影像造型的視覺呈現(xiàn)
——電影《我不是藥神》的視像修辭研究

蔡 頌 郭添瑤

與一般詞匯性語言層面的“修辭”不同，電影影像不具備普通“詞匯”的語言特性。它主要通過視像修辭、聲音修辭和書寫物修辭的組合運用，使影像傳達出特定的意義。作為一門視聽藝術，電影集圖像、文字、聲音于一體。其中，視像修辭是影像最重要的基本修辭元之一。觀眾在觀看電影時，首先會受到來自畫面的直觀沖擊，而畫面的魅力又來自視像修辭的豐富多變，其中包括構圖技巧的多樣表達、布光方式的巧妙切換和冷暖色調的交替搭配。

一、構圖技巧的多樣表達

《辭?！分袑ⅰ皹媹D”的概念界定為：“藝術家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體”[1]。電影《我不是藥神》運用了均衡構圖、傾斜構圖、全景式構圖等多種構圖方式，帶來形式美感的同時完成了創(chuàng)作者的意圖表達。比如，均衡構圖讓人感覺平穩(wěn)和寧靜；傾斜構圖則使影像呈現(xiàn)出非常態(tài)的傾向，從修辭角度講，意在給觀眾提供一種“不穩(wěn)定”的、動蕩的甚至混亂的表意取向[2]。

影片《我不是藥神》中有一個采用了均衡構圖的經典鏡頭，畫面以辦公桌為界，將警察局局長辦公室內警官曹斌和局長兩個人物分置畫面兩側。雖然曹斌第一次認知到所謂的“印度假藥”并非假藥，但在局長“走私、未進醫(yī)療手冊”仍為假藥的概念灌輸下，曹斌仍然選擇了忠于職守。此時的曹斌與局長在戰(zhàn)線上統(tǒng)一，二人的位置關系也處于同一水平線上。當曹斌深入接觸慢粒白血病患者后，他意識到自己的所作所為將威脅到病人們的安全，故他在樓梯上第二次向局長提出異議，但這一次采用的是傾斜構圖，局長出現(xiàn)在畫面的左上位，從俯視視角對右下位的曹斌造成一種由視覺上蔓延至心理上的壓迫感?！案┮暤漠嬅骁R語也常用來表達人物在權利或自然面前的渺小和無奈”[3]。曹斌的弱勢視角與地位代表局長象征的法律戰(zhàn)勝了曹斌象征的人情，也表現(xiàn)出二人此時意見出現(xiàn)了分歧。曹斌與局長的第三次正面沖突，是在黃毛死后，曹斌寧愿背負所有處分也要離職。畫面同樣采用傾斜構圖的方式，但曹斌與局長的人物形象與布局發(fā)生了置換，形成了曹斌左上位局長右下位、曹斌站(高)局長坐(低)的局面。這一鏡頭構圖方式的改變，意味著曹斌在職責和良心中堅定地站在了良心的一邊，也暗示了影片最后情對法產生的影響及由此帶來的醫(yī)療改革壯舉。又如程勇與曹斌的鏡頭構圖，曹斌曾因替姐姐打抱不平而在警局將程勇逼至墻角欲大打出手。之后因為黃毛之死，因此程勇將曹斌逼至醫(yī)院墻角大肆泄憤。此時的曹斌癱倒在墻上手足無措得像個犯了錯的孩子，在某種程度上等同于當時的程勇。二人在不同的時間處于相對的制高點，他們的關系始終是不平衡的，但在程勇送兒子出國的機場和曹斌接程勇刑滿出獄的車上，以均衡構圖暗示二人關系趨向緩和，且在思想上達到了同一高度。起初和曹斌一樣看不起程勇的還有黃毛，黃毛與程勇水平坐于碼頭看夕陽的均衡構圖鏡頭，也暗示了其對程勇態(tài)度的轉變。

影片中大量運用這兩種構圖方式，接近尾聲處還有一個鏡頭運用全景式構圖，從近處破舊低矮的民房透視到遠處高聳繁華的東方明珠等高樓大廈，加強了畫面的縱深感。近處房屋的屋頂也位于黃金分割線上，所有景物被收錄于同一畫面中，將上海城市景象盡收眼底，在營造視覺美感的同時，將上海貧富的兩級分化狀況袒露無遺，強烈的對比突出了創(chuàng)作者對窮人的悲憫與關懷。

二、布光方式的巧妙切換

影像是由光影造型的，沒有光就沒有影，沒有光影就沒有影像的可見性[4]。通過改變影像的標準布光方式，可獲得其他富含“意味”的布光方式，從而產生特殊的修辭效果。

影片《我不是藥神》中大量使用了明暗對比的布光方式。明暗對比布光在標準布光的基礎上減少或取消了補光的使用，極端時甚至取消背景光，以強化主體與背景的明暗對比[5]。醫(yī)生幫呂受益清洗傷口時，程勇與呂妻在走廊等待，一道強烈光束將二人同框的畫面一分為二。程勇并沒有必須幫助呂受益的義務，但于呂妻而言，當初救他們的是程勇，如今見死不救的也是程勇。墻上反射光的明亮與二人身軀的黯淡形成強烈的明暗反差，既意味著程勇和呂妻仍在黑暗痛苦中掙扎，也暗示著二人之間關系在此時出現(xiàn)了裂痕。另外，細究之下不難發(fā)現(xiàn)，程勇個人就處于部分光明和部分陰影之下，隱喻著程勇必須在光明與黑暗之間做選擇。也正是該場景結束之后，程勇的內心開始發(fā)生變化。在另一個曹斌與老人的鏡頭中，同樣運用了具有明暗反差的影調處理方式。老人面部的光亮與曹斌面部的暗影始終處于一種強烈的色調對比之中，刻畫出曹斌迷茫的心態(tài)，也象征著老人在曹斌精神世界中引路人的角色。當曹斌聽完老人的求情后，去衛(wèi)生間洗了把臉，然后看向了鏡中的自己。此處“畫框中畫框”，借助種種關于鏡像的隱喻[6]，引領曹斌通過鏡中的自我凝視，實現(xiàn)對人類映像世界的反觀。正是從那一刻開始，他選擇了鏡中另一面真實的自我，在職責與良心中毅然決然地選擇了后者。通過明暗對比的布光方式來刻畫人物內心的矛盾以及完成其他視覺隱喻，是《我不是藥神》的一大特色。

除此之外，影片善用剪影布光的方式，也取得了影像特殊的視覺和表意效果。剪影布光是一種完全調換了主體與背景關系的照明方式，即主光照亮的是背景而非主體，即攝影造型藝術中的“逆光”。在此視覺傳達中，主體呈現(xiàn)的并不是面貌和空間關系，而僅僅是輪廓[7]?！段也皇撬幧瘛分羞\用剪影布光方式最典型的一個鏡頭是呂受益做完化療半夜起床經過病房窗邊的定格。在窗邊敞亮自然光的反襯下，主體的呈現(xiàn)有了抽象的剪影效果。在黑暗與模糊的環(huán)境之下，觀眾無法窺見呂受益的具體模樣，但正是此種留白，反而給觀眾帶來了更大的想象空間，可謂是“此時無形勝有形”：一個飽受病痛摧殘、骨瘦如柴、形容枯槁、頭發(fā)稀疏、舉步維艱的中年男性患者形象已使我們深諳于心。此外，程勇為給呂受益買藥，再度來到印度時，街頭白茫茫一片，一位手提噴霧機的印度人在白霧中留下了一個剪影形象，觀眾只觀其影不見其貌，手提噴霧機的印度人的剪影與團團迷霧一起營造出一種朦朧神秘的氛圍。這種剪影布光的方式以簡代繁，以少勝多，在視覺修辭的表意效果上達到了普通的標準布光方式難以到達的高度。

三、冷暖色調的交替搭配

電影色調是“一部影片色調構成的總傾向”[8]，對色彩處理的不同傾向傳達出不同的修辭內涵，如張藝謀電影《紅高粱》中象征生命激情的火紅色，貝納爾多·貝托魯奇電影《末代皇帝》中象征皇權至高無上的明黃色等。人們在看到色彩的時候，除了看到色彩的外觀之外，還能引發(fā)聯(lián)想并產生某種特定的情緒感受[9]。

影片《我不是藥神》運用了冷暖兩類具有明顯反差的色調來刻畫人物、傳達情緒、渲染氛圍和表達主題。程勇與黃毛在碼頭看夕陽時，整幅畫面洋溢著燦爛的黃色。黃色滿載著興奮、熱情、活潑，是最歡快、跳躍的顏色，象征著此時的氛圍不復緊張，二人關系趨于緩和。黃毛走在程勇身后學狗叫逗程勇的細節(jié)安排，一方面營造出當時輕松、逗趣的氛圍，一方面也暗示了黃毛“忠犬”的屬性，為后續(xù)黃毛以自身性命掩護程勇埋下伏筆，而當黃毛出車禍被送到醫(yī)院后，畫面充滿了幽暗濃重的藍色調。藍色屬性偏冷，在英文中有“憂郁”一義，給人凄冷、陰郁的感受，渲染了影片陰郁的氣氛和壓抑的情緒。以下場景也是以黃色和藍色代表的暖、冷兩類反差極大的色調來渲染畫面。程勇在呂受益家探望搖籃中的嬰兒以及程勇與呂受益一家吃飯的場景，都是以太陽光的暖黃色填充整個畫面，象征著新生的希望與美好，而當呂受益病情惡化，在醫(yī)院接受治療時，冷峻的藍色便成了主要色調。程勇初到印度購廉價藥時，他穿的衣服、乘坐的交通工具、司機戴的頭套、街邊小吃、街上熙熙攘攘的人群，無一不是充斥著鮮艷的橙黃色，而當呂受益病重之后，程勇再次來到印度，此時白茫茫的煙霧占據(jù)了整個街道。白色雖為中性色調，但相比橙黃色仍屬于偏冷的色調，給人寒冷、嚴峻的感覺。如此場景，體現(xiàn)出死亡衰敗的氣息，也隱喻著從該場景之后，劇情開始轉向了陰郁和死亡，所以，我們在之后看到了呂受益、黃毛等人的相繼離世。

文牧野在電影《我不是藥神》中對黃色和藍色的運用可謂是毫不吝嗇。黃色和藍色除了作為一種抽象的形而上的元素充斥著影片的色調，還作為具體的形而下的黃、藍色物體在傳達意義。比如，橙黃色的橘子在影片中一共出現(xiàn)了三次：第一次出現(xiàn)在呂受益和程勇第一次見面的時候，呂受益給程勇遞了個橘子；第二次是在呂受益住院的時候，他用橘子招待程勇；第三次是呂受益過世的時候，黃毛躲在呂受益家樓梯上默默地吃橘子。橘子自身的明亮色無論是和幽藍冷峻的醫(yī)院，還是蒼白無力的呂受益，都形成了強烈的反差色，而這一熱烈的色彩，更是在意義傳達上承擔了更重要的角色。對正常人來說，橘子是很普通的水果，可對于生活窘迫的慢粒白血病患者來說，廉價的橘子中那些少得可憐的維生素是奇跡的來源。因此，呂受益會經常在身上帶著橘子，那是他能給程勇的最有價值的東西，而黃毛吃橘子，更是表達了對呂受益的追思之情。暗含貶義的橙黃色囚服，因為穿在程勇身上，也令人肅然起敬。又比如藍、白色的口罩，象征著患者們的心理防線。程勇第一次和病友群群主們接觸時，覺得大家不摘口罩是對自己不尊重。病友們在有菌環(huán)境不方便而戴口罩，在呂受益的帶頭下，病友們才紛紛摘下口罩面對程勇。當程勇在囚車里游街的時候，病友們主動摘下了口罩，象征大家已經從心里接納了他，并對其致以崇高的敬意。

色彩作為視覺語言的重要元素，它在影視作品創(chuàng)作中的功能已經不僅僅只是表述基本信息、傳達情緒和氛圍，它本身包含的深層含義還能夠表達創(chuàng)作者的主觀意念和作品的主題[10]。

四、結語

本文從視像修辭的維度對影片《我不是藥神》進行了解讀。伴隨著互聯(lián)網技術的更新迭代，人類進入了影像閱讀時代。丹尼爾?貝爾高瞻遠矚地概括道：“當代文化正變成一種影像文化?！盵11]如今，大眾傳媒文化尤其是以影視文化為主的視覺文化迅速崛起并成為主流。電影《我不是藥神》之所以能夠位列中國電影票房總排行榜前茅，很大程度上歸功于主創(chuàng)團隊對視像修辭的運用。影片在構圖技巧、布光方式和色調搭配三方面聯(lián)動運用視像修辭，以聲畫合一、立體性、逼真性等優(yōu)勢直接作用于受眾的視聽感覺器官，借助影像構成“話語方式”和“措辭手段”，實現(xiàn)“影像表意”，使得影片在藝術形式和內容上形成互文性關照，彰顯其在現(xiàn)實主義題材與商業(yè)片類型化之間的藝術平衡，為國內電影產業(yè)提供了學理與實踐的重要參考坐標。