目睹風(fēng)之軌跡
——觀“首屆中國北海國際戶外動態(tài)雕塑展”

何鑫

2019年11 月14 日，由北海市人民政府主辦的“北海潮·首屆中國北海國際戶外動態(tài)雕塑展”在廣西壯族自治區(qū)北海市舉辦。本文從觀者視角，圍繞展覽環(huán)境、作品，敘述該展覽的積極意義。

從地圖上看，北海市地處廣西壯族自治區(qū)南部、北部灣東海岸，東臨廣東省，西接越南，與海南島隔海相望。11月的北方已經(jīng)快步進(jìn)入冬季，干燥寒冷，而北海作為介于熱帶和亞熱帶之間季風(fēng)性氣候的沿海城市，氣溫卻還維持在25℃-28℃之間，對于一個戶外雕塑展覽來說，可謂是理想的棲身之所。展覽的舉辦地是北海金海灣紅樹林旅游區(qū)，它位于市區(qū)東南方，圍繞狹長的海岸線綿延開來，與北海市聞名遐邇的“天下第一灘”銀灘首尾相連。本次展覽的雕塑作品集中置放在旅游區(qū)東部的疍家民俗園中，觀眾需要在景區(qū)門口乘坐觀光游覽車十分鐘到達(dá)現(xiàn)場，沿路可以看到密實的紅樹林一直延伸進(jìn)大海，不難看出，展覽地的生態(tài)環(huán)境被保護(hù)得很好。

在展覽現(xiàn)場可以發(fā)現(xiàn)，疍家民俗園區(qū)的整體形狀宛如一只刺向海中的牛角，三面環(huán)海的特殊位置，給予觀者良好視野。無論遠(yuǎn)方漁船的輪廓，還是近處岸邊停歇的海鳥，都符合來自不同地域觀眾對南國風(fēng)景所有的想象。參展的動態(tài)雕塑分散在園區(qū)內(nèi)不同環(huán)境中，有的放置在海岸邊，有的放置在園區(qū)里，不論位置如何，每一尊動態(tài)雕塑均與周圍的環(huán)境產(chǎn)生了良好互動，說明策展人對參展雕塑的造型與動態(tài)有準(zhǔn)確的把握，并對園區(qū)做了充分調(diào)研。可見，戶外動態(tài)雕塑的選址要考慮諸多層面的問題，如雕塑體量與環(huán)境的關(guān)系是否平衡得當(dāng)？環(huán)境是否滿足雕塑能動條件？雕塑的擺放是否影響原有景區(qū)功能？等等，特別強調(diào)的是，本次展覽的雕塑作品將要永久置放在此地，并對公眾開放。所以，策展人對展覽各環(huán)節(jié)的控制、把握就顯得尤為重要。

從舉辦開幕式的空地進(jìn)入展覽區(qū)域有明確的路線，跟隨人群，動態(tài)雕塑與海邊特有的美景徐徐展開，錯落有致。與靜態(tài)雕塑不同，動態(tài)雕塑打破了靜態(tài)雕塑靜止恒久的狀態(tài)，將運動引入其中，為自身平添了一份靈動和趣味。美國雕塑家約翰·金（John King）的參展作品《空中書寫》（圖1）周身以藍(lán)色示人，展露了藝術(shù)家對于鳥類翱翔飛升狀態(tài)的感受，四只代表飛鳥的抽象形體相互交疊，位于最上層的“鳥”嘴中含有一顆不銹鋼珠，每一層“鳥”的連接處都有軸承相連，在風(fēng)力作用下自由旋轉(zhuǎn)，飛鳥在飛行過程里形成的軌跡，恰如自然界的書法。藝術(shù)家將自己對書法的理解與自然聯(lián)結(jié)，凝練而成。從觀者的感受出發(fā)，《空中書寫》富有獨特的審美趣味，置放在進(jìn)入民俗園區(qū)必經(jīng)公路的一旁，無論觀眾是步行還是乘坐觀光車，它都足夠醒目、吸睛。整件雕塑向上昂揚的勢頭和藍(lán)色為主的色調(diào)，與周圍蓊郁植被形成了和諧的小環(huán)境。對于觀眾而言，雕塑的本體語言已經(jīng)足夠明確，傳遞出了藝術(shù)家對美好自然的真摯歌頌，同時引發(fā)了觀眾對當(dāng)下人與環(huán)境關(guān)系日益緊張的反思。

圖1 《空中書寫》約翰·金 美國

圖2 《永無止境》拉爾方索 瑞士

國際動態(tài)藝術(shù)組織（Kinetic Art Organization）主席拉爾方索（Ralfonso）被譽為“21世紀(jì)動態(tài)雕塑的奠基者”。在本次展覽中，他的參展作品是高6米的不銹鋼雕塑《永無止境》（圖2）。該作品被放置在園區(qū)的核心位置，雕塑底座由向上延伸的條狀金屬焊接而成。雕塑主體部分由36個拋光金屬圓環(huán)相互交錯，形成了數(shù)學(xué)中代表“無窮大”的符號“∞”的形態(tài)，其中銜接處均安裝有軸承。在風(fēng)力的作用下，圓環(huán)輕柔旋轉(zhuǎn)反映四周的景色，因其造型語言優(yōu)雅、輕盈格外吸引觀眾們的視線。作者希望通過雕塑全方位旋轉(zhuǎn)運動展現(xiàn)360°的現(xiàn)實世界，讓人可以由視覺感受出發(fā)，細(xì)致觀察雕塑運動中的變化，進(jìn)而聯(lián)想到風(fēng)向與風(fēng)力的變化，使觀眾能夠把無形無色的風(fēng)想象為大自然的力量之一。

青年藝術(shù)家施丹的參展作品《風(fēng)生水起·浩淼》（圖3）高6.5米，置放于民俗區(qū)“牛角”形狀的角尖。雕塑造型提煉于篆書中的“淼”字，整體形態(tài)呈向上趨勢，其通體表面覆蓋了幻彩膜，在陽光的照射下，會反射出鐳射效果的色彩。該雕塑通過連接在不同結(jié)構(gòu)之間的軸承，實現(xiàn)每一部分各自獨立轉(zhuǎn)動。海水環(huán)繞，渺漫無際，雕塑在碧海藍(lán)天的映襯下顯露出寧靜的面貌，引得很多觀眾細(xì)細(xì)端詳。隨著海風(fēng)，雕塑不斷移動著，鐳射色彩因受光角度的變化而變幻，拋光的不銹鋼誠實地反映著四周風(fēng)景，一時間觀眾會錯以為自己看到的是電腦中3D模型的投影，綺麗而炫目。

觀看完《風(fēng)生水起·浩淼》之后，展覽進(jìn)入了尾聲。往前望去，可以看見海邊監(jiān)控水位的觀測塔、水上趕海人的輕舟和整齊的地平線；回過頭去，那隨風(fēng)運動的動態(tài)雕塑、顏色各異的熱帶植物和三兩的游客，視覺因為周圍平靜宜人的環(huán)境而松弛，難免使觀眾產(chǎn)生時間靜止的錯覺。動態(tài)雕塑不僅完全融入疍家民俗園區(qū)，還靈動了周圍環(huán)境，從這個層面來看，展覽取得了圓滿成功。

本次展覽既然被冠上了“首屆”二字，便會持續(xù)舉辦下去。那么，如何保持每屆展覽的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)就成了策展人需要思考的問題。在征集作品時，不論使用邀請知名藝術(shù)家參展，還是向社會公開征集作品，又或是將二者結(jié)合起來，都有其自身的局限。第一種形式，可以在保證作品質(zhì)量的同時確保展覽的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，但不利于藝術(shù)血液的流動。第二種情況，與第一種情況相反，它提供給青年藝術(shù)家一個開放的展示平臺，但學(xué)術(shù)水準(zhǔn)不一定可以得到保障。如果將二者結(jié)合在一起，則有可能出現(xiàn)博覽會式的割裂感，將展覽的策展脈絡(luò)打破。在園區(qū)環(huán)境、作品質(zhì)量、展覽可持續(xù)性發(fā)展之間找到平衡并非易事。

再者，園區(qū)工作者同樣面對著一個難題，即如何有效落實動態(tài)雕塑的日常維護(hù)？動態(tài)雕塑因其自身特點，需要用到靜態(tài)雕塑一般用不到的材料，如軸承、電線等。就軸承來說，它能保障動態(tài)雕塑的順暢運動。換言之，及時更換壽命殆盡的軸承看似是日常維護(hù)工作，實則是“動態(tài)”雕塑是否成立的關(guān)鍵。作為一個將動態(tài)雕塑永久放置在戶外的展覽，持續(xù)性的日常維護(hù)是重中之重。

圖3 《風(fēng)生水起·浩淼》 施丹 中國

作為雕塑中較新的領(lǐng)域，動態(tài)雕塑一直令人向往。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展人類得到了全方位便捷，近兩百年間，人類的生活發(fā)生著跨越式變革，現(xiàn)在所能看到的動態(tài)雕塑的產(chǎn)生與發(fā)展自然也搭上了這班列車。電力源源不斷地提供能量，讓原本靜置的雕塑有了運動的可能，機械技術(shù)不斷提升，讓自然力也可以制動大體量雕塑。但當(dāng)人們著眼于更長的歷史，就會看到在更早的時候，先人就已經(jīng)將“動”這一元素引入到藝術(shù)中了。比如，由精密齒輪驅(qū)動的機械人偶[1]和故宮藏品中那些做工精湛的西洋鐘表（雖然西洋鐘表有自身的實用功能，但其精美的裝飾已經(jīng)賦予其藝術(shù)價值）。在美術(shù)史的長河里，動態(tài)雕塑所涉及的筆墨頗少，最有名的要算亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的活動雕塑。梳理他的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)，觀眾可以清晰觀察到考爾德從在靜態(tài)雕塑中發(fā)掘“動態(tài)感”，到創(chuàng)作活動雕塑的全過程。他讓雕塑在真正意義上“運動”起來，將雕塑從三維世界解放出來，在時間的軸線上邁出了重要一步。

也許是因為平時接觸動態(tài)雕塑的機會不多，面對“動態(tài)雕塑”這個相對新的漢語詞匯（考爾德創(chuàng)作的可以運動的雕塑被稱作“活動雕塑”，不過，在英文中動態(tài)雕塑和活動雕塑均寫作“Kinetic Sculpture”一詞），人們始終有所期待。就字面意思看來，動態(tài)雕塑把“動”作為主要的特征與其他的雕塑形式加以區(qū)分，那么動態(tài)雕塑的“動”便成了其立身之本，在“動”的方向上不斷精進(jìn)（包括技術(shù)、造型、互動等全方位的進(jìn)步）一定是大勢所趨。其實，人類通過科技已將“動”發(fā)展到不可思議的地步，快到使人類翱翔宇宙，小到在方寸之間定義每時每刻?？梢韵胍?，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，更多形式的“動”最終會應(yīng)用到動態(tài)雕塑中去。

那么，應(yīng)該如何把握技術(shù)與藝術(shù)之間的平衡，如何避免“為動而動”就成了藝術(shù)家必須思考的命題?！皠印笔莿討B(tài)雕塑存在的條件，但它不該是動態(tài)雕塑追求的目的。動態(tài)雕塑應(yīng)該依靠自身的造型語言和動態(tài)變化，發(fā)展出因“動”而生的、形而上的藝術(shù)，那才是彌足珍貴的動態(tài)雕塑的獨特價值。

最后，聚焦展覽本身，我們應(yīng)以一個積極的態(tài)度去看待它。作為在北海舉辦的首屆國際動態(tài)雕塑展，首先，它提供給了普通觀眾一個接近、欣賞并理解動態(tài)雕塑的窗口，讓從未接觸過動態(tài)雕塑的人更容易感受到其中的審美趣味。其次，依托展覽，北海引入了一套全新的藝術(shù)語言，豐富了自身文化樣態(tài)，目能所及，動態(tài)雕塑將會成為本地獨特的文化品牌。最后，北海曼妙的自然景觀與動態(tài)雕塑的特征相契合，國際戶外動態(tài)雕塑展的定位，使得中西方動態(tài)雕塑在此匯聚交流，讓人們對中國動態(tài)雕塑未來的發(fā)展懷抱期待。如此看來，展覽對觀眾、對北海、對中國動態(tài)雕塑的向好發(fā)展都會起到一定的積極作用。

注釋：

[1]機械人偶：18世紀(jì)歐洲流行一種名為“Automaton”的潮流，即依靠純機械運作的，仿人類或動物運動的裝置，以瑞士人皮埃爾·雅克·德羅（Pierre Jaquet-Droz）的作品最為著名。