多媒體技術(shù)在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新中的應(yīng)用分析

◎李雪瑜

（四川大學藝術(shù)學院 四川 成都 610207）

一、多媒體技術(shù)的運用現(xiàn)狀及技術(shù)特性

（一）多媒體技術(shù)的定義及在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展

“多媒體”一詞來源于英語中的“Multi-Media”，其脫胎于“媒體”一詞，這里的“媒體”所指代的是以圖像、視頻、聲音等為形式的信息傳遞載體，而“多媒體技術(shù)”一詞則表示的是同時融合多種媒體形式進行呈現(xiàn)的技術(shù)形式。多媒體技術(shù)作為融匯音視頻形式、呈現(xiàn)多元視聽感受的技術(shù)種類，近年來隨著計算機技術(shù)、數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展而不斷更新，出現(xiàn)了以Photoshop為代表的圖像軟件、以Audition為代表的音頻軟件、以Premiere為代表的視頻軟件、以Flash、3Dmax和Poser為代表的動畫軟件以及Director等多媒體集成軟件，配合AR（增強現(xiàn)實技術(shù)）、VR（虛擬現(xiàn)實技術(shù)）、音響矩陣和Dolby環(huán)繞聲技術(shù)等技術(shù)設(shè)備支持，為藝術(shù)創(chuàng)作者從聲音、視覺、整體調(diào)控等多方面的創(chuàng)作提供了應(yīng)用基礎(chǔ)，并開始被廣泛設(shè)計和運用于舞臺表演中，不僅為藝術(shù)創(chuàng)作者提供了更多的藝術(shù)創(chuàng)意空間，還為觀眾與藝術(shù)作品的情感交互搭建起了新的橋梁[1]。

（二）多媒體技術(shù)的技術(shù)特性

多媒體技術(shù)主要有以下四點技術(shù)特性：

首先是數(shù)字性。多媒體技術(shù)是以電子設(shè)備為創(chuàng)作載體、以數(shù)字化為形式的技術(shù)，因此，無論是從軟件的數(shù)字編程、設(shè)備的數(shù)字運算還是創(chuàng)作作品的數(shù)字化存儲和移動，多媒體技術(shù)都呈現(xiàn)出強大的數(shù)字性。

其次是交互性。多媒體技術(shù)相較于傳統(tǒng)技術(shù)所具有的最明顯的特征就是交互性，交互性所指代的是技術(shù)使用者間的交互運作和信息互通，它可以幫助使用者更好的理解和編輯信息，VR技術(shù)就是多媒體技術(shù)交互性的重要體現(xiàn)。

再次是復合性。多媒體技術(shù)是包含了圖像、文本、聲音、動畫等多種信息載體的技術(shù)，可以在同一時間靈活調(diào)動觀看者的視覺、聽覺等感官系統(tǒng)。因此，多媒體技術(shù)使藝術(shù)表現(xiàn)力在原來的基礎(chǔ)上具有更層次化、更多元化的創(chuàng)作空間。

最后是集成性。多媒體技術(shù)的集成性體現(xiàn)在多媒體素材的處理和集成所需要的設(shè)備種類的多元性、合作性，以及涉及到的軟件種類、設(shè)備種類較多，需要多通道同時收集、存儲和處理信息，因此在各類媒體載體間均呈現(xiàn)出極強的集成性。

二、多媒體技術(shù)在舞蹈創(chuàng)新演出的表現(xiàn)力

（一）多媒體技術(shù)在舞蹈表演創(chuàng)作領(lǐng)域的現(xiàn)狀

隨著影音設(shè)備的不斷進步更新，如今現(xiàn)場演出中對該類技術(shù)的運用頻次也逐漸增多，尤其是全息投影、環(huán)繞聲以及LED屏幕這三項技術(shù)可以說已經(jīng)融入了舞臺演出的方方面面，通過對感官的刺激，大大增強了舞臺演出的視覺、聽覺深度以及空間表現(xiàn)的層次感[2]。很多舞蹈編導基于多媒體在舞臺運用中的這一優(yōu)勢，開始利用多媒體技術(shù)與舞蹈編排、動作設(shè)計等融合，并進行大膽的創(chuàng)新實踐，近年來，誕生了《小城雨巷》《北京影像》《金面王朝》《夢影琴島》等多部優(yōu)秀多媒體舞蹈作品，大大增加了舞蹈演出的表現(xiàn)力以及觀眾觀看作品的身臨其境的感受。除此以外，人像捕捉技術(shù)的運用也將舞蹈創(chuàng)意與其他產(chǎn)業(yè)緊密聯(lián)系起來，許多舞蹈作品、走秀、展演甚至是游戲產(chǎn)業(yè)都呈現(xiàn)相互融合、合作的趨勢。例如網(wǎng)易游戲與舞蹈家唐詩逸合作的人像捕捉舞蹈《雨霖鈴》，這充分說明舞蹈藝術(shù)在多媒體技術(shù)的引領(lǐng)下與大眾的文娛生活更為貼近。

（二）多媒體技術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈表演融匯了音樂、美術(shù)、肢體、文化等因素，是一門多角度、多層次的綜合性藝術(shù)，在藝術(shù)呈現(xiàn)的空間和時間上均具有多維度性，且對藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力有著極高的要求。而多媒體技術(shù)帶給觀眾的感官刺激以及編舞者和舞蹈表演者的創(chuàng)作空間，使多媒體技術(shù)與舞蹈演出的融合成了當下藝術(shù)創(chuàng)作的必然趨勢。多媒體的藝術(shù)表現(xiàn)力主要有以下三點：首先，多媒體技術(shù)通過對舞蹈作品故事內(nèi)核背景及環(huán)境的呈現(xiàn)帶給觀眾“身臨其境”的藝術(shù)體驗，提高觀眾對舞蹈藝術(shù)的認知力；其次，多媒體技術(shù)打破傳統(tǒng)舞蹈演出的“演員與演員”間的情感互通，搭建起了演員與全息影像、演員與電子屏動畫甚至是演員與觀眾間的情感交流橋梁，使舞蹈表演更具多元性和互動性，例如澳大利亞舞蹈作品《身在異鄉(xiāng)》；最后，通過多媒體技術(shù)與舞臺機械設(shè)備的結(jié)合，使舞蹈演出的舞臺呈現(xiàn)、編舞的動作空間跨度和變幻都有了更多的選擇空間，使舞蹈故事呈現(xiàn)在時空變幻、非線性敘事等方面都有了新的可能，大大增強了舞蹈的故事性。

三、多媒體技術(shù)在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新中的應(yīng)用

（一）不同多媒體技術(shù)種類的運用

首先，影像和視頻技術(shù)在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)意中的運用。Rogoff在《視覺文化研究》一書中表示，當代科技的發(fā)展提高了視覺文化在觀眾觀看過程中的重要性，成為了藝術(shù)創(chuàng)作的新競技臺，尤其是數(shù)字技術(shù)可以使任何影像都可能被呈現(xiàn)在舞臺上。因此，當下的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)意活動中，舞蹈編導將對觀眾視覺的吸引提到了一個非常重要的地位。影像技術(shù)在舞蹈創(chuàng)意中的運用主要可以分為三大板塊：首先，視頻技術(shù)及全息成像技術(shù)。自20世紀60年代起，藝術(shù)家就已經(jīng)開始對電子屏幕在舞蹈創(chuàng)意中的運用進行創(chuàng)意實驗，從單屏、多屏、LED電子屏、投影幕布到巨幕，視頻技術(shù)在舞蹈創(chuàng)意中的運用為舞蹈的時代背景營造提供了更多的可能，使服裝和儀式化的表演不再是舞蹈呈現(xiàn)的背景以及時空轉(zhuǎn)變的唯一途徑[3]。例如，《北京影像》利用投影幕布和視頻內(nèi)容相結(jié)合的方法，呈現(xiàn)出了三個不同的北京意象。其次，全息投影的運用也成了當下舞臺表演中的另一個應(yīng)用重點，通過全息投影或是AR、VR技術(shù)，舞蹈演員可以與投影的內(nèi)容進行互動，也會大大提升人物的塑造和劇情發(fā)展；全息投影同樣還可以用于營造舞蹈背景和環(huán)境氛圍，例如，舞蹈《小城雨巷》利用全息投影創(chuàng)造出了雨簾，營造出了江南雨巷的氛圍，讓觀眾如同置身于舞蹈所呈現(xiàn)的環(huán)境中，增強了觀看感受。最后，舞蹈創(chuàng)意與后期的視頻剪輯也使舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)上有了更大的潛力，舞蹈與鏡頭呈現(xiàn)之間的關(guān)系產(chǎn)生了變化，如“為鏡頭編舞”的設(shè)計思想開始出現(xiàn)，蒙太奇的敘事手法，舞蹈動作的延時，以及加速處理等都幫助舞蹈在肢體呈現(xiàn)的基礎(chǔ)上增加了故事性。

其次，環(huán)繞聲技術(shù)在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)意中的運用。環(huán)繞聲技術(shù)基于近幾年的音響設(shè)備進步而被廣泛運用于現(xiàn)場演出中，其最先是被用于電影藝術(shù)的聲音創(chuàng)作技術(shù)，通過多個音箱組來呈現(xiàn)聲音元素的空間變化，以聽覺習慣為設(shè)計基礎(chǔ)，帶給觀眾較強的臨場感，呈現(xiàn)出事物運動帶來的聲音變化軌跡，增強了演出的動態(tài)效果。例如，中國的大型舞臺劇《金面王朝》就使用了國內(nèi)首套最先進的N+N多聲道環(huán)繞立體聲設(shè)備，結(jié)合舞臺機械運作、燈光、全息投影等技術(shù)呈現(xiàn)出戰(zhàn)爭場面中兵器交錯、相互搏斗的高潮情節(jié)，氣勢恢宏。

最后，動作捕捉技術(shù)在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)意中的運用。動作捕捉技術(shù)與舞蹈的融合也是當下舞蹈創(chuàng)意的一大實驗熱潮。動作捕捉技術(shù)（Motion Capture）是最先被歐美國家用于動畫作品創(chuàng)作以及游戲人物動作設(shè)計的一項技術(shù)，通過在運動的物體身體某些部位安裝跟蹤器，并由動作捕捉系統(tǒng)記錄并計算處理，以三維空間中的坐標數(shù)據(jù)還原出運動軌跡，并賦予運動事物新的外在形象。除上文提到的《雨霖鈴》作為游戲與舞蹈創(chuàng)意相結(jié)合的運動捕捉舞蹈作品外，該技術(shù)也同樣被用于以舞蹈內(nèi)核呈現(xiàn)為目標的實驗性作品創(chuàng)作中，例如，Asphyxia項目組的Maria Takeuch、Frederico Phillips與舞蹈家Shiho Tanaka合作的實驗性舞蹈影像作品就是利用了這一技術(shù)，如使用Xbox主機、3D工具以及Kinect傳感器對舞蹈家的肢體動作進行呈現(xiàn)，并利用點和線的外在表達呈現(xiàn)出自由而富有張力的舞蹈形象，表達了突破藝術(shù)創(chuàng)作界限的創(chuàng)新思想[4]。

(二）不同藝術(shù)創(chuàng)作目標下的多媒體技術(shù)運用

首先，作品環(huán)境氛圍營造。舞蹈作為一項表演藝術(shù)，其最重要的目標就是吸引觀眾在觀看表演時的注意力，為觀眾帶來舞蹈表演的藝術(shù)美感，以及深化觀眾對表演內(nèi)核的理解程度，而觀眾群體的審美水平、藝術(shù)理解角度都存在著極大的個體差異。因此，要確保演出作品的藝術(shù)效果就首先要確保能為觀眾展現(xiàn)出一個“浸入式”的欣賞環(huán)境，需要從視覺和聽覺兩大感官入手。舞蹈是肢體語言的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，在視覺上已經(jīng)具有了一定的沖擊力，而多媒體技術(shù)在舞蹈創(chuàng)意中的運用就是營造舞蹈作品背景及環(huán)境氛圍。如今，巨幕舞臺、LED電子屏、異型投影、音響矩陣、環(huán)繞聲及全景聲技術(shù)等與舞蹈的結(jié)合都是出于對作品時空背景的渲染，也幫助舞蹈作品在時空敘事上開拓出更為靈活的創(chuàng)作空間[5]。

其次，高科技元素帶來的未來感作品風格創(chuàng)作。隨著科技的不斷發(fā)展，大眾對帶有科技感、未來感的新鮮事物充滿了好奇心和探索欲，從過去掀起熱潮的“光電舞”“光影舞”等作品到與VR、AR相結(jié)合的舞蹈表演，舞臺演出技術(shù)的發(fā)展，使這些極具科技感的實驗性現(xiàn)代舞作品的數(shù)量與日俱增。例如，日本舞蹈工作室Rhizomatiks Research的作品Phosphere（幻閃現(xiàn)象）以及Border（邊界），高科技元素、燈光系統(tǒng)、VR設(shè)備、全息投影等技術(shù)的運用將舞蹈表演與虛擬形象融合，以呈現(xiàn)出極具未來感的舞蹈作品，同樣也反映出了人類對科技發(fā)展過程中人與虛擬意象關(guān)系的思考，在觀眾體驗到藝術(shù)新鮮感的同時，也使科技發(fā)展體現(xiàn)出了較高的人文價值。

最后，交互式作品的創(chuàng)作。要在大眾生活中普及藝術(shù)，除了要增強藝術(shù)作品的感染力之外，更重要的是使大眾參與到藝術(shù)創(chuàng)作中，并體驗藝術(shù)帶來的快感。今天，舞蹈創(chuàng)意作品已經(jīng)不再滿足于以專業(yè)舞者為核心，而開始將目光置于與觀眾的交互式舞蹈體驗。利用投影設(shè)備和VR技術(shù)，舞蹈創(chuàng)意者可以將觀眾所處的表演環(huán)境投射成舞蹈作品的空間環(huán)境，利用該效果激發(fā)舞者和觀眾之間積極互動，進行參與式表演活動。例如，英國KMA新媒體劇團的劇目《天鵝湖》就是利用多媒體技術(shù)開創(chuàng)了交互式舞蹈表演的先河。

四、結(jié)語

在數(shù)字信息時代，科技與藝術(shù)的結(jié)合為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更廣闊的空間，而多媒體技術(shù)作為集合了音視頻技術(shù)的創(chuàng)作手段，更需要被當下的舞蹈編導所重視并運用于舞蹈創(chuàng)作中，通過利用先進的科技，使當代的舞蹈創(chuàng)意將重新定義舞蹈敘事、舞蹈形象以及舞者與觀眾、虛擬意象之間的互動關(guān)系，推動舞蹈藝術(shù)更加多元化。