共性。杜甫的《春夜喜雨》充滿著對自然與生活的摯愛，孟郊一千多年前歌頌母愛的《游子吟》至今仍打動我們，李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”已超越愛情而具有執(zhí)著人生的永恒意義。我們今天如果寫出這樣深刻反映自然、人性之美的作品，也同樣會有恒久的生命力，誰會去計較其中有無時代性呢？

再者， 我們對現代性的理解不能失之狹隘，不能陷入機械的藝術反映論思維方式中。比如王維的山水詩，或寫夕陽下深林中的一小塊青苔（“返景入深林， 復照青苔上”）、 或寫春夜山中的幾聲鳥鳴（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）、或寫澗水邊自開自落的辛夷花（“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。 澗戶寂無人，紛紛開且落”），關注的是自然界的微小之物，以一時之興會，抒內心之頓悟，從一個側面反映出恢弘博大的“盛唐氣象”。相反，唐代白居易提倡“歌詩合為時而作，文章合為世而著”（《與元九書》），他的新樂府詩也最契合時代，但其模式化的寫作方式卻一定程度上削弱了其藝術價值。 近代黃遵憲倡導“詩界革命”，大量采用新事物、新名詞入詩，可謂時代精神的充分體現，這些詩歌雖在當時產生了一定影響，但并不具有穿越時空的生命力。 再看當代詩詞創(chuàng)作的現狀，為各類大會召開所作的詩詞、為國際、國家大事所作的詩詞、為紀念某個政治事件多少周年所作的詩詞所在皆是，在理論上呼吁“現代性”之聲也不絕于耳。但這些詩詞，究竟有多少價值可言呢？實際上，現代性或時代精神并不是衡量詩詞的唯一標準，對其進行過分強調，就缺失了對古典性的追求，喪失了對詩美的全面關注，詩詞有淪為政治口號、官方文件之虞。

詩詞是文言語境下的產物，是一種綜合的藝術形式，而“古典性”正是支撐起詩詞藝術大樹的根基。 在漫長的發(fā)展過程中，古典詩詞形成了一套成熟的創(chuàng)作規(guī)范與美學祈向，如格律精嚴、形象鮮明、意境優(yōu)美、余味雋永等，還有一些常用技法如對偶、用典、化用等。當下創(chuàng)作舊體詩詞，應熟悉古漢語的語法規(guī)范與行文特點，努力掌握詩詞創(chuàng)作的基本方法，追求古雅含蓄的格調。 皮之不存，毛將焉附？如果失去了古典性， 失去了對詩詞藝術之美的追求，我們的詩詞創(chuàng)作就失去了本源；如果不在詩歌的載體——語言上狠下功夫， 就絕不是當行本色的詩詞。因此，強調舊體詩詞創(chuàng)作的時代性，不應以犧牲古典性為代價，不能打著時代性的幌子藉以掩蓋藝術的粗糙、文飾古典修養(yǎng)的缺乏。 誠如錢志熙教授所言：“理論上詩詞應該表現當代生活、文化、科技，更應該表現當代人思想與精神，事實上也已經在這樣做了。但是在這里，我們要注意一個問題，即不能回到機械的藝術反映論的思維方式中去。對詩詞表現生活，應該取辯證的立場。一方面，詩詞首先是一種藝術，不能簡單地理解為反映現實的工具。 另一方面，當代生活在內容、形式相比于古代，有很大的變化； 但是人們的情感及其表達方式乃至審美活動，不能說與古代相比完全變化了。另外，藝術創(chuàng)作有它自身的立場。 在藝術中，生活內容某種意義上說只是創(chuàng)造藝術的一種材料。甚至我們也不能以表現生活內容的多少、及時與不及時來衡量一種藝術的高低，更不能以此評判其生死。 尤其不能以此來衡量譬如古琴演奏、山水畫、書法等藝術形式。詩詞當然與這幾種藝術形式不同，但其中都存在一種古典美的因素。 如果完全取消其古典美，何來詩詞藝術？如果完全取消詩詞中的古典美因素，何事于詩詞創(chuàng)作？”［1］

明乎此，我們在創(chuàng)作詩詞時，就會自覺地將現代性與古典性結合起來，創(chuàng)作出既屬于這個時代又能流傳后世的佳作。那么，在具體的詩詞創(chuàng)作中，如何將現代性與古典性結合起來，在反映時代精神的同時不破壞詩詞的古典美？本文結合大學詩詞寫作課的課堂教學經驗略作闡述。

二、古典性與現代性相結合的幾種途徑

首先，在語詞上應多用舊詞傳新意，用新詞則力求妥帖自然。

由于詩詞是一種古典的文體，以古雅含蓄為基本特征， 故而一些現代性很強的新詞語應慎用，如“鼠標”“鍵盤”“屏幕”“微信”之類，不具有感情色彩與美感，會破壞含蓄雋永的詩味，除非是特定的場合，在創(chuàng)作中應盡量避免。一些語詞雖為舊詞，進行思維轉變，即可傳達新感受，而無老調重彈之感。當代舊體詩人李子（曾少立）對古詩中常見的“燈火”一詞的運用便較為成功。古詩中的“燈火”常與家的溫暖有關，如王安石“草草杯盤供笑語，昏昏燈火話平生”，姜夔“一年燈火要人歸”。李子在一首詞中寫道“滿城燈火，噬夜如筵”，現代人住在高層的樓上，隨時可見燈火滿城， 不像古人要特地登高才可見；現代城市燈火通明，遠比古代明亮，被吞噬的夜晚短暫得像筵席一樣， 城市改變了自然的運行規(guī)律，暗含著詞人對浮華的厭倦。 他在另一首詞中寫道“神州燈火西流”，現代地理學把世界各地劃入不同時區(qū)，時間是東早西遲，如果黃昏乘飛機從高空俯視，東邊比西邊日落較早，燈光由東向西次第點亮，就會有“神州燈火西流”的印象。這是將現代時區(qū)觀念引入詞中，運用新思維，選取新角度，使平常無奇的舊詞語具新含義，令人耳目一新。

此外， 大量古漢語語詞經過歷史的檢驗與選擇，古雅精致，包蘊豐厚，今天我們仍然可以用其書寫現代生活。 筆者向學生介紹了自己的時事詞《鵲橋仙·嫦娥四號探測器成功登陸月背》：

胸中海岳，壯哉華夏，誰道九霄迢遞？翩然降落動星河，望青鳥、銀蟾之背。羲和弭節(jié)，云英攜手，亙古初心能記。 月球車載夢無邊，喜今日、宏圖正繪。

嫦娥四號探測器成功登陸月背是2018 年的天文學大事，由于月球背面的構造更復雜，登陸、考察月背的難度也更大， 此次成功登陸月背意義重大，反映出我國近年科技的突飛猛進。 青鳥、 銀蟾、羲和、云英皆為古典語詞，青鳥原為西王母所使神鳥，李商隱詩“青鳥殷勤為探看”，以青鳥為信使；從拍攝的圖片看， 嫦娥四號探測器像一只展翅的大鳥，此處將探測器比作青鳥；銀蟾指代月亮，與青鳥在色彩上相映襯，富于美感?！棒撕湾艄?jié)”出自《離騷》，羲和是日神，弭節(jié)是停車之意，意思是日神也為登陸月背的壯舉感到震撼，云英，即云彩，這里是說云彩也在攜手圍觀。 這些古典語詞被賦予了新的涵義，以贊美當今科技的卓越成就?？梢?，只要我們充分調動漢語的潛能，舊詞語也能表達新意思、呈現新意境。

當然，一些與現代生活遙遠、不能引起當代人共鳴的古代語詞如“簾幕”“剪燭”“秋千”“金閨”等，偶一用之尚可，若滿紙皆是，會讓人覺得脫離時代，陳陳相因。由此可見，以舊為新，以古典語詞表現當代生活，既能反映時代精神，又能保持含蓄古雅之美，將古典性與現代性很好地結合起來。

但是，以舊為新并不意味著一概反對現代語詞入詩，只要運用得妥帖自然即可。 比如上述《鵲橋仙》中的“月球車載夢無邊”，月球車為現代語詞，較為直白，“載夢”卻是化無形為有形，是巧妙的修辭。古詩詞中常有舟車載愁、載恨之語，如鄭文寶“不管煙波與風雨，載將離恨過江南”、李清照“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動、許多愁”、《西廂記》“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起”，“ 月球車載夢無邊”化用古典詩詞，令人聯想到“中國夢”，且與后文“宏圖正繪”相呼應，將古典性與現代性較好地結合起來。

以現代語詞入詩詞， 還應注意采用文言句式。如李子的《鷓鴣天》寫北漂一族的生活，可謂現代都市人生存狀況的一個縮影：

生活原來亦簡單，非關夢遠與燈闌。 驅馳地鐵東西線，俯仰薪金上下班。 無一病，有三餐。 足堪親友報平安。 炎涼世味相斟酌，為擇言辭久默然。

詞中“地鐵”“ 薪金”“ 上下班”為現代語詞，但作者將其置于“驅馳地鐵東西線，俯仰薪金上下班”這樣對偶精工的句子中，且“驅馳”“ 俯仰”為含意豐富的古典語詞。 這首詞以精嚴的格律、工整的對仗書寫現代都市人復雜的人生況味，可謂古典性與現代性兼顧的佳作。

其次，改寫詩歌，引導學生以創(chuàng)作實踐溝通古今中外。

新詩與古典詩詞具有相通性，二者在表現手法上可以相互借鑒。 比如徐志摩《月下待杜鵑不來》：“我倚暖了闌干上的青苔，青苔涼透了我的心坎。 ”奇思妙想，令人擊節(jié)。 其實清代前期女詞人徐燦已有類似的句子：“憑得闌干暖為誰？”闌干因久憑而變暖，與徐志摩詩異曲同工，當然徐志摩詩的意思更進一層。席慕蓉的《一棵開花的樹》結尾寫道：“當你終于無視地走過，朋友啊，在你面前落了一地的，那不是花瓣，是我凋零的心。 ”蘇軾《水龍吟》（似花還似非花）云：“細看來，不是楊花，點點是，離人淚?！币灰燥h落的楊花為離人淚水，一以花瓣為凋零的心，想象新奇，亦同機杼。 這些或是出于偶合，卻說明古詩詞為新詩提供了豐富的營養(yǎng)，新詩與古詩詞在手法上具有相通性。

以戴望舒的《古意答客問》為例，分析其以絕句之法為詩的結構，進一步引導學生思考新詩與舊詩的相關性。

孤心逐浮云之炫燁的卷舒，

慣看青空的眼喜侵閾的青蕪。

你問我的歡樂何在？

——窗頭明月枕邊書。

侵晨看嵐躑躅于山巔，

入夜聽風瑣語于花間。

你問我的靈魂安息于何處？

——看那裊繞地，裊繞地升上去的炊煙。

渴飲露，饑餐英；

鹿守我的夢，鳥祝我的醒。

你問我可有人間世的掛慮？

——聽那消沉下去的百代之過客的跫音。

這首詩一行即一句（除了渴飲露，饑餐英為并列的兩句之外），句子的獨立性較強，與古典詩詞一句一個意思、兩句構成一個意思段落相同。 更有意味的是，詩的行文與絕句的章法結構相合。 詩以四行為一節(jié)，如一首絕句，詩歌就像是由三首絕句組成，每一首都呈現出一幅幽居的畫面，三幅畫面共同組成古意盎然的情境。每節(jié)詩的押韻與布局也和絕句相類。 五七言絕句為偶句韻押，首句可押可不押。 這首詩的韻腳分別為舒、蕪、書；巔、間、煙；英、醒、音，每節(jié)都與絕句的押韻一致。 （“醒”為平仄兩讀之字，在此應讀平聲?！耙簟睘榍氨且簦粢阅戏椒窖宰x，與英、醒的韻母相同。 ）此詩也符合絕句的起承轉合之法。元代詩學家楊載云：“絕句之法要婉曲回環(huán)，刪蕪就簡，句絕而意不絕。 多以第三句為主，而第四句發(fā)之。 有實接，有虛接。 承接之間，開與合相關，反與正相依，順與逆相應。 一呼一吸，宮商自諧。大抵起承二句固難，然不過平直敘起為佳，從容承之為是。至如宛轉變化，工夫全在第三句，若于此轉變得好，則第四句如順流之舟矣?！保?］(P732)絕句的第一句為起，即入題，第二句渲染氛圍，第三句為關捩，以適度的轉折拓開新境，第四句順勢生發(fā)，照應全篇。 以此觀之，這首詩每節(jié)前兩句以景物描寫渲染氛圍，第三句以設問就勢轉折，逆挽中波濤涌起，第四句則順勢作答，境界得以升華。 第一節(jié)和第二節(jié)的末句以景結情，第三節(jié)的末句則為直抒胸臆的感嘆，總括全篇。 這首詩以絕句之法為詩，或者說，像是由絕句改成的新詩。

再以陳永正教授改寫的李商隱的《春雨》詩為例，闡明新詩與舊體詩詞的相關性：

滿懷惆悵地躺臥著，在新春之夕，

穿著白袷輕衣。

白門今已寥落無人，一切的情事，

都與夙愿相違。

隔著細雨遙望她住過的紅樓。

早已人去樓空，倍覺凄涼冷落；

飄忽的雨絲映照提燈的余光，

恰似珠簾輕飏，伴我獨自來歸。

她別后登上長途，

正當這芳春遲暮，心應悲愴。

我無眠直到宵殘，

幸得在夢中相會，夢也迷離。

我要把玉珰連同書信寄去，

又怎能達到她的手中？

萬里長空中密云有如羅網，

冥芒的天末一雁孤飛［3］(P519-520)。陳永正先生將深曲的詩句，以淺近的語言表達出來，古今相契，文從字順，所謂“犁然有當于人心者”。 經過評析之后，學生逐漸掌握到改寫的要領，即在內容上盡量忠實于原詩，做到平易、準確；力求表達原作的情緒、意境乃至神韻。然后，根據上述評析，要求學生將杜甫的《秋興八首》改寫成新詩，這樣既加深了對經典的理解， 又鍛煉了寫作能力，還在新詩與古詩之間搭起了一座橋梁， 可謂一石三鳥。

詩詞改寫不僅可以將古詩改寫成新詩， 也可以將新詩改寫成古詩的形式， 以筆者改寫的詩歌為例：

見毋忘我花（戴望舒詩）

青花何小小，寂寞守林陰。熠熠柔暉灑，芃芃草露深。

經年思遠道，無意夢華簪。惟愿長相憶，天涯一寸心。

行香子·在天晴了的時候（戴望舒詩）

宿雨初收，小徑溫柔。 炫新綠、嫩草凝眸。 試寒試暖，雛菊抬頭。 恰抖珍珠，恣開合，蝶兒游。 踏泥赤腳，攜手尋幽。和風起、暗翠如綢。陰霾推去，拋盡閑愁。 愛清溪皺，朝陽透，野云流。

臺城路·雨巷（戴望舒詩）

幾回行遍江鄉(xiāng)路，絲絲雨中愁緒。紙傘黃昏，餳簫巷陌，恍惚丁香初吐。 驚鴻乍遇。 正千朵檐花，一番凝佇。 碎點飄燈，寂寥身影向何許。 相逢休恨不語，縱相知亦是，流水飛絮。太息回眸，凄迷似夢，幽怨從來難數。 匆匆散聚。 待轉過頹墻，更無尋處。耐藉東風，暗香余幾縷。

風入松 水仙花（華茲華斯詩）

漫游山谷似孤云，暇日過湖濱。 銀臺玉盞迎春放，正翩翩、綠飐羅裙。 燦若繁星千點，邀來河漢為鄰。 輕歌曼舞水粼粼，恍覺隔凡塵。 每當夢醒無眠夜，憶芳華、歷久彌珍。 斯境斯情長在，我心漲滿歡欣。

沁園春 致云雀（雪萊詩）

一躍平疇，酣暢淋漓，萬里縱橫。 看金光銀箭，排開星斗；青云烈火，劃過天庭。 吐棄凡塵，消融夜色，響徹人間婉轉鳴。 回旋處，化春霖潤物，別樣深情。 何方歡樂精靈，總不倦行吟赴遠征。 似玫瑰香遠，沉酣過客；山花露泫，閃爍流螢。純凈如斯，豐饒莫比，洗盡煩憂瀉水晶。 詩心動，共大千世界，側耳傾聽。

前三首是改寫中國新詩，后兩首是改寫西方詩歌。 將新詩改寫成舊體詩詞，在篇幅、字句、聲韻上都須留心。 新詩在用語上不避重復，而舊體詩詞尤其是律詩以重字為忌， 因此在語言上須作出調整。新詩是自由詩，舊體詩詞尤其是格律詩與詞講究聲律，改寫時應充分發(fā)揮舊體詩詞的聲律美感，力求展示原詩的意境、神韻。如果是改成詞，還須選擇合適的詞調。 比如《在天晴了的時候》一詩格調輕快，聲韻流美，筆者選用節(jié)奏輕快活潑的《行香子》，以求形象地傳達出詩人在初晴時分的喜悅心情；《臺城路》即《齊天樂》，為聲情怨抑的長調，與《雨巷》的憂傷唯美相符，筆者以領字句、對偶句、感嘆句、折轉句、透過句進行淋漓盡致的抒寫，以期聲情并茂地再現《雨巷》的神韻。 《風入松》為中調，用其改寫英國湖畔詩人華茲華斯的名篇《水仙花》， 較為合適。 該調聲情優(yōu)柔不迫，亦與華茲華斯的清新流麗之風格相合。英國浪漫主義大詩人雪萊的《致云雀》篇幅較長，奔放高亢，筆者選用豪放派常用的長調《沁園春》，該調寓整齊于參差錯落之中，氣勢奔放，聲情諧美。上下闋兩處駢文的對偶句式使全篇為之生色： “看金光銀箭，排開星斗；青云烈火，劃過天庭。 ”“似玫瑰香遠，沉酣過客；山花露泫，閃爍流螢?！币嗍菍υ娋手幍脑佻F。詞韻第十一部庚青蒸韻部特點為“振厲”，與原詩昂揚向上的情調相符。 經過這樣的安排，改寫的作品能較好地展現出原詩的意境。

同學們感到這種創(chuàng)作新鮮有趣，逐漸克服了畏難情緒，產生了創(chuàng)作熱情。學生習作不乏精彩之作：

偶然（徐志摩詩）

相逢滄海闊，黑夜已如磐。卻看孤光閃，翻驚一葉旋。

惟將殘夢影，拾取舊悲歡。應共片云遠，波心印偶然。

減字木蘭花 一棵開花的樹（席慕蓉詩）因緣際遇，五百年方成此樹。只待君來，朵朵幽花慎重開。

前生盼望，可向枝頭聞細響？難覓知音，無奈飄零滿地心。

減字木蘭花 生命（金克木詩）

一顆白點，碧落悠悠云片展。湖水溟濛，永日飄搖小艇中。

何為太息，相伴無聲蘆葦泣。裊裊煙升，消盡絲絲蟋蟀鳴。

八聲甘州 致布谷鳥（華茲華斯詩）

對聲聲布谷囀喬林，翹首望青冥。恰幽人縹緲，妙音清越，回蕩丘陵。 相伴風和日麗，不住勸春耕。似遠還如近，逸響琤琤。 幾度聞韶沉醉，記髫齡臥聽，草綠花馨。踏山深林茂，無處覓精靈。到如今、依然相待，憶華年、歡樂轉分明。凝神處、喚童心起，大地含情。

將中國新詩或西方詩歌改寫成舊體詩詞的藝術實踐，一方面讓學生得知，舊體詩詞雖為文言語境下的產物，但其精煉含蓄之美將漢語的潛能發(fā)揮到極致，其營造的富于張力的藝術空間，可以像新詩、甚至散文小說一樣反映當下的生活。 比如華茲華斯《水仙花》的開頭是“我孤獨地漫游，像一朵云在山丘和谷地上飄蕩”，改寫的《風入松》則是“漫游山谷似孤云”， 包含了原詩的意思而更為凝練，“孤云”，又讓人聯想起李白的“孤云獨去閑”，意蘊豐富。 在《八聲甘州》中，“喬林”“青冥”“幽人”“妙音”“聞韶”“髫齡”“華年”等，與原詩相契而表達不同，古色古香，耐人尋味。另一方面學生領會到，這樣的改寫將現代性注入古典文體， 拓寬了詩詞的意境。如果說戴望舒詩歌的傷感中還包含濃郁的古典情味，那么雪萊詩歌對生命酣暢淋漓的謳歌，則是古典詩詞中罕見的。 同樣在華茲華斯筆下， 布谷鳥也不再與杜鵑啼血的悲傷相連， 而是勾起童年回憶的可愛精靈。 這樣的改寫正是對傳統(tǒng)文化的適度相悖， 為詩詞注入了新鮮血液， 增強了詩詞的生命力。

再次，引導學生將詩詞寫作與現實生活掛鉤。

如果說改寫是為了闡明新詩與舊體詩的相關性，啟發(fā)學生打通古今，那么，書寫時代精神，還應有真切的生活體驗。 作為生活在當代社會的人，他的一切思想情感都不會脫離所處的時代。故而必須重視引導學生關注當下，將詩詞寫作與現實生活掛鉤。 筆者曾布置過“寫一首與現代交通工具相關的詩或詞”的作業(yè)，在學生動筆之前，先講解當代詩人、飛行員魏新河的《水龍吟》：

白云高處生涯，人間萬象一低首。翻身北去，日輪居左，月輪居右。一線橫陳，對開天地，雙襟無鈕。便消磨萬古，今朝任我，亂星里，悠然走。 放眼世間無物，小塵寰、地衣微皺。就中唯見，百川如網，亂山如豆。 千古難移，一青未了，入吾雙袖。 正蒼茫萬丈，秦時落照，下昭陵后。

這首詞寫飛行感受，雄奇的夸張與想象，瑰奇的比喻，奔放的氣勢，視角的多變，時空的交疊變幻，令人贊嘆。 “一線橫陳，對開天地，雙襟無鈕”，“百川如網，亂山如豆”，寫飛機上看到的天地線與山川河流，與李賀《夢天》“遙看齊州九點煙，一泓海水杯中瀉”的手法相類，但李賀詩畢竟是出于想象，不如今人體驗深刻。 我借這個例子向學生說明，詩詞的時代性或當代精神不是推倒古人，而是站在前人的肩膀上，書寫自己的生活體驗。

再如筆者的《江城子 乘飛機作海外之行》：

敲窗日月跳雙丸，恰泠然，九霄間。 似豆群山，點點撒城垣。 一線湖光千丈下，驚塔影，箭離弦。

銀河流水伴閑眠，忽劃船，晚霞邊。 壯彩飛揚，都化稼軒篇。 萬象浮云都過眼，燈作海，任盤旋。

上片用比喻、夸張、對比手法描繪乘坐飛機所見景象，下片將壯麗的霞彩比作稼軒的詞篇，較為新奇。 再寫入夜后俯瞰人間燈海，飛機擺落人間浮華，盤旋于燈海之上，自由飛翔，無所掛礙。 佛家常以明燈比喻光明自發(fā)的心境， 結尾具有象征意義，表達對自由人生的向往。 這首詞敘寫飛行的體驗，力求意新語工，在意境上進行開拓。

同學們至此已心領神會，交上來的作業(yè)異彩紛呈，他們聯系自己的經歷，有的寫乘飛機，有的寫乘高鐵，有的寫騎共享單車。其中一位寫的是《夏日坐動車》：

云瀉奇峰疊，綠馳平野漫。何須杭一葦，已是失層瀾。

白鷺兼天遠，江霞回首看。倚窗剛小憩，卻似夢邯鄲。

開篇的動詞“瀉”與“馳”，傳神地刻畫出動車在原野上奔馳的情景， 接著巧用《詩經·衛(wèi)風·河廣》“誰謂河廣，一葦杭之”，原詩是說河流很窄，坐在一束蘆葦上即可達到。 此處反用典故，寫動車從江橋上飛馳而過，一葦渡江已嫌太慢，渲然動車的神速。頸聯以時空的迅速轉換暗寫動車之快。尾聯用邯鄲一夢之典故，傳達的是風馳電掣的動車帶給人的如夢如幻之感。 借用浦起龍評價杜甫《春夜喜雨》“喜從罅縫中迸透”的評點，這首詩是“快從罅縫中迸透”。

總之，縱觀詩史，中國古典詩詞名家輩出，佳作如林，不乏膾炙人口的經典名篇。但無須諱言，古典詩詞中也有相當一部分傷春悲秋、 嘆老嗟卑之作，境界局促，陳陳相因。 像“盛唐氣象”那樣聲律風骨兼?zhèn)涞拿缹W范式，在整個詩史上并不多見。 清代文學家郭麐說：“一代有一代之作者，一人有一人之獨至?！痹趥鹘y(tǒng)文化呈復興之勢的今天，我們應該有一份擔當感和使命感，既承認前賢的輝煌成就，也承認其猶有未拓之境，努力開拓胸襟，升華作品意境，以清新剛健之風反映盛世氣象，這是時代也是詩史賦予我們的任務。當代舊體詩詞創(chuàng)作是否應體現現代性、如何將古典性與現代性結合起來，是值得深入討論的課題， 筆者結合大學詩詞寫作的教學實踐，略為闡述，關于本課題，還有待學界同人的進一步研討。