印章文化與刻字藝術

王超鷹

“Handicraft Exhibition of Seal Cutting and Chinese Character Engraving” is organized by Shanghai Arts and Crafts Museum at present.For the first time，this special exhibition takes a closer look at seal culture rather than focus on seal cutting techniques and artistic genres.

由上海工藝美術博物館主辦的“印章刻字手工藝展”，是首次從印章文化入手，而不是側重于篆刻技法、藝術流派為內容的特展。這個展覽的策展重點，是希望探討新的傳播模式，即中國文化的傳播需要客觀而不是自大，藝術更需要融入到世界文化交流的平臺上，唯有彼此的尊重和直觀上的美，才能從外觀引入到對內在美的理解。篆刻作為世界印章文化的組成部分，不能是少數(shù)使用古漢字的人的自娛自樂，而是成為能夠為更多人所欣賞、實用、禮贈的普及性藝術。

印章可以用來收藏記憶、傳遞符號，是世界上歷史最悠久的藝術形式?？脊艑W已經證實，印章的歷史應該早于六千年。中國的印章并非歷史最早，更不可稱唯一的藝術，但絕對是歷經數(shù)千年，傳承至今，并依然使用的文化藝術載體。我們俗稱的篆刻，是世界印章文化的藝術分支，作為以篆文為主要內容的刻字藝術，與此后的印刷技術發(fā)明、信息的傳播，有著密切的關系，所以是漢字文化圈特有的藝術形式之一。以下我們將從印章文化的角度，再次審視刻字作為中國文化傳承的重要意義。

印章源于巖石上的刻字，用來對外顯示某個部落、群體的所控范圍，是社會群體的象征。由于刻劃在巨石上的符號只能被固定地顯示在某一個地方，于是古人便想出了可以讓文字行走的印章刻字。除了傳承至今的中國印章，古埃及、古巴比倫、古印度也都曾有過類燦爛的印章文化。印章有方的、圓的、異形的和滾筒式的。如美索不達米亞的滾筒印章可追溯到五千多年前，也有研究者將那種滾筒式的印章稱為“織錦”印，因為其印面的許多紋樣非常接近于織錦圖案。滾動時圖案的首尾可以接合在一起，產生連續(xù)不斷的紋樣效果。在沒有印泥的時代，滾筒印章可以在泥土上壓印出很深的人物、圖案和文字。內容包括：競賽、放牧、勞作、列隊、昆蟲、老鷹、生產、宴飲、劃船、性交以及狩獵等抽象概括。這些印章雖然也便于攜帶和作為裝飾時的重復使用，但作為至高的權證、憑據和個人身份的唯一象征，并沒有特別多的文獻記載，而且很早就消失了，這與中國的印章文化有著較大的區(qū)別。

至少超過五千年歷史的古埃及圣甲蟲戒指印章裝飾感強，攜帶方便，至今還是古董市場的翹楚。這種一兩厘米大小，被稱為“旋轉戒指”的小印章有很好的設計，不僅具有裝飾功能，方便攜帶不容易丟失，而且只需要將戒面旋轉過來，戒環(huán)就可當作印章使用。埃及人使用的印章刻字方式被稱為費昂斯，大多使用硬度高低不一的寶石或滑石、陶土等。同樣，隨著古埃及文字的失傳，這類印章也不復存在了。

古印度印章基本上使用和中國的印石相同的滑石，或黏土、象牙和青銅等制成，大多雕有二十個以內的文字，配有形象生動的浮雕。其題材主要是當時常見的動物、狩獵、航行、娛樂等情景，以及宗教神話的內容。很多文字符號是象形的，但部分兼有表音符號，被認為是象形文字朝著字母文字過渡的表音文字雛形，它的形成歷史也有四千多年。

中國的印章歷史不會少于三千年，主要通過字體（殷周古文、秦篆等字體）的變化和鐫刻（包括劃、鑿、鑄等工藝）技法相結合，制作符號化、圖形化的各種印章，是中國的特色。因為使用篆文的居多，所以被稱為篆刻，是漢字文化圈的通俗名詞，實際上篆刻應該是世界印章藝術中的一個分支，也是傳承至今的實用性刻字藝術。

中國的刻字初起于周之前，文字印章則可上達春秋，變化于漢，衰退于晉，趨弱于唐，沒落于宋，印章分化為篆刻藝術則興起于明，盛行于清，再承于現(xiàn)今。作為印章刻字的篆刻藝術是類似于現(xiàn)代平面設計，是書畫藝術的點睛。篆刻可粗放、有細膩，粗放好比瀟灑的潑墨寫意，細膩猶如流麗的白描工筆。

所以，在印章的世界史上，中國絕不能說是最早和唯一。我們值得驕傲的是，和象形文字一樣，傳承至今的印章文化，只有漢字文化圈。不少人經常在國外大講篆刻是最早、唯一、博大精深和妙趣橫生，是缺乏歷史認知和很難予以翻譯的說辭，往往容易被外人嗤之以鼻。

印章是具有多種屬性的復合藝術，不僅歷史最悠久，還有諸多的復合屬性。印章往往包括占卜、儀式、符號、設計、字體、裝飾、雕刻、繪畫、材料、實用性等等屬性，它們之間是相互支撐又相互制約的關系。比如：繪畫屬性的膨脹，會損及符號屬性；裝飾屬性的過度，會影響書法屬性；工藝屬性的追求則傷及材料屬性。唯有諸多屬性的自然融合，才有了印章刻字的藝術特性。

中國印章的核心是對漢字象形的傳承，不是只講技法的篆刻工藝?？套值妮x煌時代在春秋戰(zhàn)國時期，各國的文字雖同出于象形，但不同的地域環(huán)境、審美情趣、使用方式，使得字形多變，更重要的是，貴族文人對于文字求美的執(zhí)著，在超越其功能性的基礎上，進行了各種大膽的藝術創(chuàng)新，為后人留下了璀璨的、包括印章刻字在內的遺產。

春秋戰(zhàn)國時期的文字，大量是運用于金屬和燒陶類的器物上的刻字紋樣，在應和器物造型的前提下，刻字講究舒展、大氣、渾厚、寬博，兼有秀麗、柔美、典雅、細致的設計，寬展浪漫是漢字在印章使用中的共性特點。這種對美的追求和變化，來自于漢字造型與內涵的傳承和理解，這是中國印章美的核心，不同于后世許多缺乏內涵的仿古篆刻。

漢字是象形文字，形和意是首要功能，如何通過視覺表現(xiàn)來強化文字的含義，是漢字受到設計影響的主要原因。所以漢字歷來也不過分去注重文字筆畫的統(tǒng)一性、穩(wěn)定性，不拘泥于所謂的標準字體，多一筆、少一點的情況經常發(fā)生，這是完全有別于表音文字的特點。那些今人看來錯落生姿、筆劃增缺、局部夸大的印章，也許本意也有著力求標準化的企圖，但更多的是講究造型帶來的象形含義。有的因銅鐵鑄造工藝的限制、或未能精良而變形殘缺；有的是因急刻鑿而難以精致；有的是順應自然而天趣自生。這些沒有嚴格規(guī)范的個性化設計，卻造就了印章作為篆刻藝術的蹊徑。

我們知道，古漢字的“文”也就是“紋”的原型，表達的是文身。中國印章的字體裝飾化，與中國傳統(tǒng)的紋質有著密切的關系。不論是玉石雕琢的紋，還是金屬鑄造的紋，以及質的顯現(xiàn)，對后世的漢字美學產生直接的影響，所謂的金石之學一直是中國印章藝術的基礎。

篆刻中的擬古，更多的是對銹蝕殘損的刻意模仿和作秀。經常有人提及篆刻的殘損是否為美的問題，個人認為，古代印章的制作，需要銅鐵熔鑄，制印一定出自作坊的制印工匠之手。當時的制印，并不是單純的提供欣賞，而是神圣的權力和身份象征，應該是由文字官員設計排版之后，送交工坊進行鑄造的工藝品，印工甚至不會懂得印面的具體內容，所以既不可能制作成破敗殘缺，更不會追求偶然。后人對篆刻藝術的殘損處理手法，一方面是無奈于印石材質的自然崩裂，另一方面是對出土的陪葬類印章的殘損部分進行的模仿而已。篆刻的殘損之美，應該是書法入印、潑墨刻印般的隨性所帶來的偶成，更多的是為了與書畫空間產生互動，以及彼此映襯后的視覺節(jié)奏之美。

篆刻藝術的原點是秦印，是因為秦篆的規(guī)范字體。篆刻是中國印章的藝術表現(xiàn)，必須理解除了篆體以外的多樣性、豐富性。當然，秦篆字體的風格對后世所有印章的影響是不可替代的，尤其是在藝術信息含量和規(guī)范標準方面，篆刻藝術幾乎沒有離開過秦代印制的軌道。秦代尚無毛筆書法，古代印工在制印時，不可能理解所謂的書法之美，更談不上刀法、筆意、風格表現(xiàn)的隨性發(fā)揮，使用者很注重文官設計后的印面裝飾之美，制作者必須嚴格尊重原作者的設計稿，并盡最大的技能還原印面，這是現(xiàn)代人很難做到的功課。所以我相信，古代的印章制作絕對沒有什么古拙、缺損、任性的意識，更多的是細致、完整、秉守原稿的用心，書法入印的概念，是近現(xiàn)代的托詞。

理解中國的印章，直觀上的喜歡最重要，所有傳世藝術品，美的感受是不需要過度解釋的。若從藝術的角度去看，印章是字體表現(xiàn)的刀刻再創(chuàng)，篆刻與書畫藝術的相得益彰，類似于寫實、抽象、余白、對比等表現(xiàn)，都是情趣盎然的印章細節(jié)。欣賞中國印章是視覺感官的愉快旅行，包括了印石的材質，印文的內容，字體的選擇、章法結構、款識組合、刀法運用、鈐印用紙、印泥用色，以及最終在印面上產生的視覺效果感覺。正如觀看一幅有故事的繪畫作品，印章的美并非局限于篆法、刀法的狹義解釋，而是超越文字功能的多維度共鳴，中國印章一定是屬于世界的藝術。