◎宋娜娜
(汝州市教師進修學(xué)校 河南 汝州 467599)
美術(shù)教育以獨特的語言,在人與人之間進行精神交流和對話,色彩、線條、結(jié)構(gòu)、圖像等元素就是其語言的基本要素。美術(shù)學(xué)科的核心素養(yǎng)是從圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解等角度來指導(dǎo)課堂教學(xué),對于美術(shù)教育者而言,應(yīng)從自身的文化背景和學(xué)術(shù)理念出發(fā),用美術(shù)學(xué)科特有的語言對其中所蘊含的哲學(xué)價值進行闡釋,這才是學(xué)生應(yīng)該學(xué)會、掌握、認(rèn)識的關(guān)鍵。
美術(shù)教學(xué)不僅要傳授學(xué)生技藝技法、色彩結(jié)構(gòu),讓學(xué)生掌握藝術(shù)的真理,而且還要通過藝術(shù)欣賞、創(chuàng)作加深學(xué)生對人生的思考,幫助他們在思想上逐漸成熟。
例如,清代畫家黃慎就喜歡畫現(xiàn)實生活中的人物,包括最底層的乞丐、漁夫、樵叟等,其作品《漁父圖》展現(xiàn)了一位漁夫持桿提魚,步履蹣跚,臉上胡須皆白,皺紋縱橫的樣子,這樣的作品更能增強學(xué)生對現(xiàn)實人生的思索。美術(shù)教育者若是沒有成熟的思想或者不能培育學(xué)生成熟的思想,那么就只能當(dāng)作“畫匠”,傳授的只是沒有靈魂的技法[1]。
因此,從某種意義上說,美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)的培育就是培育學(xué)生的哲思,也就是把一切關(guān)涉到美術(shù)教育的觀念、技法、色彩等納入理性的評判中,盡管說美術(shù)創(chuàng)作離不開感性思維、浪漫主義色彩,但缺乏理性反思的創(chuàng)作終究沒有生命力。
美術(shù)教學(xué)的目的就是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)理論與創(chuàng)作的過程中獲得內(nèi)心的“自由”,讓心兒跟著“夢”飛揚,獲得心靈上的解放。因而,美術(shù)教學(xué)要促進美術(shù)學(xué)科的核心素養(yǎng)內(nèi)容滲透到學(xué)生的思想觀念中,使其成為創(chuàng)作的源泉,借以培育更優(yōu)秀的人才。借用弗洛伊德的“冰山”理論,學(xué)生如果只認(rèn)識美術(shù)教育的“冰山”水面以上的部分,對于水面以下的內(nèi)容不求甚解,換句話說,如果美術(shù)教師僅僅講授如何去畫而不讓學(xué)生去反思人生,即使創(chuàng)作出作品,也是缺乏生命力和動感的。因此美術(shù)教師的教學(xué)與研究,應(yīng)從解答學(xué)生人生困惑開始,展開人生哲學(xué)的追問與反思[2]。
真正的現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法是使情感退居于現(xiàn)實場景、人物、事件的背后,忠實于對現(xiàn)實生活場景的觀察,雖然對現(xiàn)實的選擇也有特定情感的支配,但其情感一般偏于理智型而非迷狂型。
出于升學(xué)的目的,一部分學(xué)生選擇美術(shù)專業(yè),開始把美術(shù)學(xué)習(xí)和自己的前途命運緊密聯(lián)系在一起,這種想法無可厚非。美術(shù)教育要在考慮學(xué)生的這些現(xiàn)實需求的同時,培育學(xué)生正確的學(xué)習(xí)理念,不要完全把美術(shù)學(xué)習(xí)與研究作為功利性的工具,而應(yīng)該在體現(xiàn)其社會價值的基礎(chǔ)上,讓藝術(shù)展現(xiàn)自己的真善美??鬃釉?jīng)說過“盡善盡美”,藝術(shù)其實就是真善美的和諧統(tǒng)一,不管藝術(shù)形式如何,其所體現(xiàn)的“真”就是對現(xiàn)實真正反映,這也是藝術(shù)生命力的源泉;“善”就是人性的美好和光輝,人之初性本善,這也是藝術(shù)的精神核心;“美”不僅體現(xiàn)藝術(shù)的形式美,還體現(xiàn)了內(nèi)涵美。也就是說,美術(shù)課堂教育要培養(yǎng)學(xué)生對“真”的探索、“美”的向往和“善”的呼喚[3]。美術(shù)課堂教學(xué)就是讓學(xué)生在創(chuàng)作與欣賞的過程中實現(xiàn)內(nèi)心的平靜和對真善美的追求,從而帶動大家為構(gòu)建和諧社會貢獻自己的力量。
美術(shù)教學(xué)過程中,教學(xué)生掌握基本技法、畫法和理論屬于“立”的范疇,因為只有具備足夠的知識儲備和精湛的技術(shù)才能為“破”奠定基礎(chǔ)。對藝術(shù)包括繪畫實踐、藝術(shù)潮流、藝術(shù)理論等方面內(nèi)容的批判與反思精神也尤其重要,藝術(shù)就是在“立——破——立”的無限循環(huán)中實現(xiàn)升華。
新中國成立以來,尤其在上世紀(jì)七八十年代,中國大地出現(xiàn)了諸多美術(shù)流派,影響了中國藝術(shù)的發(fā)展軌跡、脈絡(luò),美術(shù)創(chuàng)作開始真正回歸到現(xiàn)實主義軌道。美術(shù)評論家陳履生說:“傷痕美術(shù)的出現(xiàn),表現(xiàn)了那一段時間中國知識分子對當(dāng)代人文的一種反省,其主題是反思‘文革’對于大眾生活方方面面產(chǎn)生的影響。而中國知識分子也再一次意識到,作為生命個體的價值和尊嚴(yán),他們把對國家符號的崇拜轉(zhuǎn)向了對于普通社會人文生態(tài)的關(guān)注?!币蚨?美術(shù)課堂教學(xué)就要培育學(xué)生的“批判性思維”“反思性眼光”,使教學(xué)目標(biāo)中的基礎(chǔ)知識、價值理念、繪畫技法實現(xiàn)由“模糊”到“清晰”,由“零碎”到“系統(tǒng)”,由“認(rèn)同”到“質(zhì)疑”,以及最后再到“認(rèn)同”的過程[4]。同時,梳理不同流派觀點、實踐價值、發(fā)展脈絡(luò)等對克服狹隘的視野,融會貫通各種研究成果,開辟美術(shù)哲學(xué)思考和發(fā)展的新時空有重要意義。
美術(shù)課堂教學(xué)需要教師具備豐富淵博的知識,和精湛的專業(yè)技術(shù)。在教學(xué)的過程中,學(xué)生要想學(xué)有所成,除了專業(yè)技術(shù),還需要掌握多種學(xué)科的知識,具有較高的文化素養(yǎng),這不僅需要學(xué)生自身努力學(xué)習(xí),教師的引導(dǎo)、傳授也很重要。美術(shù)教學(xué)不僅僅是一個學(xué)科知識的簡單傳授,其實質(zhì)是多學(xué)科知識的交融組合以及多種語言表達方式的對話,這一點在歷代藝術(shù)家的理論與創(chuàng)作中得到體現(xiàn)。只有掌握了足夠的知識,有了一定的文化底蘊,再加之熟練地運用專業(yè)技能,才能真正的用作品表達出自己的情緒,真正創(chuàng)作出有內(nèi)涵的作品。
教育教學(xué)是一類復(fù)雜的社會活動,美術(shù)學(xué)科教學(xué)既然提到了核心素養(yǎng)的培養(yǎng),就不單單是知識的累積與傳授,也不是唯我獨尊,而是一種多學(xué)科知識的邀請和凝聚,或者說在不同學(xué)科知識之間的一次嚴(yán)肅思想的旅行。要想對學(xué)生實現(xiàn)核心素養(yǎng)的塑造,就需要教師不斷提升自己的專業(yè)水平和文化修養(yǎng),以身作則,給學(xué)生學(xué)習(xí)起一定的師范引導(dǎo)作用。同時也要創(chuàng)新教學(xué)方法,在提高學(xué)生知識水平的同時,讓學(xué)生樹立正確的價值理念,這是一項需要所有教育工作者注意的重要工作內(nèi)容。