從“空間展覽”到“云端敘事”

朱琳

Due to the shocks of COVID-19， the worldwide major museums and art galleries have temporarily closed down one after another. The scheduled exhibitions have been held online instead of offline style. Various forms of “cloud exhibition” are in the ascendant. This concept of “online exhibitions of suspended museums and galleries” attracts peoples extensive attentions to the differences between online and offline exhibitions.

2020年因為新冠狀病毒的肆虐，注定成為很不平凡的一年。全國各地博物館、美術(shù)館自1月下旬開始陸續(xù)暫停對外開放，展覽從線下搬到了線上，這些線上展為人們的宅家生活帶來了豐富的“精神食糧”，美術(shù)界正致力于化一次沒有硝煙的“戰(zhàn)役”為一場美的巡禮。不得不引起思考，線上與線下展覽都具有哪些特點(diǎn)，策展人在“云端”又發(fā)生了怎樣的身份轉(zhuǎn)變。

一、藝術(shù)與科學(xué)的共軌時代

21世紀(jì)的第四次工業(yè)革命，信息技術(shù)得到廣泛的應(yīng)用，網(wǎng)絡(luò)化、信息化與智能化帶來的物聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、人工智能、3D技術(shù)等，深刻地影響著人們的思維方式。在科學(xué)發(fā)展如火如荼的時代，尤其是電子產(chǎn)品的嵌入，人們隔著一塊屏幕，便能隨時隨地獲取各種各樣的信息，并且可以根據(jù)自己的喜好從而獲得自足。隨著生活水平的提高，人們對美好生活的向往，從物質(zhì)需求上升到了精神需求。

此次疫情防控期間，各大博物館與美術(shù)館充分發(fā)揮了各種新技術(shù)優(yōu)勢，利用AR、VR、3D技術(shù)、云計算技術(shù)等，使得“云逛展”成為一種時尚潮流。可以說，科學(xué)的進(jìn)步與發(fā)展，為藝術(shù)民主化帶來了生機(jī)，人們通過互聯(lián)網(wǎng)接受藝術(shù)的熏陶，藝術(shù)也通過科學(xué)傳遞出更多的能量。正如法國文學(xué)家福樓拜曾言：“越往前走，藝術(shù)變得更科學(xué)，而科學(xué)變得更為藝術(shù)，它們在山麓分開，又在頂峰匯聚，那個時候，沒有任何人可以預(yù)料到它們交匯時刻究竟會迸發(fā)出怎樣璀璨的光芒?！彼圆还苁蔷€上還是線下，藝術(shù)與科學(xué)總是相互影響、相互刺激、相互融合的，在藝術(shù)與科學(xué)的共軌時代，尤其今年這樣一個特別的時期，線上展覽應(yīng)該要利用好新技術(shù)，體現(xiàn)“藝術(shù)還在，只是換了一種出場方式”來滿足觀眾的觀展需求。

二、線上與線下展覽的差異

早在上個世紀(jì)九十年代，隨著“數(shù)字博物館”的提出，“線上展覽”已開始走進(jìn)人們的視野。一般認(rèn)為，線上展覽是通過互聯(lián)網(wǎng)虛擬空間推出的，以移動終端和PC終端呈現(xiàn)的各類展覽；線下展覽是實(shí)體的博物館、美術(shù)館或者其他私人機(jī)構(gòu)與場地，在特定的時間內(nèi)，直觀地向觀眾展示展品的活動。

對于線下展覽來說，尤其是各大博物館與美術(shù)館的展覽，一方面，人們趕到當(dāng)?shù)厝ビ^展，這樣的奔赴之旅即會帶動當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)的發(fā)展；另一方面，觀者有時不僅被展覽所吸引，博物館與美術(shù)館本身的建筑也散發(fā)著強(qiáng)大而持久的魅力，像法國盧浮宮博物館、西班牙古根海姆博物館、俄羅斯冬宮博物館、卡塔爾多哈伊斯蘭藝術(shù)博物館、德國柏林國立美術(shù)館、中國蘇州博物館、日本根津美術(shù)館等眾多特色的建筑，觀展人在進(jìn)館之前，便已接收到這份來自藝術(shù)的詩意凝固，而建筑與空間帶來的身臨其境之感是難以復(fù)制的。走進(jìn)展館，順著精致的布展設(shè)置，觀者可以直觀地面對展品，真實(shí)地了解到展品的材料語匯、尺幅大小、立體形態(tài)，面對作品時，油然而生的神圣感，喚醒著觀者對生命最初儀式的敬畏。除了架上繪畫，裝置藝術(shù)與數(shù)字交互藝術(shù)，增強(qiáng)了沉浸式的藝術(shù)體驗，例如2019年5月份到8月份，在北京王府中環(huán)展出的“卷舒”（Meadow）動態(tài)藝術(shù)裝置，由LonnekeGordijn和 Ralph Nauta聯(lián)手設(shè)計。此作品被稱為“上下顛倒的作品”，18朵大小不一的花型機(jī)械骨架與織物從上垂下，以不盡相同的顏色綻放-閉合-綻放，人們需要仰視來感受花的千萬姿態(tài)，在花瓣卷舒的過程中，觀者能體會到大自然的生生不息，由此裝置便可以串聯(lián)起每一位觀者在仰視花朵時，內(nèi)心深處對大自然中萬物美好生長的動容之情。這種感應(yīng)，必須親臨現(xiàn)場，簡單來說，線下展覽提供的空間感、真實(shí)感、神圣感是線上展覽所不具備的。

但由于線下展覽在特定的場地和時間內(nèi)舉辦的，其空間容納程度有限，觀展經(jīng)常需要排隊入館，觀者或因時間、天氣、距離等因素有可能沒辦法抵達(dá)現(xiàn)場，這樣，展覽的影響范圍就比較小。且線下展覽花費(fèi)成本高，溝通實(shí)效慢，策展投入的時間多，需要聘請較多工作人員，對展品的保護(hù)也需要格外小心。想要展覽成功地展示，有時還會受當(dāng)?shù)刈匀粻顩r影響。

線上展覽相對于線下展覽而言，極具開放性與傳播性，觀者可以隨時隨地觀展或分享，展覽變成24小時365天的存在，利用互聯(lián)網(wǎng)、多媒體、虛擬現(xiàn)實(shí)、三維技術(shù)等使觀者足不出戶觀展，免去了人多的不愉悅觀展體驗，可容納人數(shù)不受建筑面積控制。其成本低，溝通效率高，擁有深度數(shù)據(jù)輔助洞察功能，使得策劃與管理自動化更高。線上展示方式多樣化，導(dǎo)覽更加清晰，模塊分類方便觀者檢索，展示在互聯(lián)網(wǎng)上的高清圖片可以通過放大，發(fā)現(xiàn)到令人驚訝的細(xì)節(jié)，3D技術(shù)展示的作品可以360度觀看，藝術(shù)家的相關(guān)介紹和展品的解讀更加詳細(xì)，展品資料也易于獲取，觀者還可以在短時間內(nèi)暢游不同的展覽空間，在線上所展開的互動性也更強(qiáng)。

即使如此，線上展覽的弊端也是顯而易見的，技術(shù)的不成熟，導(dǎo)致線上展模擬的3D展廳使用VR的過程中，時常出現(xiàn)卡頓或速度過快產(chǎn)生的眩暈之感，一些圖片的質(zhì)量也沒辦法達(dá)到高清，觀者對展品也缺乏直觀的感受。

線上與線下展覽的差異，是展覽本身從“以物為本”到“以人為本”的轉(zhuǎn)換，是從原本以展品為中心到以觀者為中心的展覽理念的轉(zhuǎn)變，所以線上策展人要抓住“人”對“感官敘事”的渴求之心，來營造二維平面帶來的更高維度的精神愉悅，挖掘沉默的作品背后所隱匿的更深的內(nèi)涵。

三、策展人的另外可能

既然展覽從線下轉(zhuǎn)到線上，那么策展人在線上如何發(fā)揮作用？線上展覽既然消彌了以“空間”為主的展示作品方式，“云端敘事”就對策展人的策展理念、策展邏輯、策展方式提出了挑戰(zhàn)。而這其中，除了要求策展人不能以傳統(tǒng)策展思維，將線下展覽照搬到線上，還需要策展人對新媒體運(yùn)作方式及一些新技術(shù)的深度了解，打破時空壁壘，建構(gòu)有質(zhì)量的展覽，以新的姿態(tài)讓藝術(shù)在“云端”起舞，而不是流于表面的科學(xué)炫技或過于簡單的圖文推送。

策展人提供觀點(diǎn)，可以是發(fā)明者、觀點(diǎn)或創(chuàng)意的首創(chuàng)者，也完全可能是新穎觀點(diǎn)、創(chuàng)意思想的重要中介者?！皬男畔⒃肼曋Ｖ?，通過賦予特定情境，創(chuàng)造出新的信息，承擔(dān)此重任的便是策展人”。策展人將成為促使多樣性價值傳遞，獨(dú)立存在，融合其他文化思想價值，構(gòu)建更具包容性、共存性、自立性文化綜合體的基本支撐。想通過二維平面的線上展覽吸引觀者，策展人需要巧妙地增強(qiáng)藝術(shù)“感染力”。本文認(rèn)為策展人在“云端敘事”中所能發(fā)揮的作用有以下四點(diǎn)：

1. 即時表達(dá)時事主題

在以往線下策展中，一個展覽的籌備時間估計要幾個月或幾年的時間，但線上卻可以達(dá)到在短時間內(nèi)即時地表達(dá)藝術(shù)與時事之間的聯(lián)系。例如今年5月18日國際博物館日，在劉海粟美術(shù)館舉辦的存天雅集活動，以云直播的方式，為觀者展示明代文征明的《五瑞圖》，觀看人數(shù)已達(dá)到134.13萬人次，直播期間由幾位專家為作品解讀，觀者在后續(xù)還能與專家進(jìn)行互動。顧村言先生表示，這幅圖在此時看有特別的意義，一是因為疫情，這在古代也可以通俗地說是一種瘟疫，這幅作品可為觀者內(nèi)心帶來慰藉。再則，過一段時間就到端午節(jié)了，端午節(jié)有五毒，民俗中多以五瑞辟邪驅(qū)毒。隨即他為觀者解讀了圖中所代表的“五瑞”，其他專家也從多個角度對《五瑞圖》進(jìn)行闡釋，這為觀者了解藝術(shù)作品背后深刻的涵義做了一個很好的示范。劉海粟美術(shù)館館長還表示，類似這樣特別的作品還有很多，有時由于對作品的解析和研究不夠，或作品與其他作品難以構(gòu)成系列展出被束之高閣，但現(xiàn)在便可以通過各種方式，讓這些寶物單獨(dú)拿出來探析，從而再次受到關(guān)注。

2. 利用好網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)資源

2018年1月，Google旗下的“arts and culture”推出了“迄今為止最大的數(shù)字化藝術(shù)展品收藏項目”——墨西哥藝術(shù)家弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo）的在線回顧展“Faces of Frida”。Google團(tuán)隊與來自七個國家的33家博物館進(jìn)行合作，收集了800余件展品，其中不乏在線下博物館所不能見到的私人收藏，除了畫作，線上還展出她的日記、信件、未完成的手稿等一系列豐富的資料。運(yùn)用街景功能，觀者可以參觀Frida Kahlo的故居，毋庸置疑，這是線下展覽所難以企及的。除此之外，“arts and culture”建立了對藝術(shù)家、材質(zhì)、藝術(shù)運(yùn)動、歷史事件、歷史人物、場所、顏色等方便檢索的類別體系，使藝術(shù)愛好者或研究人員更容易獲取想要的信息，還可以足不出戶觀摩世界各大博物館的館藏文物。如果舉辦線上展覽，可以借鑒這個分類，做一個觀展模塊，將帶給觀者更好的觀展體驗。因為線上展覽的展出方式與觀展路線，并不是對線下展廳的生硬模擬，線上應(yīng)該發(fā)揮好互聯(lián)網(wǎng)和網(wǎng)絡(luò)資源優(yōu)勢。

3. 構(gòu)建區(qū)別于線下展覽的虛擬展廳

在線上，可以通過3D建模創(chuàng)造出各種場景，像“平行展線”推出的“情境氛圍設(shè)計“，更新了人們觀展的視覺體驗，這種新鮮感同時也賦予作品更好的展現(xiàn)效果。根據(jù)策劃的展品主題，例如平行展線《島·美術(shù)館》這個水墨作品主題，就可以把場景設(shè)計成山水有關(guān)的場域，而作品就不一定要靠墻而掛，可以是垂直于地面，甚至是水面的一個空間上方展出，這樣也不必?fù)?dān)憂天氣或者各種因素給作品帶來的損壞，同時對線下博物館、美術(shù)館燈光昏暗而產(chǎn)生的疲倦感有一定的改善作用。

4. 模擬電影敘事方式

以前經(jīng)常說，策展人就像電影導(dǎo)演，這句話或許用到線上展覽更具生動形象。如果說線下展覽注重空間排布，那么線上展覽就應(yīng)該注重敘事方式。策展人可以把展覽主題——通過一部短篇電影敘事的方式來呈現(xiàn)，對作品的解讀加入藝術(shù)家的日常創(chuàng)作或生活的鏡頭，這樣有助于觀者對藝術(shù)作品從無到有的過程進(jìn)行更深入的了解，或者邀請資深藝術(shù)家對藝術(shù)品進(jìn)行解讀，類似《局部》這樣的節(jié)目，加強(qiáng)藝術(shù)感染力，觀眾也可以通過彈幕、評論等操作與藝術(shù)家達(dá)到線上交流的效果。臺詞可以另外配音，也可適當(dāng)加上一些與作品相關(guān)的背景音樂來代入情感，這樣便把藝術(shù)家-作品-觀眾三者聯(lián)系起來。當(dāng)然如此呈現(xiàn)方式會有很大的工作量，這還需要策展人對劇本、轉(zhuǎn)場、運(yùn)鏡等相關(guān)知識的了解，但是這種嘗試或許是大部分人更愿意去感受的，因為現(xiàn)代人對效率的追求越來越苛刻，在手機(jī)、iPad等移動終端，人們更多地是打開視頻，而不是瀏覽圖文，如果線上展覽想要達(dá)到更好的效果，向電影或紀(jì)錄片的呈現(xiàn)路徑靠攏，未嘗不是一種好的實(shí)驗。

四、結(jié)論

“線上展覽”在疫情期間已成為“網(wǎng)紅”詞匯，但總體還處于探索發(fā)展的階段，隨著新媒體技術(shù)的開發(fā)與運(yùn)用、策展人之間的交流與探索，線上展覽將不斷得到完善。在未來，線上展覽與線下展覽各自具有的特點(diǎn)，表明了彼此都不可能取代對方，不管是沉浸式的藝術(shù)體驗還是“永不落幕”的藝術(shù)之旅，由于科學(xué)的邁進(jìn)，策展人將擁有更多的可能性。與此同時，時代對策展人的要求也會越來越高，一個優(yōu)秀的策展人是需要具備專業(yè)素養(yǎng)和綜合素養(yǎng)的藝術(shù)引路人。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕鄭渝川.策展人將成為信息社會的中堅節(jié)點(diǎn)[J].中國港口， 2015 （9） ：63