高校編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中的作用及利弊分析

師冠楠

摘要：編舞技法是高校舞蹈編導(dǎo)教學(xué)與創(chuàng)作過(guò)程中必不可少的一個(gè)重要要素。編舞即編織舞蹈的旋律，而技法則是處理動(dòng)作的技巧、手段和方法。將編舞技法放到民族舞蹈的創(chuàng)作中，發(fā)現(xiàn)有很多問(wèn)題。本文主要研究編舞技法對(duì)民族舞蹈創(chuàng)作的影響，做到“去其糟粕，取其精華”，同時(shí)為民族舞蹈創(chuàng)編發(fā)展而努力。

關(guān)鍵詞：編舞技法? 民族舞蹈? 創(chuàng)作? 作用? 影響

中圖分類號(hào)：J70-05?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）23-0117-04

中國(guó)民族舞蹈是中國(guó)藝術(shù)的瑰寶，不同民族的舞蹈有不可言喻的美感。從舞蹈體裁上說(shuō)，民族舞蹈是區(qū)別于古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞的一種舞蹈體裁。從創(chuàng)作特征上分析，民族舞具有自己的民族屬性，它集中體現(xiàn)著本民族的民族情感，而民族情感，則是民族歷史與民族生存現(xiàn)實(shí)的心理反映。經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展，中國(guó)的民族舞蹈已經(jīng)被大批的專業(yè)舞蹈人士挖掘出來(lái)，形成了專業(yè)的舞蹈表現(xiàn)形式，慢慢被人們接受。隨著時(shí)代科技的發(fā)展，人們已不滿足于單純的物質(zhì)生活，而是想要追求更高層次的精神生活，因此，對(duì)于藝術(shù)的渴望也更加迫切，要求越來(lái)越高。過(guò)去編導(dǎo)只靠自己的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行編舞，而現(xiàn)在，越來(lái)越多的人發(fā)現(xiàn)了編舞技法對(duì)于編創(chuàng)舞蹈比經(jīng)驗(yàn)更重要，更靠譜。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品，既要受到專業(yè)人士們的好評(píng)，也要受到普通觀眾們的喜愛，編舞技法的融入是十分重要的。舞蹈編導(dǎo)不僅需要在排練廳進(jìn)行編舞技法的實(shí)踐訓(xùn)練，還要將編舞實(shí)踐上升到理論高度。所以兩者間的關(guān)系是很微妙的，身為高校的舞蹈專業(yè)學(xué)生，如何把握這一關(guān)系以及編舞技法是怎樣作用于民族舞蹈創(chuàng)作的，這些值得我們思考。

一、編舞技法理論概述

編舞是一個(gè)舞蹈編導(dǎo)的基本功，它是要捕捉語(yǔ)言符號(hào)特征，用舞蹈思維進(jìn)行舞蹈形象塑造，提煉、組織和藝術(shù)加工人體動(dòng)作的過(guò)程，還要表達(dá)一定的情感。技法，是處理動(dòng)作的技巧、手段和方法。編舞技法屬于理論知識(shí)，但卻在實(shí)踐中形成，它并不是和舞蹈一樣起源很早，而是到了后期經(jīng)過(guò)專人整理、歸納和總結(jié)，形成了一套具有訓(xùn)練價(jià)值的理論體系。常見的編舞基本手法有重復(fù)、對(duì)比、平衡、變換、復(fù)合、比擬、連接等。其種類包括：動(dòng)作元素編輯法、造型編舞法、動(dòng)律和律動(dòng)連接法、動(dòng)作部分限定法、音樂編舞法及雙人舞的撞擊偶發(fā)法、流動(dòng)穿插法等等”。①那么，把編舞技法放到我們的民族舞蹈創(chuàng)作中又會(huì)有怎樣的作用呢？

二、編舞技法在民族舞蹈創(chuàng)作中的積極作用

（一）確保民族舞蹈的動(dòng)作準(zhǔn)確性

在文化全球化趨勢(shì)中，“越是民族的就越是世界的”顯現(xiàn)出民族舞蹈的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)。我們都說(shuō)民族舞蹈是民族情感的集中表現(xiàn)，而民族情感又是民族歷史與民族生存現(xiàn)實(shí)的心理反映。民族舞蹈是對(duì)民族文化和信仰的傳承，是一種重要的藝術(shù)形式。在民族舞蹈中，帶有很明顯的地域性。那么，以舞蹈語(yǔ)匯為直覺對(duì)象的“民族的”文化特色，就是民族舞蹈創(chuàng)作最重要的基礎(chǔ)。編舞技法中首先要求的是對(duì)舞蹈形象捕捉的準(zhǔn)確性。

每一種舞蹈都有它的運(yùn)動(dòng)形態(tài)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，當(dāng)有了新構(gòu)想之后，就要尋找到新的、適合這一構(gòu)想的動(dòng)態(tài)、動(dòng)律組成新的舞蹈形象，這就是捕捉舞蹈形象。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中得來(lái)的。民族舞蹈的創(chuàng)作對(duì)于形象的捕捉更加重要，只有深入到民族地區(qū)采風(fēng)，進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)研，充分把握舞蹈的動(dòng)律特征，才會(huì)把民族舞蹈的民族屬性最大化呈現(xiàn)出來(lái)。如在藏族舞蹈《牛背搖籃》中，藏族小姑娘與牦牛這兩個(gè)形象就捕捉得特別好，刻畫很深刻。從觀察外部形態(tài)入手，到挖掘內(nèi)部心理特征，用身體動(dòng)態(tài)去呈現(xiàn)，每一步都表現(xiàn)得淋漓盡致。牦牛所體現(xiàn)的藏族人民雄健粗獷的民族氣質(zhì)和小姑娘純潔善良的性格形成對(duì)比，充分運(yùn)用擬人手法設(shè)計(jì)了一系列情景動(dòng)作，豐富了舞蹈內(nèi)容。

在編舞技法的種類中，有一個(gè)元素編舞法，它強(qiáng)調(diào)最基本的是利用舞蹈元素編舞。可想而知，你若要用一個(gè)元素編舞，勢(shì)必會(huì)先研究這個(gè)元素的動(dòng)作特征與藝術(shù)風(fēng)格，然后再去一遍又一遍的反復(fù)創(chuàng)編，在這個(gè)過(guò)程中，如果是一個(gè)民族舞蹈，那么在它當(dāng)中就會(huì)有反復(fù)的同一元素出現(xiàn)，這樣可以很好的把握民族風(fēng)格，利于民族舞蹈的編排。

（二）豐富民族舞蹈主體語(yǔ)匯

每個(gè)舞蹈都有它代表性的舞蹈語(yǔ)匯，特別是民族舞蹈，其主體語(yǔ)匯更為鮮明。舞蹈的主體語(yǔ)匯是具有代表性的人體符號(hào)的有機(jī)組合，它就像音樂的主旋律和繪畫的基調(diào)一樣反復(fù)出現(xiàn)，貫穿整個(gè)舞蹈的最基礎(chǔ)、最典型的語(yǔ)匯。這種主體語(yǔ)匯，是形成舞蹈風(fēng)格、表現(xiàn)舞蹈主題、塑造人物性格的一種基本手段。主體語(yǔ)匯在舞蹈中起著決定性的作用，如果主體語(yǔ)匯沒有清晰地提煉出來(lái)， 這個(gè)舞蹈就不能給觀眾打下深刻的烙印。

正如我們的民族舞蹈，它也有自己的主體語(yǔ)匯，一個(gè)民族舞蹈作品想要在動(dòng)作語(yǔ)匯上出新、出彩，同時(shí)又不脫離該民族舞蹈的風(fēng)格韻律，編舞技法的運(yùn)用就顯得十分重要，比如動(dòng)作的鏈接法，可以順勢(shì)、反順勢(shì)，或者可以利用節(jié)奏的快慢變化，力量與動(dòng)作幅度的改變等，都可以創(chuàng)作出表現(xiàn)不同情感的民族舞蹈，但是始終不能脫離民族舞蹈的民族性，利用反復(fù)出現(xiàn)的主題語(yǔ)匯，提高舞蹈的觀賞力。

（三）增加舞蹈畫面感的可視性

一個(gè)好的民族舞蹈作品，不僅要具有民族特色，也要有可以吸引觀眾眼球的另一個(gè)手段——舞蹈畫面的變換。沒有畫面變換，就像一潭死水毫無(wú)生機(jī)。在創(chuàng)作民族舞蹈時(shí)，畫面的變換是很重要的。因?yàn)槲覈?guó)的民族舞蹈是民族審美心理的體現(xiàn)，一般是形成于山間田野，大家在勞作或者閑暇時(shí)的自?shī)饰璧?，它?huì)有較大的場(chǎng)地。而當(dāng)經(jīng)過(guò)舞蹈家加工而成的民族舞蹈，是會(huì)搬上舞臺(tái)的，這在空間上就影響了民族舞蹈，所以，只有運(yùn)用編舞技法的一些手段進(jìn)行創(chuàng)編，舞蹈會(huì)增色不少，也擴(kuò)大了視覺空間。在形式、結(jié)構(gòu)上， 采用重復(fù)、對(duì)比、平衡、變換、復(fù)合、比擬、連接、延伸、模進(jìn)、修飾等手法， 可以使舞蹈畫面感更強(qiáng)，更具可視性。如果再細(xì)心編排舞蹈的隊(duì)形和燈光，更能使作品在一個(gè)與其內(nèi)容協(xié)調(diào)統(tǒng)一的情境中更好地表達(dá)其內(nèi)涵。如作品《長(zhǎng)白祥云》，那巍巍長(zhǎng)白山上游離于天際的祥云孕育出了長(zhǎng)白山天地自然的靈氣與神韻，這是朝鮮民族的一片凈土。對(duì)此意境的表現(xiàn)，舞蹈編排者用一排穿著淡藍(lán)色衣服的女孩走線條，畫面感十分強(qiáng)，身上那深沉悠遠(yuǎn)的“鼓”，與行云流水的“舞”才能訴說(shuō)民族心中的“長(zhǎng)白祥云”。

三、編舞技法對(duì)民族舞蹈創(chuàng)作的消極影響

（一）編舞技法濃重，影響舞蹈情感的傳達(dá)

舞蹈中的情感表現(xiàn)被視為最高層次的情感表現(xiàn)。編導(dǎo)的創(chuàng)作情感和演員對(duì)作品的情感表達(dá)不是憑空想象的， 是通過(guò)對(duì)生活的體驗(yàn)有感而發(fā)。只有通過(guò)真實(shí)的情感體驗(yàn)才能創(chuàng)作、表演出感人的優(yōu)秀舞蹈作品。一部好的舞蹈作品，其題材和主題都是以創(chuàng)作者生活經(jīng)歷或閱歷引發(fā)的情感，以此作為創(chuàng)作基礎(chǔ)的， 從生活實(shí)踐中挖掘藝術(shù)思想， 在生活經(jīng)驗(yàn)中獲取創(chuàng)作靈感，這都是一個(gè)編導(dǎo)應(yīng)該具備的，可是，一味追求技法的行為也是不可取的。編舞技法中有很多現(xiàn)成的舞蹈動(dòng)作示例，而且是高難度、高技巧的，也很漂亮，容易吸引觀眾，經(jīng)過(guò)編排還可以更美，更難。但我們要意識(shí)到舞蹈區(qū)別于其他以運(yùn)動(dòng)的人體作為物質(zhì)媒介的藝術(shù)種類的地方就在于它不僅只是人肢體的展示，還要通過(guò)肢體去傳達(dá)一種情感， 讓觀眾接受，從而產(chǎn)生共鳴。民族舞蹈是源于民間的藝術(shù)形式，在民間的傳統(tǒng)舞蹈中是自?shī)市再|(zhì)的，人們不會(huì)加入大量的高難度動(dòng)作。還要注意到，創(chuàng)作出來(lái)的民族舞蹈，本民族的觀眾會(huì)占很大比例，要想讓民族舞蹈得到充分發(fā)展，最重要的是要把握各民族人民的審美心理，只有他們樂于欣賞，民族舞蹈才能為走向世界邁出一大步。

（二）削弱創(chuàng)作熱情，動(dòng)作千篇一律

過(guò)于重視編舞技法，會(huì)使編導(dǎo)在創(chuàng)編時(shí)缺乏想象力，一味的把動(dòng)作往技法上靠，缺乏生命力，而且容易造成編排動(dòng)作千篇一律，沒有欣賞力，失去了舞蹈本身的魅力。因此，不能為了技法的需要去創(chuàng)作，而應(yīng)該是為了創(chuàng)作需要適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用技法，同時(shí)要跳出技法的怪圈，積極創(chuàng)作舞蹈作品。

四、編舞技法在高校民族舞創(chuàng)作中的合理運(yùn)用

（一）將“民族化”融入到編舞技法中

舞蹈作品創(chuàng)作出來(lái)是滿足大眾的文化消費(fèi)需求，不同的人其審美態(tài)度不盡相同，可見，舞蹈作品的影響力很大，波及面很廣。如此一來(lái)，要想創(chuàng)造出優(yōu)秀的民族舞蹈作品，傳承民間舞蹈文化，保持民間舞蹈風(fēng)格是編導(dǎo)要遵守的基本原則。觀眾從這個(gè)民族舞蹈作品中看到積淀在這個(gè)民族身上的文化魅力，體會(huì)到民族精神，這就是一個(gè)易于觀眾接受的好作品。

民間舞蹈與民間舞蹈文化相輔相成，民間舞蹈文化融合了民間舞蹈的風(fēng)格特征，使民間舞蹈有了更深刻的文化內(nèi)涵。民間舞蹈的文化特征主要表現(xiàn)在：用身體保存文化與表現(xiàn)文化;群眾之間直接進(jìn)行傳承。升華到舞臺(tái)，作品中的民族舞蹈編創(chuàng)要充分把握舞蹈的動(dòng)律與體態(tài)等基本特征，融入民族性格，體現(xiàn)審美心理，以民族當(dāng)?shù)厝说难酃饪创齽?chuàng)編出的舞蹈作品，不僅要使某一民族的人民喜歡，更要讓觀眾真正喜愛這個(gè)舞蹈。對(duì)此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)該對(duì)民族精神進(jìn)行深入分析與了解，將其中具有代表性的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅只體現(xiàn)簡(jiǎn)單動(dòng)作，更體現(xiàn)在精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。在運(yùn)用基礎(chǔ)的編舞技法的同時(shí)，要綜合考慮“民族化”這個(gè)重要特點(diǎn)，嚴(yán)禁生搬硬套傳統(tǒng)的編舞技法，只有擁有了“民族化”，才可以走向世界，被更多喜愛舞蹈的人民所接受。

（二）把握民族舞蹈基本動(dòng)律，靈活運(yùn)用編舞技法

中國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，正是民族的繁榮造就了民族舞蹈大發(fā)展。民族舞蹈是一個(gè)民族或地區(qū)的物質(zhì)文明與精神文明的體現(xiàn)，它由勞動(dòng)人民創(chuàng)作，并在群眾中傳承，而且仍在流傳的一種舞蹈形式。作為大學(xué)生，課堂中的民族民間舞蹈教學(xué)要從基本組合開始。所謂基本舞蹈組合，是將某個(gè)民族舞蹈的基本動(dòng)律和體態(tài)特征加以訓(xùn)練，模仿民間舞蹈的形態(tài)。課堂上教授的民間舞蹈組合，主要目的是讓學(xué)生掌握民間舞蹈的動(dòng)律或動(dòng)作，做到解放肢體。每個(gè)不同的舞蹈組合適用于不同身體部位的訓(xùn)練，小到眼神、手指尖，大到整個(gè)身體的運(yùn)動(dòng)延伸。民間舞蹈的風(fēng)格一般在完成了基本動(dòng)作動(dòng)律后，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練后才去強(qiáng)調(diào)把握。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)編時(shí)，基于課堂上民族舞蹈基本動(dòng)律，融入編者思想，靈活運(yùn)用編舞技法。如傣族舞蹈《碧波孔雀》，它在抓住傣族特有的“三道彎”體態(tài)后，做了很多大膽嘗試，如有許多“反三道彎”，即在正常三道彎基礎(chǔ)上進(jìn)行方向的變換，給人眼前一亮，讓碧波旁的孔雀更加生動(dòng)形象，并利用不同的點(diǎn)、線、面這種編舞技法增強(qiáng)舞蹈的畫面感，提高舞蹈的可視性。

（三）“去粗取精”，善于利用編舞技法

編舞技法中，有許多我們熟知的方法，如動(dòng)作元素編舞法、造型編舞法、動(dòng)律和律動(dòng)連接法、動(dòng)作部分限定法、音樂編舞法及雙人舞的撞擊偶發(fā)法、流動(dòng)穿插法等等。在進(jìn)行民族舞蹈的編排時(shí)，編導(dǎo)首先要有清晰的頭腦，可以梳理出自己需要的編舞方法，不能眉毛胡子一把抓，將所有編舞技法都融入到作品中，這樣的結(jié)果只會(huì)降低舞蹈作品的質(zhì)量。編導(dǎo)要沿著一個(gè)編舞技法為主線，進(jìn)行支線創(chuàng)作。如民族舞蹈《扎西德勒》屬于藏族舞，它主要就是運(yùn)用了“元素編舞法”，將藏族舞的踢踏舞步，如退踏步、抬踏步、七下退踏步等這些主要元素進(jìn)行簡(jiǎn)單的重復(fù)、夸張、變形等串聯(lián)成主要舞段，使這個(gè)作品以最大化形式展示藏族人民的幸福生活，不僅沒有偏離“民族化”，同時(shí)提升了作品本質(zhì)。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，編舞技法是民族舞蹈創(chuàng)作的中堅(jiān)力量。它自始至終都或大或小地影響著民族舞蹈的創(chuàng)作與發(fā)展，在民族舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中，要深刻體現(xiàn)出民族精神。民族舞蹈的風(fēng)格、模式，都是對(duì)民族文化價(jià)值觀的體現(xiàn)。時(shí)刻提醒著編排者不要脫離民族舞蹈的審美特性，始終秉持、注重民族特色是我們創(chuàng)作民族舞蹈的基礎(chǔ)。作為一名舞蹈編導(dǎo)，不僅要有扎實(shí)的實(shí)踐功底，還要將編舞實(shí)踐上升到理論高度，在編排創(chuàng)作上，采取“去除糟粕，取其精華”的原則，使得民族舞向更高、更廣闊的方向發(fā)展，進(jìn)一步提升民族舞在國(guó)內(nèi)外的地位，繁榮向上。

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