光的哲思——安·沃爾芙玻璃藝術(shù)

秦嶺

Swedish-German artist Ann Wolff is one of the important founders of the European Glass Studio Movement. She has profound achievements on using the material properties of glass for artistic creation anddisplaying diverse optical effects of the glass.

瑞典裔德國(guó)藝術(shù)家安·沃爾芙（Ann Wolff）是歐洲玻璃工作室運(yùn)動(dòng)重要?jiǎng)?chuàng)始人之一。沃爾芙說(shuō)：“我的創(chuàng)作靈感是物質(zhì)與光的結(jié)合、力量和脆弱的結(jié)合等。圍繞著自我認(rèn)同和日常故事的思考，誘使我不斷地體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)，在重影和鏡像中、掩飾與暴露中洞察周圍的一切?！?/p>

除了造型語(yǔ)言和技術(shù)手段的運(yùn)用，她又是一個(gè)玻璃色彩大師，她掌握了玻璃在顏色變化上的各種可能性，并從材質(zhì)的厚薄控制中引發(fā)了色彩的細(xì)微差別。從物理上而言，她的玻璃雕塑的色彩可能僅僅是一種單色，但她的紫或灰色的玻璃作品里包含了大量的光和影。

女性主題與二元思考

安·沃爾芙（Ann Wolff）出生于1937年，那一年畢加索完成了20世紀(jì)最重要的控訴納粹暴行的政治題材繪畫《格爾尼卡》。安·沃爾芙在德國(guó)長(zhǎng)大，這使她象其他同時(shí)期出生的德國(guó)藝術(shù)家一樣，性格里天生具有二元性：一方面是必須面對(duì)納粹滅絕人道的種族清洗政策，另一方面是對(duì)這一罪行的深深的內(nèi)疚?！陡駹柲峥ā肥且徊筷P(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖和人類對(duì)悲劇反應(yīng)的情感深刻的感人作品。它是戲劇性語(yǔ)言和有意義的符號(hào)的巧妙組合，以強(qiáng)烈的同情傳達(dá)了人類的歷史信息。安·沃爾芙非常關(guān)注人類存在的二元性概念。作為敘述性藝術(shù)家，安·沃爾芙的作品和她使用的符號(hào)與畢加索的作品在情感上密切相關(guān)。在她的作品中，無(wú)論是裝置作品里多層重疊的符號(hào)，還是她的玻璃作品中反復(fù)出現(xiàn)的圖案形象，《格爾尼卡》的影響總是以一種或另一種形式暗含其中。

在她的創(chuàng)作過(guò)程中，二元性的概念始終引導(dǎo)著她，并使她在創(chuàng)作中找到了出口。這種二元性表現(xiàn)為女性作為家庭的建造者和生命的孕育者，扮演著重要的角色，但同時(shí)也需要通過(guò)不斷地抗?fàn)巵?lái)獲得自由。二元性對(duì)她來(lái)說(shuō)是一個(gè)復(fù)雜的提問(wèn)和解答的過(guò)程，關(guān)于陰陽(yáng)對(duì)立，陽(yáng)剛和陰柔，積極和消極，囚禁和自由，所有這些矛盾都是她在作品中努力探索的問(wèn)題，每一個(gè)問(wèn)題都需要尋找答案，每一個(gè)答案都會(huì)再產(chǎn)生新的問(wèn)題，這種問(wèn)答的矛盾周而復(fù)始地引導(dǎo)她向著更深的層面探索，這種創(chuàng)作方式使她的作品充滿了一連串哲思般的問(wèn)與答。

女性是安·沃爾芙始終關(guān)注的創(chuàng)作主題。她用極簡(jiǎn)的造型和溫暖的單色勾勒出女性的輪廓，從獨(dú)特的視角傳達(dá)女性的美麗和偉大，散發(fā)著平靜的力量。她經(jīng)常在一件作品上同時(shí)采用陰陽(yáng)兩種翻模效果來(lái)表達(dá)內(nèi)心的二元性矛盾，并用高濃度的氣泡代表從母性身體迸發(fā)出的生命力。抽象的元素和玻璃語(yǔ)言經(jīng)過(guò)反復(fù)的思考和對(duì)創(chuàng)作對(duì)象的深刻剖析，讓人們?cè)谝粡垙埑了嫉哪樕?，大大的眼中感受到她?duì)命運(yùn)和感情的深刻理解，表達(dá)了她在哲學(xué)以及存在等問(wèn)題上的持續(xù)性思辨。作為母親、藝術(shù)家、企業(yè)家、教師，安·沃爾芙所做的一切都彰顯了她對(duì)女性的獨(dú)特視角。在一本關(guān)于安·沃爾芙的出版物中，一位未署名的作家說(shuō)：“幾十年來(lái)，安·沃爾芙一直是玻璃界一貫重要的、令人關(guān)注的人物。她是國(guó)際“工作室玻璃運(yùn)動(dòng)”的創(chuàng)始人之一，她一直在玻璃世界里走來(lái)走去，盡管她在玻璃藝術(shù)領(lǐng)域的工作獲得了許多杰出的獎(jiǎng)項(xiàng)，但她并不僅僅“屬于”玻璃世界。如果說(shuō)她復(fù)雜的個(gè)性不屬于任何一個(gè)群體，那她的所作所為就是以一種藝術(shù)媒介或另一種藝術(shù)媒介來(lái)表達(dá)自己對(duì)女權(quán)解放的堅(jiān)定態(tài)度。

藝術(shù)媒介與造型語(yǔ)言

在安·沃爾芙近50年的藝術(shù)生涯中，玻璃作為主要的創(chuàng)作媒介得到恰如其分的運(yùn)用，除了玻璃之外安·沃爾芙的作品也將玻璃與銅、混凝土或者鋁等其他的材料相結(jié)合進(jìn)行了大量的嘗試。在許多專業(yè)人士的幫助下，安·沃爾芙的創(chuàng)作經(jīng)常從一種媒介轉(zhuǎn)換到另一種媒介，表現(xiàn)得輕松無(wú)畏。每次，她對(duì)待一種新技術(shù)就像學(xué)習(xí)一門新語(yǔ)言，從開(kāi)始掌握必要的語(yǔ)法和詞組，到流利地表達(dá)，常常展現(xiàn)出令人欽佩的速度。于她而言，這些技巧不過(guò)是一套新的表達(dá)方式，一有機(jī)會(huì)，她就試著去充分發(fā)揮自己的這種天賦。這使她能夠在迄今50年的職業(yè)生涯中，擔(dān)任雕塑家、制造商、彩色玻璃藝術(shù)家、水彩藝術(shù)家和工業(yè)設(shè)計(jì)師。

第一次接觸玻璃并在烏爾姆學(xué)習(xí)，是她從未計(jì)劃過(guò)的事情，原因是她嫁給了一位瑞典玻璃藝術(shù)家戈蘭·沃夫（Goran Warff），并跟隨丈夫一起，為瑞典玻璃企業(yè)格拉斯布魯克（Pukebergs Glasbruk，1960—1964年間擔(dān)任設(shè)計(jì)師）和科斯塔·博達(dá)（Kosta Boda 1964—1970年間擔(dān)任設(shè)計(jì)師）做產(chǎn)品設(shè)計(jì)。作為一名玻璃設(shè)計(jì)師，長(zhǎng)達(dá)18年的工廠經(jīng)驗(yàn)使她具備了玻璃界大多數(shù)藝術(shù)家，特別是斯堪的納維亞以外的同行所不具備的實(shí)踐能力和組織能力。

在她職業(yè)生涯的早期，安·沃爾芙建立了一種由形狀、符號(hào)和顏色組成的形式語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己，并由此建立了一條通往內(nèi)心存在的道路。在她的作品中，她試圖對(duì)人類的命運(yùn)和情感做出象征性的表述。20世紀(jì)70年代和80年代，作為一名獨(dú)立的玻璃藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)使用的形象如：碗、杯子、攪奶器和茶壺等，在一定程度上象征著她作為一個(gè)女人、妻子和母親的家庭責(zé)任。每種器皿的形狀對(duì)她都有某種象征意義，內(nèi)部和外部之間的動(dòng)態(tài)張力將每個(gè)器皿都變成了一個(gè)包含靈魂的存在。她說(shuō)“我的玻璃器皿是用來(lái)發(fā)光、保護(hù)和支撐的，我想我身在其中，玻璃把我散落的思緒帶進(jìn)了光里?！彼O(shè)計(jì)的裝飾紋樣除了器皿之外還有其他生活用品如：剪刀，桌子，椅子，刀叉和掃帚等等。她早期作品中的裝飾是敘事性的，每一件作品都表達(dá)了一個(gè)她所關(guān)心的事情的道德寓言，一個(gè)關(guān)于她的世界的評(píng)論，她說(shuō)“我想告訴人們這個(gè)時(shí)代發(fā)生了什么”。她被自我表達(dá)的需要所驅(qū)使，在那個(gè)時(shí)期，她覺(jué)得她不得不講述很多關(guān)于女人對(duì)男人的依賴，關(guān)于她自己的性取向，關(guān)于做母親的快樂(lè)和負(fù)擔(dān)，關(guān)于自由和像鳥(niǎo)一樣飛翔的渴望的小故事。這些人物大多是女性，處于舞臺(tái)中央，她們的性別特征非常明顯，這些故事是傳記性的，但往往也是是寓言性，與大家分享。這些作品除了顯示出她是一個(gè)優(yōu)秀的玻璃藝術(shù)家外，還顯示了她的繪畫天賦。

1978年，在獲得短暫的滿足感之后，安·沃爾芙從玻璃行業(yè)中脫離出來(lái)，使用其他媒介來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，這一時(shí)期，她的作品中流露出一種不安。上世紀(jì)80年代中期到90年代中期的近10年期間，安·沃爾芙一直以各種方式繪畫和創(chuàng)作，并在漢堡的霍奇舒爾·費(fèi)爾·比爾登德·金斯特（Hochschule fir bildende Kinste）任教，1993—1998年任設(shè)計(jì)教授。安·沃爾芙使用蝕刻法，運(yùn)用銅色和水彩進(jìn)行彩色蝕刻創(chuàng)作，以此擺脫玻璃工藝中的色彩限制。玻璃的制作工藝有非常強(qiáng)的技術(shù)限制，常常會(huì)阻礙藝術(shù)的自由表達(dá)。安·沃爾芙在其他媒介的自由中尋求愉悅和靈感。對(duì)她而言，能最自由地表達(dá)的媒介是水彩，她把自己對(duì)這種媒介中的顏色感覺(jué)自然地帶到她的玻璃作品中。反向的，她的水彩作品也受到玻璃與其他不同媒介的獨(dú)特色彩感受的影響。她作品里的明快色彩主要受到了德國(guó)表現(xiàn)主義的影響，其中很多作品還受到了亨利·馬蒂斯的影響。在她作品中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)人類的面孔，這些面孔具有女性特征，三角形的臉龐，杏仁狀的眼睛，大鼻子以及性感的嘴唇，張開(kāi)的嘴。但這絕不是肖像畫，她們幾乎是同一個(gè)人，這些人物沒(méi)有表情，沉思而警覺(jué)，各種符號(hào)從她們的腦袋里溢出。這些作品中后期的內(nèi)容更加具有思考性，隨著頭部變得越來(lái)越突出，視覺(jué)上更遠(yuǎn)離身體的表象。

花了近10年的時(shí)間，安·沃爾芙才發(fā)現(xiàn)她在平面上的創(chuàng)作有太多的限制，最能讓她發(fā)揮才華的方法是當(dāng)一名雕塑藝術(shù)家。有許多早期的嘗試，是由一系列的略顯笨拙的器皿狀結(jié)構(gòu)組裝而成的裝置作品，這一時(shí)期的作品使她成名。容器呈現(xiàn)出臍帶的形狀，她試圖用平面的圓盤和指向構(gòu)圖中心的彎曲玻璃柱來(lái)組成雕塑。1996年，安·沃爾芙接到一個(gè)邀請(qǐng)項(xiàng)目，為威尼斯阿佩托維特羅的公爵宮創(chuàng)作一個(gè)裝置作品。威尼斯公爵宮殿的裝置是一個(gè)過(guò)渡性的作品，安·沃爾芙用分層彩繪玻璃板與鑄造玻璃雕塑對(duì)話。這件作品像一座橋梁，最終把她的創(chuàng)作從平面引導(dǎo)到了雕塑，用她一生中最美好的時(shí)光來(lái)創(chuàng)作，作為一名雕塑家，她比以往任何時(shí)候都大膽。毫無(wú)疑問(wèn)，作為一名玻璃雕塑家，她受到了斯坦尼斯拉夫·李賓斯基（Stanislav Libensky）和雅羅斯拉夫·布呂奇托娃（Jaroslava Brychtova）的影響，同時(shí)，布朗庫(kù)西的作品也一直在她的腦海中。從冷加工技術(shù)轉(zhuǎn)向玻璃鑄造技術(shù)，她才覺(jué)得自己作為一個(gè)藝術(shù)家又活了過(guò)來(lái)，她藝術(shù)靈魂中的火又被點(diǎn)燃了，顯示出作為一個(gè)藝術(shù)家的力量。

安·沃爾芙的玻璃雕塑作品清晰明了，內(nèi)心平靜。雖然這并不比她從前的作品占用更多空間，但現(xiàn)在的作品場(chǎng)面更為宏大，更具有史詩(shī)般的氣場(chǎng)。這些作品有一種寧?kù)o的力量，而不只是戲劇性，這種敘述比她用很多細(xì)節(jié)來(lái)表達(dá)顯得更有內(nèi)在意義，抒情性更強(qiáng)。她創(chuàng)造的形體展現(xiàn)出非凡的力量，有著強(qiáng)烈的感受，身體的某些部位（通常是頭部）在某種程度上仍然起著重要的作用。在經(jīng)歷了一些最初的嘗試之后，她完全掌握了鑄造玻璃的藝術(shù)語(yǔ)言，經(jīng)過(guò)仔細(xì)的打磨和拋光，這些玻璃作品能把你引入內(nèi)在空間，這是其它的材料無(wú)法做到的。頭部有形狀和質(zhì)感，是皮膚和骨骼，但它們也能讓你以神奇的方式瞥見(jiàn)內(nèi)在的神秘空間，仿佛能讓你穿透思想。

小結(jié)

安·沃爾芙說(shuō)“我想使用適合表達(dá)我意圖的材料，玻璃是一種多角度的感性媒介，兼具新藝術(shù)材料的潛力和廣泛的可能性，為積極的或消極的表現(xiàn)方式提供了一個(gè)平臺(tái)。”它能幫你打開(kāi)視野，揭示內(nèi)在，既能看到又能思考，能更透徹地闡述我的創(chuàng)意。它們?cè)谕该餍再|(zhì)和形式的相互作用、物質(zhì)與光的結(jié)合、力量和脆弱結(jié)合等方面表現(xiàn)非常優(yōu)異，誘使我不斷地體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)。雖然她一直不愿被貼上任何標(biāo)簽，不愿被貼上玻璃藝術(shù)家的標(biāo)簽，但事實(shí)是，安·沃爾芙已經(jīng)以最非凡和令人信服的方式理解了藝術(shù)家可以用玻璃做什么。