留白是國畫創(chuàng)作中一種重要的表現(xiàn)形式,即通過在畫面上留下的空白,使整個畫面看起來更加靈動、完整。在古代畫論中,論者把留白與物象看得同等重要,留白不但可以體現(xiàn)畫面的空間感,還可以體現(xiàn)創(chuàng)作者的個人思想情感。我國國畫的留白表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力,而將留白運(yùn)用到國畫創(chuàng)作中,可以加強(qiáng)國畫內(nèi)容的表現(xiàn)力,打造國畫的意境,并增強(qiáng)構(gòu)圖的形式美。在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時,創(chuàng)作者把留白和氣韻、墨法、虛實(shí)以及意境等結(jié)合起來,以此帶給觀者美好的感受。
中國畫作為獨(dú)立的繪畫形式,在魏晉南北朝時期即已形成。相比西方色彩豐富的繪畫風(fēng)格,中國畫更加內(nèi)斂,更加注重繪畫情感表達(dá),往往會在繪畫作品畫面中留有足夠空白,以象征性表現(xiàn)手法抽象表示水面、天空、云霧等。留白,從廣義上說,就是在作品中留出相應(yīng)的位置,這個位置不施筆墨,留下空白,這也是傳統(tǒng)意義上人們對留白的認(rèn)識。在中國傳統(tǒng)繪畫中,山水畫為了表現(xiàn)水、云霧等景象,用留白技法更能體現(xiàn)其意韻,使其形散而神聚。在其他的藝術(shù)種類中,這種方法被廣泛地借鑒與發(fā)揚(yáng),合理應(yīng)用留白藝術(shù)進(jìn)行國畫創(chuàng)作,能賦予作品以虛實(shí)美感,帶給觀賞者更多的想象空間。
一、留白在國畫創(chuàng)作中起到的作用
(一)加強(qiáng)國畫內(nèi)容的表現(xiàn)力
國畫創(chuàng)作者適當(dāng)在畫面中留下空白,即通過對比的方式表現(xiàn)畫面意境,凸顯畫面實(shí)景,從而加強(qiáng)繪畫內(nèi)容的表現(xiàn)力。例如,在國畫名家曹昭《寒江獨(dú)釣圖》中,其便在畫面中留下大片空白,以凸顯老翁獨(dú)釣的孤獨(dú)、寂寞,塑造孤冷、蕭條的情感氛圍,將畫面主體“老翁垂釣”凸顯出來,直觀地抓住觀賞者觀賞視角。
(二)打造出國畫的意境
國畫相比西方畫作的寫實(shí)風(fēng)格,更加關(guān)注作品意境的表達(dá),偏向“虛中有實(shí),實(shí)中有虛”的創(chuàng)作方式,以更好結(jié)合畫面虛實(shí),共同為畫面意境表達(dá)做出貢獻(xiàn)。大多數(shù)國畫作家,都會利用婉轉(zhuǎn)、靈動的筆墨在實(shí)處添虛,在虛中融實(shí),以實(shí)現(xiàn)兩者相互呼應(yīng)。當(dāng)前,國畫畫作中的留白已經(jīng)不再是完完全全的虛,而是與實(shí)共同承擔(dān)畫面筆墨責(zé)任,把創(chuàng)作者的思想情感表達(dá)得淋漓盡致。
(三)增強(qiáng)構(gòu)圖的形式美
適當(dāng)留白可以使畫面具有形式的美感,在符合觀賞者審美要求的同時,體現(xiàn)畫意??瞻状笮?、形狀、位置等是否恰當(dāng),決定了畫面整體內(nèi)容是否和諧。學(xué)者黃炳宏曾提出的不齊弧三角觀念就是對留白概念的直觀表達(dá),即要想利用畫面?zhèn)鬟f美,需要實(shí)現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合。將這一概念引申進(jìn)國畫創(chuàng)作中,可以闡述為在繪畫構(gòu)圖上,創(chuàng)作者并不能簡單地進(jìn)行虛實(shí)組合,需要強(qiáng)調(diào)虛實(shí)的漸變過程,恰當(dāng)分配兩者位置,使得畫面虛虛實(shí)實(shí)之間存在聚散有致的關(guān)系,以賦予畫面形式感,提升畫面吸引力與美感,開拓觀賞者的想象,提升整個畫面的意趣。
二、國畫創(chuàng)作中的留白藝術(shù)性表現(xiàn)
(一)留白和氣韻
進(jìn)行國畫創(chuàng)作時,創(chuàng)作者需要體現(xiàn)出“六法”的內(nèi)容。南齊謝赫在《畫品》中列舉的六法為:“氣韻生動,骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦彩,經(jīng)營位置,傳移模寫?!倍谶@“六法”當(dāng)中,最為首要的就是氣韻生動。所謂氣韻,就是指在國畫作品中應(yīng)展現(xiàn)出大自然的內(nèi)在氣韻,繪畫者通過山水、花鳥等事物的描繪,體現(xiàn)出生命的韻律感。要做到這一點(diǎn),繪畫者一定要不斷提升自己的修養(yǎng),優(yōu)化自身的內(nèi)在個性,利用留白表現(xiàn)出作品的氣韻,并發(fā)揮出養(yǎng)氣與聚氣的良好作用。我國國畫對于留白的位置非常講究,要求其一定要展示出畫作的靈性,而且要通過畫面和筆墨色彩的對比烘托,讓觀看者感受到生命的氣息。不少國畫作品都描繪了亭臺樓閣、煙雨雪水等,而在這些景致當(dāng)中,都或多或少地呈現(xiàn)出韻律感,并經(jīng)由氣流的形式表現(xiàn)出來。采用這樣的方式,可以讓國畫的傳神意蘊(yùn)躍然紙上,把創(chuàng)作者的思想情感表達(dá)得淋漓盡致。比如,在李可染創(chuàng)作的中國山水畫作中,其《淺塘渡牛圖》就是靈活地運(yùn)用了留白的技法,給觀者留下廣闊的想象空間。
(二)留白和墨法
早在老子的《道德經(jīng)》中,就有了關(guān)于“知白守黑”的說法,之后又慢慢演變?yōu)槔L畫藝術(shù)手法。其中,黑色與白色都象征著樸實(shí),是最為常見的色彩,并且顯得高雅、素凈、莊重。在我國國畫創(chuàng)作中,合理運(yùn)用留白技法能夠打造出畫中有畫、陰陽協(xié)調(diào)的效果,使整個畫面洋溢哲學(xué)之美。而陰和陽都需要以筆墨和留白來呈現(xiàn),因此又延伸出了陰陽辯證的哲學(xué)思想。我國國畫講究“惜墨如金”,所以通常需要創(chuàng)作者發(fā)揮出自己的想象力,采用最為簡潔的繪畫技法來展示出最豐富的意境和韻味。比如鄭板橋,他在畫竹子的時候就利用留白來表現(xiàn)竹子的層次感,以此構(gòu)成動感十足的畫面。在五代時期,荊浩吸收了唐朝山水畫的特征,運(yùn)用大量留白創(chuàng)作出《匡廬圖》,為觀者呈現(xiàn)出一派云霧繚繞的美景,使我國山水畫走入了成熟階段。
(三)留白和虛實(shí)
所謂“虛”,指的就是看不見的事物,而“實(shí)”便是客觀世界中切實(shí)存在的物質(zhì),如景色、人物等。虛與實(shí)之間雖然有一定的界限,但也是可以互相轉(zhuǎn)化的,并非絕對性的對立。進(jìn)行國畫創(chuàng)作時,畫者需要超脫出實(shí)體的限制,如此才能達(dá)到物我合一的境界。實(shí)物是繪畫過程中比較容易把握的元素,但涉及到虛處的描繪時,就需要畫者具備較強(qiáng)的領(lǐng)悟力,采用虛實(shí)相生的手法把留白的優(yōu)勢體現(xiàn)出來。比如,在描繪峽谷中的山石時,畫者應(yīng)當(dāng)在勾勒水流的時候采用留白的方法;描繪江面的船只,也應(yīng)用留白技法來展現(xiàn)水流的動態(tài);描畫山上的飛鳥時,則應(yīng)在天空的位置留白。這種虛實(shí)相生的方式,可以開拓人們的想象,從而加強(qiáng)整個畫面的意趣。
(四)留白和意境
意境講究的是情景交融,需要在有限的畫紙上展示出豐富的意境,這就必須運(yùn)用到留白的手法。創(chuàng)作者經(jīng)過想象,全面展示物象的美感,可以突出畫面空靈、虛無的特點(diǎn)。留白能夠烘托畫面的意境,帶給觀者多姿多彩的遐想。我國的畫家通常都很重視留白手法的運(yùn)用,比如黃賓虹的《松窗靜眺圖》,其中就描畫了小山重巒疊嶂,樹木蔥蔥郁郁的景色,讓人們在留白的空間中感受到云朵和山水的靈秀,進(jìn)而產(chǎn)生虛實(shí)相生之感。在一層薄薄霧氣的籠罩下,山巒與樹木都若有似無,幽靜飄渺,將大自然的美麗表現(xiàn)得十分到位。
三、結(jié)語
國畫更像是在畫自己內(nèi)心的畫,而不僅僅是簡單地對現(xiàn)實(shí)事物的寫生和還原。意在筆先,寓情于畫。留白的運(yùn)用,更是超越了簡單的光影體積的表現(xiàn),直接上升到意境。當(dāng)然,留白要留得巧妙,而不是隨隨便便。巧妙地運(yùn)用留白,可以使國畫上升到更高的高度,“一切盡在不言中”。
如今西方文化涌入中國,有些藝術(shù)上也是中西合璧,但是國畫還是要有自身傳統(tǒng)的東西。有的特色,看似落后了,其實(shí)正是現(xiàn)在的社會中所最缺少的東西。留白也似人們?yōu)槿颂幨?,話講究“三思而后行”,避免禍從口出,有事無聲正是最好的對白。留白也如戒驕戒躁、勿心浮氣躁,如國畫留白一般,在心里留一處白,心境就會清明許多。國畫的留白,大多是國畫大家,在游歷了名山大川、風(fēng)景小榭后,回到自己的畫室,畫出自己內(nèi)心的那幅畫。這些畫雖然不是最真實(shí)的寫照,但卻是畫家內(nèi)心最直白的體現(xiàn),意境不在于和照相機(jī)一般的復(fù)制,而在于精神上的表達(dá),在于畫者心靈與自然的統(tǒng)一。正所謂大象無形,留白,正是這一境界的最好表達(dá)。
(山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院美術(shù)系)
作者簡介:喬麒麟(1999-)男,山西榆次人,本科在讀,研究方向:國畫。